DM-CURIOSIDADES

New Life es el segundo single de Depeche Mode publicado en 1981 y correspondiente a su álbum Speak & Spell de ese mismo año. Compuesta por Vince Clarke, se lanzó sólo en Europa y sólo en los formatos de 7” y de 12”. Dave Gahan no estaba muy contento con el resultado de la canción y Martin Gore afirmó que Vince hasta entonces creaba melodías y encajaba luego la letra. Pero la curiosidad está en la portada del disco.

“Born Again” es un disco clásico de la historia del metal de Black Sabbath. El disco es del 83 y se ve que el bebé que aparece (se llama Aimee) tiene su historia.. Hay quien cree que Steve Joule, diseñador del disco de los Sabbath la copió sin más del grupo aunque él asegura en alguna entrevista que fue a posteriori. Casualidad o no, el concepto de las dos portadas es bien diferente, aunque no deja de sorprender la coincidencia. Además la primera imagen del bebe aparece en la la portada de una revista de 1968 llamada Mind Alive. Que cada uno saque pues sus conclusiones.

En la portada europea del single, aparece un huevo del que sale un hombre (en la reedición americana, esta imagen está en la parte trasera). La idea de este diseño proviene de un cuadro del pintor Salvador Dalí llamado: “Niño Geopolítico Observando el Nacimiento del Hombre Nuevo”.

EL OTRO YO

Se trataba de un muchacho corriente: en los pantalones se le formaban rodilleras, leía historietas, hacía ruido cuando comía, se metía los dedos a la naríz, roncaba en la siesta, se llamaba Armando Corriente en todo menos en una cosa: tenía Otro Yo. El Otro Yo usaba cierta poesía en la mirada, se enamoraba de las actrices, mentía cautelosamente, se emocionaba en los atardeceres. Al muchacho le preocupaba mucho su Otro Yo y le hacía sentirse imcómodo frente a sus amigos. Por otra parte, el Otro Yo era melancólico, y debido a ello, Armando no podía ser tan vulgar como era su deseo.Una tarde Armando llegó cansado del trabajo, se quitó los zapatos, movió lentamente los dedos de los pies y encendió la radio. En la radio estaba Mozart, pero el muchacho se durmió. Cuando despertó el Otro Yo lloraba con desconsuelo. En el primer momento, el muchacho no supo que hacer, pero después se rehizo e insultó concienzudamente al Otro Yo. Este no dijo nada, pero a la mañama siguiente se habia suicidado.

Al principio la muerte del Otro Yo fue un rudo golpe para el pobre Armando, pero enseguida pensó que ahora sí podría ser enteramente vulgar. Ese pensamiento lo reconfortó. Sólo llevaba cinco días de luto, cuando salió la calle con el proposito de lucir su nueva y completa vulgaridad. Desde lejos vio que se acercaban sus amigos. Eso le lleno de felicidad e inmediatamente estalló en risotadas. Sin embargo, cuando pasaron junto a él, ellos no notaron su presencia. Para peor de males, el muchacho alcanzó a escuchar que comentaban: «Pobre Armando. Y pensar que parecía tan fuerte y saludable». El muchacho no tuvo más remedio que dejar de reír y, al mismo tiempo, sintió a la altura del esternón un ahogo que se parecía bastante a la nostalgia. Pero no pudo sentir auténtica melancolía, porque toda la melancolía se la había llevado el Otro Yo.

MUSEU DEL CINE DE GIRONA - L'ART DE L'ENGANY (2 de 3)

Seguimos con las instantáneas de la exposición "L'art de l'Engany" del Museu del Cine de Girona que comentábamos el otro día y alguna de las muchas cosas que podemos encontrar en el museo colección de Tomàs Mallol :

Continuará...

LA FOTO

Propio de un parecido razonable de la brillante página de Actualidad Simpson ...

...¿qué tal la sonrisa del genial compositor de Depeche Mode, Martin Gore, con el mítico Moe Szyslak de la serie Los Simpson?

FRASE DILAPIDANTE

"El mundo se divide en dos, Tuco: los que encañonan y los que cavan. El revólver lo tengo yo, así que ya puedes coger la pala".

Clint Eastwood. "El bueno, el feo y el malo", 1966, dirigida por Sergio Leone. Palabra de Clint, Amén.

EL GRAN MONTAJE

Tras la noticia de que el Canal 3 de la televisión holandesa BNN transmitía un reality que se presentaba bajo la pregunta: “¿Qué candidato se irá a casa con el riñón? Son tres candidatos. Ustedes verán el espectáculo del Gran Donante. La noche del viernes, a las 8:30, Holanda 3, en BNN”, me quedé perplejo ante el mal gusto y el síntoma del aumento creciente de este tipo de programas-espectáculo en el que los temas médicos quieren ser los protagonistas (sino véase Cambio radical recientemente caído en Antena 3). "El gran donante" presentaba a una mujer de 37 años, con una enfermedad terminal y bajo la premisa que era “consciente, inteligente y que sabe exactamente lo que está haciendo” tenía que decidir a quién donaba su riñón de entre 3 candidatos. A partir de ahí las críticas. Se desataron las fúrias contra la anti-ética: Comisión Europea, Gobierno holandés, etc. ¿Que respondía la BNN? “No vamos a hacer dinero con esto. Es un espectáculo de una sola transmisión, porque queremos crear conciencia. Si hubiéramos hecho un hermoso documental sobre la gente esperando órganos, ustedes no estarían aquí”. ¿Y al final de todo? : UN MONTAJE.

Algo se escondía detrás de todo esto. Si bien no caí en la cuenta de que se podía tratar de un montaje, lo admito, era un tanto raro que tras las quejas del primer ministro holandés, Jan Peter Balkenende, no se hubieran tomado medidas legales al respecto, y si no es posible tomarlas, gol por la escuadra. Además que la emisión fuera a las 20.30 horas, o sea, en prime time, era no menos sorprendente. Pero viniendo de quien viene, el grupo Endemol, uno ya está curado de espantos y no le sorprenden en absoluto los formatos televisivos, sin mensaje alguno que no el de provocar.

Pues bien, la joven, que donaba un riñón era una actriz, pero los aspirantes eran enfermos renales y reales. El presentador del programa sostiene que lo hicieron para atraer la atención de la opinión pública. ¿No creen que hay algo más detrás de esto? Yo sinceramente, creo que sí. Por un lado ya han podido estudiar las reacciones, saben contra que y quienes tendrían que enfrentarse para lanzar un formato similar, la audiencia que genera una emisión de este tipo. ¿O se creen que son tontos? No tardará demasiado en aparecer algun formato supuestamente transgresor y en este caso..desgraciadamente, será real.. Y sino, al tiempo !

¿Casualidad?: Esta emisión coincide con el 5º aniversario del fallecimiento del fundador de la televisión BNN, Bart de Graaff, que murió tras esperar en vano un donante durante más de siete años.

MUSEU DEL CINE DE GIRONA - L'ART DE L'ENGANY (1 de 3)

Después de que "El laberinto del fauno" conseguiera el Oscar al “Mejor Maquillaje”, algunas de sus creaciones están en el Museu del Cine de Girona en la exposición L'art de l'engany. Por otro lado, se repasa a la historia de los efectos especiales no digitales con Willis O'Brien, creador de King Kong; Ray Harryhausen, autor de las criaturas de Jasón y los argonautas y Gozdilla; y Stan Winston, creador de los efectos especiales de películas como "Terminator" o "Parque Jurásico". El montaje recrea el taller de trabajo de David Martí y Montse Ribé en la empresa DDT Efectos Especiales con figuras y elementos originales de películas como El laberinto del Fauno, Hellboy, Frágiles, Dagon, Mar Adentro, El corazón del guerrero, El espinazo del diablo y Romasanta.

También se presentan audiovisuales con escenas de las películas en las que aparecen las piezas que se exhiben, intercaladas con reportajes en los que se enseña el proceso de creación de las figuras, de las que os muestro algunas de las que fotografié, a ver si reconocéis a que película pertenecen:

DEL AMOR

Te encuentro...

Te escucho...

Te hablo...

Te abrazo...

Te beso...

Te tengo...

Te aprieto...

Te atrapo...

Te absorbo...

Te asfixio...

¿Te quiero?

DM-CURIOSIDADES

La canción, primer sencillo del álbum Violator de Depeche Mode se inspiró en el libro "Elvis and Me" de Priscilla Presley. Según Martin Gore, está basada en la descripción que realiza Priscilla de su ex-marido, en el que habla de la relación protectora con él, dado que Elvis fue su marido y mentor y la canción es reflejo de su actitud endiosada hacia ella.

Además para la promoción de "Personal Jesus", en 1989, la banda realizó una campaña basada en anuncios en diversas revistas con el siguiente mensaje: "Si deseas escuchar a tu Jesus Personal, marca al teléfono...". Quien marcaba al número que se indicaba, se encontraba con un fragmento de la canción: "Pick up the reciver, I'll make you a believer..." (descuelga y te haré un creyente...). Esta campaña no pasó inadvertida en el sector más conservador.

Como curiosidad añadir que la portada trasera de Personal Jesus muestra a uno de los miembros de la banda detrás de una muchacha desnuda. El miembro de la banda que aparece varía, dependiendo de la versión; en el vinilo de 7” es Martin Gore, en el de 12” es Dave Gahan, en la cinta de cassette es Andrew Fletcher y en el cd original es Alan Wilder. No os perdais este video Remix en el que parecen imágenes inéditas con algunos cortes que se aprovecharon para la gira World Violation Tour. Buenísimo!!

Además, el video promocional, grabado en el poblado del Oeste de Almería, hizo que algún canal de música editara algunos de los movimientos de boca de Martin Gore, reemplazándolos con otros materiales del mismo video. El mismo Daniel Miller ya intentó censurar este momento en el que se cree que podía existir cierta provocación e insinuación sexuales (?).

VOULEZ-VOUS ERASURE?

Nuevo disco del dúo británico formado por Andy Bell y Vince Clarke, el número 13, llamado “Light At The End Of The World”. Una extensa carrera que, si bien en su primera mitad fue impecable, a partir de ahí se ha visto llena de altibajos, tan solo “Cowboy” y “Nightbird” han destacado en la última década, mientras que en sus primeros años, desde el espléndido “The Circus” hasta el enorme “Erasure” hay 6 discos excelentes y sin un sólo atisbo de agotamiento creativo.

Este nuevo álbum, se presenta en 2 formatos, un CD normal con 10 temas y un digipak de edición limitada con 12 canciones. Ha sido grabado entre Inglaterra y Estados Unidos bajo la producción de Gareth Jones, que ya les había producido las voces en otras ocasiones, pero nunca hasta ahora la música, no así como para Depeche Mode, en el que en discos como Construction Time Again, Some Great Reward o Black Celebration actuó de ingeniero y productor.

FRASE DILAPIDANTE

"No hay nostalgia peor que añorar lo que nunca jamás existió."

"Pelearé hasta el último segundo y mi epitafio será: No estoy de acuerdo."

"A menudo los labios más urgentes no tienen prisa dos besos después."

De un verdadero golfo entendido como poeta verdadero o contador de historias, es decir, aquel que sabe levantarle la falda a la luna. Maestro Sabina, estas van por usted !

ZODIAC (Se me acabaron las palomitas)

El otro día fui al cine a ver Zodiac, la última película de David Fincher. Zodiac no es una mala película, aunque tampoco la puedo considerar una obra maestra como he leído en críticas de diferentes enlaces de cine. Una película de tres horas ambientada en los años sesenta me trasladó mentalmente a la película Munich de Steven Spielberg. Me pasó exactamente lo mismo, estaba viendo una buena película pero me esperaba algo más. El relato real de hechos policiales basados llega a absorber gran parte de la película y siendo el director, David Fincher, el director de Seven o El Club de la Lucha, uno se espera lo mismo y no lo es. Durante la primera hora uno cree estar asistiendo a una persecución en busca de pruebas de un asesino, relación de mensajes cifrados, pero al cabo de ese tiempo más o menos, la sorpresa desaparece y la última hora de la película se vuelve soporífera. Se podría entender la película como un documental de hechos en que se retrata la obsesión de los dos protagonistas (poli y periodista) en capturar, sea como fuere, al asesino aportando las pruebas necesarias, durante más de 20 AÑOS!. La ambientación a lo largo de estos años está más que conseguida (chapeau) y los personajes aportan cierta credibilidad al film. Aunque insisto, se aconseja ir cambiando de posición en el asiento del cine. De lo contrario, uno puede acabar sufriendo una parálisis irreversible de las extremidades inferiores.