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jueves, 12 de julio de 2012

MUCHO MÁS QUE SIMPLES ARRUGAS


Estos días de julio previos a la escapada física y mental de nuestros quehaceres diarios, se plantean oportunidades que no hay que dejar escapar. Adoro rencontrarme en estas fechas estivales con grandes películas y libros que inunden cada una de mis emociones sin dejarme con un ápice de insatisfacción. Siempre me ha perseguido una idea obsesiva al respecto: con la finitud de nuestro reloj biológico, con el temor de que la vida da muchas vueltas y la última nunca acaba bien, ¿cuántas páginas que no he descubierto todavía marcarían el resto de mis días en caso de ser halladas?, ¿qué sonidos que jamás he escuchado formarían la banda sonora de mi tiempo finito? y ¿qué películas que todavía no he visionado colmarían, en caso de ser descubiertas, mi sensación de estar conectado a la vida?. No pretendo que entiendan las dimensiones de mi pánico, dado que siempre he tenido la certeza de que las cosas no se buscan sino que ellas se encargan de encontrarte a ti. Nunca he comprado un libro, escuchado un disco o visionado una película que haya sentido especiales gracias a mi intuición; tengo la firme certeza de que ellos siempre me han encontrado a mi. La paradoja del eterno buscador.


Dejando de lado estas convicciones que pueden sonar ridículas o extremadamente exageradas a los que estáis ahora mismo detrás del cristal líquido, pero que conforman una confesión pública sin reparos amparada por el anonimato de mi perfil, alertar que con Diario de Invierno de Paul Auster he cubierto con creces esa expectativa y ese placer de la búsqueda bien hallada.

Lo mismo me sucedió con una película pequeña pero enorme que visioné el otro día. Se trata de la novela gráfica de Paco Roca, adaptada a cinematografía por Ignacio Ferreras, llamada “Arrugas”.  No se trata de una cinta nueva; jamás me ha importado no ver últimos estrenos. Raramente lo hago; prefiero recuperar esas joyas cuando el ruido de fondo desaparece por completo. Arrugas (2011) es tal vez una de las mejores películas de animación española 2D para adultos que he visto hasta la fecha. No se trata de uno de mis géneros preferidos, pero no por ello abandono su aviso cuando se presenta. Además en esta cinta la magia está en el hecho de ser precisamente de animación; de otro modo pasaría lamentablemente inadvertida.


La película, artesanal hasta la médula, lúcida, clara y con marcado tempo y tono, transcurre en una residencia de ancianos, a la que ingresa su protagonista, ex director de una agencia bancaria con ya avanzados síntomas de alzheimer. Se trata de un retrato tapizado de humor sin caricaturas, pero su agria cotidianeidad y realidad plasmada generan un cuadro que golpea en cada fotograma. No esperen sensiblería gratuita: no hay imagen, diálogo o hecho que no esté justificado. La soledad, el desamparo y la amistad son valores que fluyen detrás de cada experiencia vivida por los protagonistas acompañados de un guión magistral, de una banda sonora encomiable y de un trazo perfecto y sin titubeos. La propia realidad de los protagonistas es la que se encarga de recrudecer sus días en ese submundo en el que, casi en primera persona, nos dejan participar desde el principio, con un acierto extraordinario y entrañable. Imposible no conmoverse y lidiar en la barrera entre la sonrisa y la lágrima, siempre frente a la feroz radiografía de la pérdida del yo. 


Historias cruzadas pero bajo un mismo denominador común irreversible que convergen en una trama cruda, pero necesaria para nuestra ceguera ya de por sí habitual. Hay imágenes para no olvidar, detalles que se tatúan en la retina y que no desmenuzaré aquí, pero que crean un halo estremecedor. Es una obra con alma, tratada con la mayor de las ternuras pero que no empuja hacia la voluntad férrea de crear lástima. Se trata de un fiel reflejo de nuestra sociedad que olvida y sustituye, bajo su obsolescencia programada, acerca de la lacra de una enfermedad sin sentimiento que plantea, sin pretenderlo, reflexiones jamás cortoplacistas porque recuerden que el tiempo es efímero y todos algún día, con suerte, también seremos mayores frente a un espejo revelador, silencioso y autista.  Si ves Arrugas, no la olvidarás jamás.

lunes, 10 de enero de 2011

JUANITO, DESCANSA EN PAZ




Todavía no me había hecho a la idea de la desapación de uno de los grandes cómicos de este páis, Antonio Ozores, y esta mañana estamos otra vez de luto. Juanito Navarro, uno de los mayores exponentes de la comedia, revista y teatro de nuestro páis ha fallecido a los 86 años. Nos abandonan los referentes que maracron hitos todavía por superar en la comedia española actual. Juanito Navarro era uno de ellos. Apareció en multitud de espacios televisivos, como las obras de Estudio 1, de TVE, 'Un, dos, tres... responda otra vez', 'Entre platos anda el juego' o 'Humor cinco estrellas', entre otros.

En el cine, destacan películas en las que compartió cartel con Antonio Ozores, Fernando Esteso y Andrés Pajares, como 'El erótico enmascarado' (1980), 'Queremos un hijo tuyo' (1981), 'Qué gozada de divorcio' (1981), 'Los chulos' (1981), 'El primer divorcio' (1981), 'Todos al suelo' (1982) o 'Los autonómicos' (1982).



En esta última Juanito, hacía de alcalde de un pueblo de Madrid que quería convertirse en una autonomía. Antonio Ozores era un senador al que quería liar para conseguir sus fines. Ambos salían conm una pancarta: «Centralismo pa’ tu tía, queremos la autonomía». Tiempos aquellos. Que poco ha cambiado todo. Sea de alcalde o de boticario, Juanito se salía siempre.

Descansa en paz. No olvidaré ese registro de voz tuyo tan característico. Échales cuatro gritos a los de arriba a ver si espabilamos a los de aquí abajo y nos devuelven a todos el sentido del humor y el optimismo en tiempos de crisis. Gracias maestro por esas noches inolvidables.

miércoles, 12 de mayo de 2010

ADIOS A UN GENIO DEL HUMOR: ANTONIO OZORES

Hoy había sido un día más o menos bueno. A pesar de que el tiempo no ha acompañado en toda la jornada, pues más bien ha sido de un gris oscuro, hasta las 18.45h de la tarde no me he dado cuenta de una de las noticias que entristecen el día definitivamente y es por ello que este blog se tiñe del más sincero de los lutos. Ha muerto Antonio Ozores. Nunca serán suficientes los homenajes para un actor que participó en más de 160 películas y 200 obras de teatro. Uno de los grandes MAESTROS del humor de nuestro país nos ha dicho adiós y nunca sabré como agradecerle esas tardes y noches de risotadas, esos giros gestuales, ese atropello oral fuera de cualquier guión escrito, salvo que no sea con una sonrisa, un guiño de ojos y un hasta luego. Porque seguiré disfrutando de tu humor, porque seguiré revisando esas cintas de VHS a tu lado y porque jamás te olvidaré. Hoy es un día triste. Se ha ido un mito para mi. Nos ha dejado el GRAN Antonio Ozores a los 81 años de edad. Mi más sentido pésame a los familiares y a los que lo admirábamos. Yo creo que se lleva el mejor de los premios, el cariño de su público. Contagie con su humor a los que se encuentre por el camino, vaya por donde vaya, maestro.

"He trabajado muchísimo y quedamos pocos, porque todos se han muerto. Me dan homenajes, porque no estoy más que yo. Me da igual cómo vaya a ser recordado. Como no voy a estar, que piensen lo que quieran". Antonio Ozores.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

FILTRADO EL CARTEL PROMOCIONAL DE MILLENNIUM 2


A pesar de que queda más de un mes para la adaptación al cine de la segunda novela de la trilogía Millennium, 'La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina', se ha filtrado el que va a ser el cartel promocional de la película en España. Después de haber disfrutado con la primera entrega de la saga, Millennium 1, y haber evitado leer este verano la segunda y tercera parte de la obra de Stieg Larsson, la segunda película se estrenará en España el 23 octubre.

La imagen de la protagonista de la saga -Lisbeth Salander, la hacker siniestra, inadaptada y luchadora que combate a los hombres que someten y maltratan a las mujeres, seguirá encarnado por la actriz Noomi Rapace, que en la primera demostraba dotes más que suficientes para convencer al espectador. Los (pocos) que no hayais visto la primera entrega os paso la sinopsis y espero que os convenza.

“Hace 40 años, Harriet Vanger desapareció de una reunión familiar en una isla que pertenece y es habitada por el poderoso clan Vanger. Su cuerpo nunca se encontró; sin embargo, su tío está convencido de que fue asesinada, y de que el asesino es un miembro de su propia familia. Entonces contrata a Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist), periodista caído en desgracia, y a la hacker informática Lisbeth Salander (Noomi Rapace) para investigar el caso. Será cuando la pareja relaciona la desaparición con unos grotescos asesinatos de hace cuarenta años cuando comiencen a desentrañar una oscura y horrible historia familiar. Pero los Vanger son una familia reservada, y Blomkvist y Salander están a punto de averiguar lo lejos que están dispuestos a llegar para protegerse.”
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Asi pues, la nueva secuela de Millennium llega avalada por el éxito en taquilla que obtuvo la primera parte, así como las multimillonarias ventas de los libros del mismo nombre firmados por el fallecido Stieg Larsson.
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En esta ocasión el director del filme será Daniel Alfredson en lugar de Niels Arden Oplev. Sin embargo, los actores que interpretan a los protagonistas de la historia serán los mismos que en la primera entrega. El argumento girará en torno a los asesinatos de unos conocidos del periodista Mikael Blomkvist (interpretado por Michael Nyqvist), quien no parará hasta aclarar el misterio.

YA QUEDA MENOOOOOSSSS !!!!

lunes, 1 de junio de 2009

CUANDO EL CINE ESPAÑOL DEJA DE SER CINE Y SE CONVIERTE EN HURTO

El 40 por ciento de las películas españolas no se estrenan en cines o tienen menos de 100 espectadores. Bajo esa premisa los datos son escalofriantes: en el año 2008 se rodaron en España 173 películas: 24 tuvieron menos de 100 espectadores y otras 46 aún no se han estrenado.

Súmenle la gran cantidad de subvenciones que reciben desde el Gobierno central, autonomías y televisiones (públicas y privadas), y aún así se nos echa la culpa a nosotros. ¿Han visto en el cine la cantidad de organismos que participan en una producción española? Y aún así se piensa que tenemos prejuicios contra las producciones autóctonas. Para NADA. Es curioso que ni siquiera se planteen que sus películas puedan tener algo que ver. Su ceguera les impide ver como algunas producciones españolas SI triunfan porque ofrecen cine de calidad o simplemente tienen ese punto comercial que acaba llamando la atención al espectador.


La realidad es que el problema se agrava cuando se ruedan tantas películas de nulo interés para un mercado con pocas salas y sobre todo, para tan ínfima cantidad de público. El sistema de ayudas oficiales estipula que cada película tiene derecho a recibir un 15% de la taquilla y el 33% de la inversión del productor. Por si esto fuera poco, también cuenta con las ayudas autonómicas y de la TV, cantidad que se cifró en 203 millones de euros durante el año 2008. Con todo, la ley dice que la inversión de organismos oficiales no debe superar el 50% de los costes de la película. El problema, como siempre, es que este dinero sale directamente de nuestros bolsillos. Si, de los impuestos que pagamos religiosamente al Estado. ¿O que se creían? Un dinero que, tal vez, se debería emplear en mejorar la calidad de vida de todos los ciudadanos y no de unos pocos productores.


La pregunta del millón es: ¿Debemos asumir nosotros los costes de productos que en la mayoría de casos no van a ver la luz? La actitud de los profesionales del sector es tajante. Por lo visto, todos los directores se empecinan en hacer una película con horizontes de éxito rotundo. Antes de entrar a valorar si el cine es bueno o no, cabe echar un vistazo a los datos que nos diferencian de Estados Unidos. Y es que en el país americano se ve el cine autóctono en un 91,5%, mientras que en España la cuota no llega al 13,3%. En Francia, para no ir tan lejos, es el 45,4% de espectadores el que prefiere la producción de sus paisanos.


En cualquier caso, una cuestión queda clara. Se producen demasiadas películas para las pocas butacas de nuestros cines y el mínimo interés que despiertan los creadores al público. Habrá que ver si el problema son los escrúpulos a la hora de adjudicar subvenciones a todas las películas y si conviene poner un filtro cualitativo a las producciones. Espero que el deseo de cineastas como Álex de la Iglesia de salvar el enorme abismo entre cine español y público no sucumba, una vez esté inmerso en los entresijos de la Academia de Cine, ahora que Ángeles González-Sinde (scargas) es ministra de Cultura. Lo dicho, mientras "Fuga de Cerebros" sea la película más taquillera de este año en nuestro país, es que algo NO FUNCIONA.


Vía: El País

martes, 26 de mayo de 2009

LEELEE SOBIESKI, EL CIELO NO ESTÁ TAN LEJOS


Hace un tiempo os hablé de una de mis actrices fetiche, no tan sólo por su interpretación sino por la chispa que despierta en la cam y conseguir encandilar desde el primer fotograma. En esa ocasión se trataba de Kate Winslett. Pues bien, hoy es el turno de otra de mis favoritas. Se trata de Liliane Rudabet Gloria Eisveta Sobieski, que dicho así sonará más bien a pocos, salvo que no sean cinéfilos hasta la médula. Así que la llamaremos tal y como se conoce a nivel mundial: Leelee Sobieski. ¿Cual es el secreto de su éxito? Su estilo.


Al igual que Kate que nació en el seno de una familia de actores de teatro, Leelee también creció en una familia de madre es escritora y padre pintor francés (descendiente de Juan III Sobieski, rey de Polonia en el siglo XVII). Así pues su carrera interpretativa comenzó a la edad temprana de 11 años en la cafetería del colegio, donde un director de casting se fijó en ella y le propuso realizar una prueba para 'Entrevista con el vampiro'. ¿Porque se quedó con Kirsten Dunst? Que conste que no tengo nada en contra de ella..

En 'Deep Impact' ya apareció en la gran pantalla con Elijah Wood (imposible pareja de Leonor Watling en Los Crímenes de Oxford). Fue nominada al Emmy y al Globo de Oro por su interpretación de la protagonista en 'Juana de Arco', en la producción televisiva (no sabría si decantarme por la actuación de Milla Jovovich, no me hagan decidir, ya que la polifacética ucraniana ocupa altar destacado en mi memoria ROM cerebral).


Si hay que destacar un papel de esta jove actriz es la adolescente de 'Eyes Wide Shut' (valiente apuesta pese a quien le pese) , con la que Kubrick quedó encantado. Hace poco la vi de nuevo en 'Nunca juegues con extraños', película de dudosa calidad, en la que ejecuta a la perfección su papel de secundaria así como en 'Nunca me han besado'. No lo duden, siempre deja un buen sabor de boca y se nota cómoda trabajando en un segundo plano.
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Otro de sus films que revisé hace poco es 'In a Dark place'. No es una de mis preferidas, más bien me dejó indiferente ya que no entendí los incesantes fantasmas que abusan de niños, los amores lésbicos y escenas de destape realmente prescindibles. No obstante, tan humilde como su web oficial, Leelee Sobieski les eclipasará.






viernes, 27 de febrero de 2009

KATE WINSLET: NACIDA PARA SER ACTRIZ


Quien me conoce sabrá que sigo enamorado como el primer día de Kate Elizabeth Winslet. Este año está siendo el año Winslet y me alegro porque se reconoce la labor de una gran actriz. Ha sido clara merecedora de un Oscar (The Reader) en su sexta nominación, dos Globos de oro, dos Premios BAFTA y dos Premios del Sindicato de Actores siendo asi una de las pocas actrices en ganar los principales premios de cine por cada una de las actuaciones que realiza.

Descubrí a Kate Winslet en 1996 cuando protagonizó Jude. Para quien no ha visto la película, se trata de una historia de amores prohibidos en la que el protagonista se enamora de ella, a pesar de ser su prima y siendo una mujer pobre madre de dos hijos, y acostumbrada a pasar todo tipo de miserias. Lo de Titanic es otro tema. A pesar de que no fue reconocido su papel en la ceremonia de los Oscar (y eso que se llevó unos cuantos) esta película tiene un enorme recuerdo para mi porque discurrió en un momento crucial en mi vida. Y hasta aquí puedo leer. Quien tenga curiosidad que pregunte. Alguien lo entenderá algún día.

Volviendo al tema cinéfilo (que hoy estoy disperso), se ve que fue tan fuerte fue el impacto de Titanic que Kate quiso pasar desapercibida en sus futuros filmes; tanto así que en la película Esto no se puede quedar así interpretó a un árbol (o eso se dice). La película que acabó de marcar una relación fiel con Kate hasta día de hoy, fue Holy Smoke, donde interpretó a una joven atrapada por una secta. Esta pelicula, bueno, más bien el título, fue mi inspiración para un cuento corto que me publicaron en un certamen literario en Constantí en 2004. Se titulaba “Smoke (o fuma)”, pero cambié a última hora el título por uno "más comercial" (mea culpa) y lo llamé “El rostro del indio”. Cosas que pasan.




Y es que Kate además, editó el disco Listen to the Storyteller que le valió un Grammy como Mejor Disco Hablado para Niños. Además en el 2001 tuvo una canción hit en Reino Unido llamada What If?. La voz de Kate es estupenda para ser principiante y no dedicarse a la música. Que aprendan otras.. (sientanse aludidas las Paris Hilton o las Scarlett Johansson de turno).

Me queda pendiente una cita a ciegas con Kate en la película Iris, que habla sobre la enfermedad de Alzheimer de Iris Murdoch, en la que el papel de Kate es sublime (por lo que he leido por ahí). Además me falta descubrir Revolutionary Road y The Reader. Ya os digo que ahora no tengo ni tiempo para ir al cine.


Quien no haya disfrutado de su intervención en Descubriendo Nunca Jamás, en la que interpreta a la viuda que enferma mortalmente y renuncia a cualquier tratamiento médico para no sufrir, es que no tiene corazón. Es enorme y a pesar de que el drama en la pantalla no es mi mejor acompañante, la seducción del personaje es envolvente. En resumidas cuentas, que me alegro por este reconocimiento masivo, y espero que siga escogiendo los papeles con el mismo acierto que hasta ahora.

viernes, 3 de octubre de 2008

¡GRAN IDEA! : I FESTIVAL INTERNACIONAL DE TRAILERS FALSOS


Revisando la programación del Festival Internacional de Cinema de Catalunya en Sitges, evento al que suelo asistir anualmente, he visto que paralelamente al evento se realiza un acto cuando menos curioso. Se trata del TeaserLand, el I Festival Internacional de Trailers Falsos. Este primer festival está dirigido por Xavi Bru, i se trata de un proyecto de Vas a Ver y Acción Media. El premio, 30.000 € para la realización de un falso trailer de una película que no exista, se otorgará en enero de 2009 y el jurado estará formado por Jaume Balagueró (director de cine), Mirito Torreiro (crítico de cine), Gregorio Belinchón (periodista de cine), Esther García (productora), Ángel Sala (director de Sitges) y Manel Vicaría (Vas a Ver).


Trailer falso de 'El Exorcista V'.de Jaume Balagueró, uno de los promotores de la idea.

En esta primera edición se cuenta con la colaboración de de directores invitados como el mismo Jaume Balagueró, Paco Plaza, J.A. Bayona, Isabel Coixet, Enrique Urbizu, José Corbacho, Juan Cruz, Jaime Rosales, Bill Plympton y Raúl García, a los que Sony ha cedido una cámara para realizar su falso trailer, eso sí, fuera de concurso. El plazo de admisión de trailers será desde el día 15 de septiembre de 2008 hasta el 31 de diciembre de 2008. Mañana, 4 de octubre, se verán más trailers de los directores invitados, una iniciativa realmente interesante que congregará a las mentes más creativas de este país y que pueden dar alguna idea brillante a los productores sobre futuros proyectos cinematográficos.

Por ello, si le damos una vuelta de tuerca, eso genera una reflexión: con la de bodrios, secuelas, precuelas y demás con que el cine nos premia demasiado a menudo tanto en el panorama nacional como internacional, ¿no sería mejor generar esos falsos trailers y, en el caso de suscitar cierto interés, empezar a invertir en el proyecto?.

viernes, 27 de junio de 2008

JOSEPH MERRICK: EN LA PIEL DEL HOMBRE ELEFANTE


Joseph Carey Merrick, más conocido como el Hombre Elefante, sabía que acabaría en una enorme botella de formol. Cuando el cirujano Frederick Treves, que se convertiría en su salvador, lo vio por primera vez, en un oscuro local londinense en 1884, pensó que era el espécimen más desagradable de toda la humanidad. Su cuerpo era tan repulsivo que se vio obligado a ganarse la vida como monstruo de feria. Además de estrenos en Broadway y la película nominada a 8 oscars de David Lynch, con John Hurt (doce horas de cuidadoso maquillaje) y Anthony Hopkins, de 1980, se publicó ese mismo año La verdadera historia del Hombre Elefante de Michael Howell. Ahora se presenta una nueva edición revisada a un precio interesante: 18 euros.



Merrick atribuía sus deformaciones al gran susto que sufrió su madre cuando, embarazada de él, cayó bajo un elefante, episodio posible fruto de su fantasía. Hoy se cree que sufriría el Síndrome de Proteo, una rara enfermedad congénita manifestada cuando tenía 4 o 5 años. Su cabeza de más de 90 cm era una masa de bultos y excrecencias de la piel; la carne sobresalía de su boca; la piel llena de verrugas, le colgaba en pliegues. Sólo su brazo izquierdo y sus genitales eran normales. Su mal pudo deberse a un gen defectuoso de la madre, que era tullida, al igual que la otra hija que tuvo. Otro hijo, sano, murió con 4 años.

Con 13 años, Merrick trabajó en una fábrica de habanos hasta que su malformación le impidió seguir trabajando. A los 21 años decidió exhibirse como monstruo de feria, lo que le reportó sumas de dinero importantes. Sin embargo, a finales del XIX, “el gusto por los monstruos” empezó a ofender la (doble) moral de la opinión pública, que acabó rechazando los espectáculos por degradantes. El film de Lynch, gran película, angustiante, cruda y a la vez imprescindible, reflejó la versión que el doctor Treves legó en su libro El Hombre Elefante y otras reminiscencias (1923) y popularizó la imagen de un ser humano maltratado y utilizado por los empresarios de novedades. El doctor Treves le procuró cuidados y un hogar de por vida en el Hospital de Londres, gracias a las donaciones que generó el interés por su caso tras una campaña publicitaria a su favor en la prensa. Se convirtió en una celebridad: le llevaron al teatro y recibió regalos e incontables visitas de médicos y gente de la alta sociedad, entre ellas, los Príncipes de Gales.

La única carta que se conoce escrita por Joseph Carey Merrick

Bajo la piel del monstruo, Treves descubrió a una criatura tierna y afectuosa, libre de cinismo y resentimiento, agradecida, fascinada por la belleza y enamoradiza (veneraba a las mujeres como a las heroínas de las novelas románticas que tanto le gustaban). Era tan sensible que podía llorar, pero su rostro, vacío de toda expresión, era incapaz de reír. Merrick falleció el 11 de abril de 1890. Tenía 27 años. Le hallaron tumbado en su cama, él que debía dormir sentado porque el peso de su cabeza podía romperle el cuello. La última de sus noches decidió dormir "como la gente normal".


"¡No soy un animal!
¡No soy un animal!
¡Soy un ser humano!
¡Soy un hombre!"

martes, 10 de junio de 2008

EL PRIMER CARTEL DE [REC] 2 DE JAUME BALAGUERÓ Y PACO PLAZA


El primer, y todavía provisional, cartel de [REC] 2 ya está en una de las mejores webs de cine de terror, Aullidos. La película, dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza, y de la que hablamos en alguna ocasión tendrá su continuación en 2009, como se aseguró durante el Festival de Cannes.

Así pues, en los próximos meses, podremos ver la versión estadounidense de la película, Quarantine, y la segunda parte de la película original, uno de los mayores éxitos del cine español del año pasado. Se desconoce todavía cuál será el argumento de la película, y si ésta continuará el argumento de la primera parte o consistirá en una precuela. Tampoco se sabe si Manuela Velasco, protagonista de la película y ganadora del Goya a la mejor actriz revelación, será parte del proyecto.

Fotograma de Quarantine, remake de REC


El pasado 28 de Mayo se puso a la venta en España en DVD y Blu-Ray de [REC]. La película, salió en una edición sencilla que incluye aparte de la película, audio-comentarios de los directores, un making off, trailer, teaser y spots de TV. Asimismo, está a la venta una edición especial de 2 discos que incluye lo siguiente:


Disco 1

Audiocomentarios de los directores.
Making of.
Material Promocional.
Tráiler.
Teaser.
Spots TV.


Disco 2

Entrevistas.
Confidencias Manuela Velasco.
Lo que no has Visto: Escenas eliminadas.
Como se Rodó.
Los Castings.
Los Archivos Secretos.
Festival de Sitges: La Premiere.
Diseños del Cartel.

martes, 22 de abril de 2008

LA HABITACIÓN DE FERMAT: ¿CINE ESPAÑOL?


Ya era hora. Y es que encontrar una película de cine español que sea digerible es cada vez más difícil. Ya estoy un poco harto del mismo humor de bodevil, de comedieta barata y de groserías y sandeces en cada una de las frases que unos sesudos guionistas creen reinventar en cada uno de sus proyectos. Ya está. Ya se me ha pasado. El otro día revisé una película que ya se estrenó en cine en su día y que por motivos que no vienen al caso, no pude ver en la sala. La habitación de Fermat es una propuesta valiente, y digo eso porque era el debut en la dirección cinematográfica de Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña, ámbos guinostas televisivos, además de plantear la mayor parte del film en un espacio único y cerrado, a veces claustrofóbico, lo que puede suponer un riesgo (véase REC). Otro de los riesgos era la elección de los actores. Y es que los muy televisivos Santi Millán, Alejo Sauras, Lluís Homar (tal vez menos) y Elena Ballesteros no planteaba garantías de éxito en cuanto a la interpretación más que en la taquilla. Pero no. Lluís Homar lo clava, Santi Millán juega un registro desconocido en él y que resulta brillante, y Alejo y Elena plantean un trabajo correcto. Lo de de Federico Luppi me supo a poco, pero siempre consigue algo: llenar la pantalla.


¿La sinopsis de la película? Cuatro matemáticos, desconocidos entre sí, son invitados por un misterioso anfitrión, Fermat, con el pretexto de resolver un gran enigma. La sala en que se encuentran resulta ser un cuarto menguante que les aplastará si no descubren a tiempo qué les une y por qué alguien quiere asesinarles. Esto nos podrá recordar a “Cube” el clásico de culto de Vincenzo Natali.


La tensión a lo largo del metraje está bien repartida. Los acertijos no están mal, si bien esperaba algo más de lo que se supone son cuatro mentes privilegiadas. Había algún clásico de primaria. Pero ello no hace que la solvencia de la película te acompañe hasta la resolución del mayor de los acertijos: ¿cuál es el motivo real de ese encierro?. Ah! Hay que verla.. Por cierto, los americanos quieren hacer un remake, como ya pasó con Amenábar en “Abre los ojos”. No será lo mismo.

Curiosidad: Las escenas rodadas en el Pantà de Sau no tienen desperdicio.

Cuando está lleno (difícil) sólo se ve la cúpula del campanario de la iglesia.

viernes, 18 de abril de 2008

RASTRO OCULTO. ADVERTENCIA: EL VOYEURISMO MATA.


El otro día tuve la ocasión de ver Rastro oculto (Untraceable), que a parte de intervenir una de mis musas, Diane Lane, presentaba un atractivo añadido: el uso de las nuevas tecnologías como gancho para cometer torturas y asesinatos. Me explico: la protagonista es una de las investigadoras del departamento del FBI de la lucha contra el crimen virtual. Persigue hackers, piratas electrónicos, delincuentes generalmente de medio pelo que distribuyen copias ilegales de programas.

La película cuenta la historia de un asesino que, con un motivo que no pienso desvelar, cuelga sus crímenes en la red, de manera que la víctima muere poco a poco (estilo Saw) en función de las visitas que recibe su web http://www.killwithme.com/ (por cierto, la web funciona realmente, bueno casi..¨). Cuantas más visitas registra su página web, más deprisa mueren. No crean, ya se encargan de justificar que no hay posibilidad alguna de hacer caer la web de ninguna manera. Y ahí está el gancho. Internet presentada no sólo como fuente de información y de diversión, sino que el propio anonimato potencia la curiosidad malsana. Cualquier persona con un índice de fisgoneo aceptable, puede ser testimonio y ¿complice? de un asesinato en directo.


El depredador cibernético en un momento de la película añade un comentario digno de reflexión. No lo cito textualmente: “Dentro de poco uno podrá ver en la televisión un asesinato en directo por menos de 10 dólares”. Y yo añado: ¿Creen que no habría gente dispuestas a pagar por ver este acontecimiento? Reflexionen. Yo creo firmemente que si. ¿Estamos dispuestos a observar a alguien matando a otra persona si sabemos que nadie nos ve?.

En un momento de la película las autoridades advierten e instan a los usuarios de Internet a que no entren en la web, y ello no hace sino multiplicar el número de observadores en la misma. Increíble pero cierto. Internet en nuestra sociedad globalizada permite dar voz a todo el que tenga algo que decir o mostrar. Una ventaja, sí, pero también un riesgo a que lo más ruin de nuestra esencia humana sea expuesto sin pudor, sin tener en cuenta sensibilidades y con la mayor penetración en nuestros hogares. Como dato añadido decir que el director de la peli es Gregory Hoblit, que trabajó en "Canción triste de Hill Street", "La ley de Los Ángeles" o "Policías de Nueva York" y en su último trabajo "Fracture", además del que nos ocupa.


Spoiler: Algo de lo que me alegro sobremanera es que el hilo argumental no nos lleva a adivinar quién es el asesino de turno. Eso no tiene relevancia alguna en la trama. Ya me temía lo peor, o sea que fuera un conocido de la protagonista, como ocurre en múltiples películas.

lunes, 31 de marzo de 2008

LAS NíNFULAS DE NABOKOV


En una entrevista a Vladimir Nabokov sobre Lolita, uno de los libros que más me impresionó en mi cada vez más alejada juventud alocada, éste afirmaba lo siguiente y no puedo estar más de acuerdo con sus declaraciones :

"... Y es muy interesante plantearse como hacen ustedes los periodistas, el problema de la tonta degradación que el personaje de la nínfula que yo inventé en 1955 ha sufrido entre el gran público. No sólo la perversidad de la pobre criatura fue grotescamente exagerada sino el aspecto físico, la edad, todo fue modificado por ilustraciones en publicaciones extranjeras. Muchachas de 20 años o más, pavas, gatas callejeras, modelos baratas, o simples delincuentes de largas piernas, son llamadas nínfulas o "Lolitas" en revistas italianas, francesas, alemanas, etc. Y las cubiertas de las traducciones turcas o árabes. El colmo de la estupidez. Representan a una joven de contornos opulentos, como se decía antes, con melena rubia, imaginada por idiotas que jamás leyeron el libro..."

Os recomiendo el libro de Ariel Dilon "Vladimir Nabokov y las lecciones de literatura" en el que se tratan los fundamentos del «arte de leer» de Nabokov internándose en las obras maestras de la tradición literaria occidental, desde Cervantes hasta Joyce, desde Dickens y Gogol hasta Chejov, Kafka y Proust. Una delicia.


Un extracto del que para mí es el mejor fragmento, a la par que polémico, de la novela de Nabokov y del que se han hecho dos versiones de la misma en el celuloide (muchísimo mejor la primera con James Mason y Shelley Winters de Stanley Kubrick, que tuve la suerte de revisar este sábado pasado en Td8):

"Entre los límites de los nueve y los catorce años, surgen doncellas que revelan a ciertos viajeros embrujados, dos o más veces mayores que ellas, su verdadera naturaleza, no humana, sino nínfica (o sea demoníaca); propongo llamar «nínfulas» a esas criaturas escogidas.

¿Son nínfulas todas las niñas? No, desde luego. De lo contrario, quienes supiéramos el secreto, nosotros, los viajeros solitarios, los ninfulómanos, habríamos enloquecido hace mucho tiempo. Tampoco es la belleza una piedra de toque; y la vulgaridad –o al menos lo que una comunidad determinada considera como tal– no daña forzosamente ciertas características misteriosas, la gracia letal, el evasivo, cambiante, trastornador, insidioso encanto mediante el cual la nínfula se distingue de esas contemporáneas suyas que dependen incomparablemente más del mundo espacial de fenómenos sincrónicos que de esa isla intangible de tiempo hechizado donde Lolita juega con sus semejantes. Dentro de los mismos límites temporales, el número de verdaderas nínfulas es harto inferior al de las jovenzuelas provisionalmente feas, o tan sólo agradables, o «simpáticas», o hasta «bonitas» y «atractivas», comunes, regordetas, informes, de piel fría, niñas esencialmente humanas, vientrecitos abultados y trenzas, que acaso lleguen a transformarse en mujeres de gran belleza. Si pedimos a un hombre normal que elija a la niña más bonita en una fotografía de un grupo de colegialas o girl-scouts, no siempre señalará a la nínfula. Hay que ser artista y loco, un ser infinitamente melancólico, con una burbuja de ardiente veneno en las entrañas y una llama de suprema voluptuosidad siempre encendida en su sutil espinazo (¡oh, cómo tiene uno que rebajarse y esconderse!), para reconocer de inmediato, por signos inefables –el diseño ligeramente felino de un pómulo, la delicadeza de un miembro aterciopelado y otros indicios que la desesperación, la vergüenza y las lágrimas de ternura me prohiben enumerar–, al pequeño demonio mortífero entre el común de las niñas; y allí está, no reconocida e ignorante de su fantástico poder.

Además, puesto que la idea de tiempo gravita con tan mágico influjo sobre todo ello, el estudioso no ha de sorprenderse al saber que ha de existir una brecha de varios años –nunca menos de diez, diría yo, treinta o cuarenta por lo general y tantos como cincuenta en algunos pocos casos conocidos– entre doncella y hombre para que este último pueda caer bajo el hechizo de la nínfula. Es una cuestión de ajuste focal, de cierta distancia que el ojo interior supera contrayéndose y de cierto contraste que la mente percibe con un jadeo de perverso deleite."

martes, 12 de febrero de 2008

LOS CRÍMENES DE OXFORD O UNA NUEVA VERSION DEL CLUEDO


Como se nota que a Alex de la Iglesia le gusta el cine. Lo ha demostrado ya en muchas ocasiones, y se ha consolidado como uno de los referentes de nuestro cine, el bueno. Forma parte de mi lista de directores favoritos y esta ocasión merecía hacer un alto en el camino. Los crímenes de Oxford me parece una película acertada, una de aquellas películas de suspense a la antigua usanza, a lo Agatha Cristhie con asesinatos que deben resolverse con una mezcla de Cluedo con trasfondo filosófico y matemático que hace las delicias de quien como yo, adoramos la actuación de John Hurt en su papel del profesor Arthur Seldom (lo mejor de todo el film). ¿Puede el simple aleteo de una mariposa desencadenar un huracán en el otro extremo del mundo? En el desenlace está la respuesta. Pero hay lagunas y no son pocas: no entiendo muy bien el papel de Leonor Watling (una de mis musas de juventud, con o sin delantal made in Spain), que a pesar de su relación con los protagonistas de la película veo innecesaria su voluptuosidad. Mucho menos su relación con Martin, interpretado por un Elijah Wood que no me resultó demasiado creíble a lo largo del metraje. Leonor da para siete Elijahs y se hace evidente.


En algunos momentos los diálogos son excesivos, cargantes y a veces, hasta soporíferos que ahogan el suspense. Ahora bien, la ambientación, la música, una excelente Julie Cox, la trama que envuelve cada uno de los crímenes y que va tejiendo la causa-efecto de los mismos, es buena, que no perfecta, pero uno queda con buen sabor de boca. Un detalle: El acertijo de la sucesión del idiota aparece en el capítulo de Los Simpsons: Lisa, la Simpson. Y es más, hay momentos que la relación Arthur-Martin (casualidad) me recordó a la de Regreso al Futuro, cosas mías. En definitiva, para los amantes de Fibonacci, Pitagóras, Wittgenstein, Turing, el cubo de Rubik y muchas series lógicas, esta es una buena opción, como mínimo teniendo en cuenta la cartelera de cine español a la que, desgraciadamente, nos tienen acostumbrados.

miércoles, 6 de febrero de 2008

DM - CURIOSIDADES

I Feel You fue el primer single de uno de los mejores trabajos de Depeche Mode en el año 1993, Songs of Faith and Devotion, disco de cuya portada hablaremos otros día. Hoy nos fijaremos en el vídeo de la canción. I Feel You fue dirigido (como no) por Anton Corbijn, y en él aparece la actriz Lysette Anthony. Nacida el 26 de septiembre de 1963, en Londres, Lysette, gracias a que sus padres eran actores comenzó tempranamente en el teatro (a los diez años). Así pues protagonizó numerosos spots y a ser el rostro de conocidas marcas.


Como muchos actores empezó a hacerse conocida a través de las miniseries. Hizo de Lady Rowena en "Ivanhoe". Además sería la madre de Oliver en "Oliver Twist". Fue musa inspiradora de "Krull", donde compartía escenario con Liam Neeson, haciendo de la princesa a la que había que rescatar de un feroz monstruo.

También formó parte de la realeza en "Princess Daisy" un filme para la televisión, ligeramente basada en la vida de Grace Kelly. Participó en una de las tantas películas que se han hecho sobre Sherlock Holmes: "Without a Clue", donde Michael Caine hacía del famoso inspector y Ben Kingsley de su fiel amigo el doctor John Watson. Una de las pocas peliculas buenas que ha hecho es "Husbands and Wives", donde hacía de la querida del recientemente divorciado Sydney Pollack y en la que también intervenían Woody Allen, Mia Farrow, Judy Davis, Juliette Lewis y Liam Neeson. Además sería la mala de la función en "Look Who's Talking Now", quizás su filme más taquillero con John Travolta, Kirstie Alley, Olympia Dukakis y George Segal.

Hizo de femme fatale con personalidad múltiple que se las hacía pasar canutas a Harry Hamlin en "Save Me", donde también aparecía una afeada Olivia Hussey haciendo de fiel esposa. Con "Dracula: Dead and Loving It" tuvo mejores resultados, una comedia de Leslie Nielsen, al lado de Peter MacNicol, Steven Weber, Amy Yasbeck, Mel Brooks y AnneBancroft.

Y poco más, después de ese fiasco se metió de lleno en otro fiasco: "Man of Her Dreams", la comedia en "Tale of the Mummy" y lo último que ha hecho es una telefilme basado en una obra de Agatha Christie: "Poirot: The Hollow". Veremos si sus próximos proyectos están a la altura de sus posibilidades reales.

Fuente: aquí

viernes, 23 de noviembre de 2007

HOY, ESTRENO OFICIAL DE "REC" DE JAUME BALAGUERÓ Y PACO PLAZA


Tal y como nos está avisando Cinéfilo Renegado desde hace un tiempo, hoy se estrena la película revelación del Festival de Cine de Sitges, REC, tras su paso por el Festival de Venecia. En REC, una reportera, Manuela Velasco, y su cámara están haciendo un reportaje en una estación de bomberos con la intención de retratar la profesión de estos, su modo de vida y sus situaciones de riesgo.


Pero mientras les acompañan en una de sus salidas nocturnas, lo que parecía una intervención rutinaria de rescate se va a convertir en un auténtico infierno. Atrapados en el interior de un edificio, la pareja de bomberos y el equipo de televisión tendrán que enfrentarse a un horror desconocido y letal. Algo siniestro y maligno que se está extendiendo sin control. Inesperadamente, las reglas han cambiado. Ahora, lo único que importa es esconderse, sobrevivir, tratar desesperadamente de escapar. Vencer al miedo…hasta que el miedo nos venza. Y seguir grabando. Pase lo que pase. Hasta el último momento. La película está dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza y protagonizada por Manuela Velasco. Que ustedes lo pasen mal.

miércoles, 14 de noviembre de 2007

MORTADELO Y FILEMÓN CUMPLEN 50 AÑOS EN LA T.I.A.


Mortadelo y Filemón 50 años. Me alegro por Francisco Ibañez, a quien conocí en una feria y me firmó uno de los ejemplares de Superhumor con Mortadelo y Filemón en portada, que algún día os mostraré ya que mi padre lo guarda en buen recaudo. Siempre me he divertido con esta particular pareja desde que tengo uso de razón, a pesar de que actualmente esté un poco alejado del mundo del tebeo. Los agentes vieron la luz en el tebeo Pulgarcito en 1958, meses después de que Ibáñez terminase su primera historieta. Como curiosidad curiosa Mortadelo recibió su nombre por ser alargado y fino como una mortadela y Filemón por un filetón. A pesar de que habrá algún desalmado que los quisiera ya jubilados, aún trabajan en Técnicos de Investigación Aeroterráquea, la T.I.A. Allí comparten jornada laboral conn el superintendente Vicente, El Súper, el profesor Bacterio y la secretaria Ofelia.
Sus historias se han traducido a 15 idiomas. Su medio siglo de vida se recoge en El gran libro de Mortadelo y Filemón, que sale hoy a la venta. El color lo ponen en Ediciones B, porque, a pesar de los años, Ibánez aún los dibuja en blanco y negro. Además, se prepara el estreno en enero de 2008 de la segunda película de los agentes más enrollados de las tiras de papel, titulado “Misión salvar la Tierra” con Pepe Viyuela como Filemón y Edu Soto como Mortadelo. La primera entrega de la saga (obra maestra) asaltó la gran pantalla en 2003 de la mano del 50% de Gomaespuma, Javier Fesser, con Viyuela y Benito Pocino como protagonistas. Felicidades y a soplar velitas!!

lunes, 12 de noviembre de 2007

MARTY FELDMAN : "LLÁMEME IGOR, DOCTOR FRONKONSTIN"


¡Atención! Obra magna de la comedia. El otro día la estuve revisando por cuarta vez y es sin duda la mejor película de Mel Brooks. Todos los actores dan el do de pecho, hasta Gene Wilder. Pero atención especial a Marty Feldman. El personaje de Igor se merece mi más sincero homenaje. En la historia del cine fantástico existe un catálogo de honor reservado a las grandes estrellas del género, actores que supieron impregnar con su personalidad, sus talantes y maneras de actuar, las películas en las que aparecían, acuñando con ello el sabor de su época: Lon Chaney en el cine mudo; Bela Lugosi y Boris Karloff en el sonoro en blanco y negro; Christopher Lee, Peter Cushing y Vincent Price en el color.

Estos serían los más carismáticos, pero la lista podría ampliarse sin esfuerzo alguno, aunque Marty Feldman ocupa nuestro corazón más freak. Como anécdota, Mel Brooks sacaría partido a la vis cómica del tema en Young Frankenstein (El jovencito Frankenstein, 1974), con el caricaturesco y rebelde Marty Feldman, el ayudante de joroba deslizante del Dr. "Fronkonstin", que igual cambiaba la ubicación de su joroba en todo el metraje con el nombre: «Llámeme Igor» —léase Aigor—.


SINOPSIS

Si alguien no recuerda de que iba la pelicula ahí va la sinopsis. Todo comienza cuando el joven doctor Fronkonstin tiene que acudir al castillo que su abuelo posee en Transilvania para hacerse cargo de la “extraordinaria” mansión. No tardará en descubrir un extraño manual científico en el que se explica paso a paso como devolverle la vida a un cadáver. Ayudado por el jorobado Igor y por Inga crea un monstruo cuyo único propósito consiste en ser amado. De largo la mejor pelicula de Mel Brooks. Con un humor ingenioso y una nominación al Oscar merecida al mejor guión adaptado.

La película gana con la ambientación en blanco y negro y no sería lo mismo sin la presencia de Marty Feldman, (en paz descanse) como Igor. Grandes momentos como la escena del monstruo con el viejo (un irreconocible Gene Hackman).

CURIOSIDADES

En la escena de la llegada de la novia del doctor al castillo, Igor reparte las mujeres y se le lanza al cuello mordiendo el bisón que lleva. La primera vez que lo hizo, mordió de verdad y fue con tanto ímpetu que se le quedó la boca llena de pelo blanco del bisón, tuvieron que repetir la escena varias veces porque el recuerdo de tal hecho provocaba tales carcajadas que no dejaba acabar la toma.
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Es la única película dirigida por Mel Brooks en la que este no actúa en ningún momento, hace un pequeño cameo estilo Hitchcock, pero nada más.

El papel de "La bestia" fue ofrecido a Christopher Lloyd (demasiado delgado), a Dom De Luis (demasiado Gordo) y a John Candy (más gordo) sin embargo fue Peter Boyle (amigo de Mel Brooks) quien interpretó al personaje.

Nota : Mel Brooks fue tambien director de Superagente 86!!