ANTON CORBIJN, VISIONARIO POÉTICO, EN EL LUWIG MUSEUM DE BUDAPEST

El Ludwig Museum de arte contemporáneo en Budapest presenta el trabajo de Anton Corbijn del 24 de abril al 5 de julio del 2009. La exhibición permite conocer los 30 años de trabajo del fotógrafo holandés, que va desde video clips hasta los retratos de las estrellas del siglo XX y XXI.

Aunque Corbijn experimentó con diversas disciplinas que son parte de la cultura visual moderna, como cortometrajes, video clips, libros y diseño de portadas de discos, su medio de expresión básico, fue y sigue siendo la fotografía.

Es uno de los fotógrafos de retratos y director de videos musicales mejor conocidos en el mundo, con su trabajo visual ha contribuido al éxito de grupos como Depeche Mode, U2 y Nirvana, mientras que Joy Division fue el tema de la película "Control", su primer largometraje, del que hemos hablado en otras ocasiones. Son muchos los que han imitado su estilo. Su mundo visual y su vocabulario artístico determinaron en gran parte la cultura visual de los años 80 y 90. Su exhibición en el Ludwig Museum forma parte de una serie de trabajos nacidos a partir del encuentro entre la cultura popular y el arte.Esta serie se inició con la exitosa exposición retrospectiva del trabajo de Keith Haring en el 2008.

Corbijn retrata a iconos de la cultura pop, músicos y celebridades de Hollywood, transfiriéndolos de sus brillantes mundos a las fotos de revistas y periódicos. Sus provocativas fotos, frecuentemente en blanco y negro y con el grano reventado, no son retratos ordinarios, sino visiones poéticas, intensas y personales. Además de sus fotografías, la exposición contará con una selección de sus más importantes trabajos en video.

Corbijn insistía en considerar a la cámara como un aparato prostético de comunicación que le ayudaba a destruir las barreras que no le permitían establecer relaciones. Opuestas a las fotografías comunes que se hacían a las estrellas, claras y definidas, iluminadas artificialmente, las del fotógrafo eran imágenes en blanco y negro que representaban un punto de referencia real y absoluto. Sus retratos se caracterizan por la materialidad y se revelan con una textura granulosa para recrear el efecto de proximidad física con el sujeto. A través de su obra, Corbijn examina varias manifestaciones sociales y psicológicas que se relacionan con el concepto del rock star.

DISFRUTÉ DEL SILENCIO Y DE REPENTE, DEPECHE MODE REINVENTANDO LOS SONIDOS DEL UNIVERSO

Tras mi ausencia prolongada de este gran mundo virtual, por motivos de salud (que nadie piense lo peor..), vuelvo a las andadas porque las novedades depecheras irrumpen cada día con noticias que merecen un post aparte para cada una de ellas. Para aquellos que hayan estado de viaje estos días, regresen a España y pregunten si la crisis ya ha pasado, mejor que se vuelvan de allí de donde venían pero para los fans y curiosos de Depeche Mode, los cambios se suceden más rápido que el zapping compulsivo que hago últimamente con la programación televisiva. Hablemos de lo que toca, porque no es poco. Intentaré ser breve. Me dispongo a dar mi opinión de Sounds of the Universe en otra ocasión porque merece una reflexión en profundidad..

Hoy me centraré única y exclusivamente en las novedades, que muchos ya sabreis y a otros os pillaré por sorpresa o eso espero....

1. La notícia del día:

SI, SI, SI, SI, SI, SI, SI, SI, SI, SI, SI, SI, SI, SI, DEPECHE MODE VIENEN A BARCELOOOOOONAAAAAA !!!!!!!

Será el 20 de noviembre de este año, en el Palau Sant Jordi (como no) y las entradas se pondrán a la venta el próximo miércoles 6 de mayo en Ticketmaster, El Corte Inglés, Livenation y Servicaixa. O sea que se cumplen los pronósticos (no era muy difícil) de que el grupo no dejaría en la cuneta a la ciudad condal. Me arriesgo a apostar que habrá dos conciertos como en la gira pasada. En la primera acerté. En esta ya veremos, además sería en sábado, PERFECT... Además se suman a las fechas españolas conocidas la de Valencia el 12 de noviembre.

2. Ante la expectativa generada por Sounds of the Universe, la banda ofreció un concierto gratuito en Hollywood, en la intersección de Hollywood Boulevard y Vine. Ahí, el trío inglés reunió a más de diez mil personas, que fueron testigos de su actuación, organizada como uno de los actos del programa televisivo Jimmy Kimmel Live!, que se transmite por la cadena ABC.

En el concierto sonaron temas clásicos como Walking in my shoes y Never let me down, así como Wrong, el primer single de Sounds of the Universe. A lo largo de 45 minutos, Depeche Mode demostró por qué es una de las bandas más influyentes, al llevar consigo un escenario más parecido a uno que se usaría en conciertos para estadios, con pantallas gigantes y un juego de luces. El sonido, pese a tratarse de un concierto al aire libre, no demeritó en ningún momento. Enjoy the silence y Personal Jesus, otros de sus temas emblemáticos, también retumbaron en las calles de Los Ángeles. Además Depeche Mode será uno de los actos principales del festival Lollapalooza que se llevará a cabo del 7 al 9 de agosto en Chicago.

3. Depeche Mode ya ha decidido el próximo single. El tema elegido es, no era dificil de adivinar, Peace, y se publicará en formato comercial el 15 de junio, en diversos formatos, incluyendo nuevas remezclas. Cuidado que el tercero podria ser Hole to feed (ahí habrá debate).

4. Según medios locales, se han conocido fechas y lugares de Sudamérica donde actuará Depeche Mode este próximo otoño:

Septiembre

29 - Monterrey (Mexico)

Octubre

01 - Guadalajara, Arena Vfg (Mexico)

03 - Mexico City, Foro Sol (Mexico)

04 - Mexico City, Foro Sol (Mexico)

06 - San Jose (Costa Rica)

07 - Panama City (Panama)

09 - Caracas (Venezuela)

11 - Bogotá, Parque Simón Bolívar (Colombia)

13 - Lima (Peru)

15 - Santiago de Chile (Chile)

17 - Buenos Aires (Argentina)

19 - Sao Paulo (Brazil)

20 - Rio de Janeiro (Brazil)

Todas las fechas serán confirmadas próximamente.

5. La página web Beatportal.com ha organizado un concurso de remixes con motivo del inminente lanzamiento del single “Peace” de Depeche Mode.Para participar, hay que pagar 3,99 dólares para la descarga de las partes de la canción a través de Beatport.com. La fecha límite de descarga es el 12 de mayo. Después de crear la mezcla y colgarla en la página web, entre el 12 y el 26 de ese mismo mes, los visitantes del sitio web podrán votar su remezcla favorita hasta el 9 de junio. El tema ganador aparecerá en uno de los próximos álbumes de remixes de Depeche Mode.

En breve, MUCHO MÁS!!

LA COMPRENSION HUMANA

La comprensión humana no es simple luz sino que recibe infusión de la voluntad y los afectos; de donde proceden ciencias que pueden llamarse “ciencias a discreción”. Porque el hombre cree con más disposición lo que preferiría que fuera cierto. En consecuencia rechaza cosas difíciles por impaciencia en la investigación; silencia cosas, porque reducen las esperanzas; lo más profundo de la naturaleza, por superstición; la luz de la experiencia, por arrogancia y orgullo: cosas no creídas comúnmente, por deferencia a la opinión del vulgo. Son pues innumerables los caminos, y a veces imperceptibles, en que los afectos colorean e infectan la comprensión.

Francis Bacon

YA TENGO MI ENTRADA PARA EL CONCIERTO DE PET SHOP BOYS

Esta mañana era el gran día. A las 10.20 aproximadamente se han puesto a la venta las entradas para el concierto del 7 de julio en el Poble Espanyol de Barcelona de mis queridos Pet Shop Boys. Los que seguís habitualmente el blog ya sabréis que he tenido la oportunidad de ver a estos monstruos de la música en directo y disfrutar de su pop fresco y lleno de matices a menos de dos palmos del escenario. En esa ocasión fue en el espacio Movistar y con motivo de su inauguración, disfruté de un espectáculo bien llevado y cargado de elementos sorpresa que hicieron que pasara una noche realmente agradable y especial.

Se que las segundas partes tienden a no ser siempre tan buenas como las primeras, tal vez porque desaparece el efecto sorpresa, pero no podría arriesgarme a creer en hipótesis sin demostrarlas. Así que ya estoy dispuesto a disfrutar de un espectáculo digno y festivo en el que dar rienda suelta a los nuevos y clásicos temas del eterno grupo. Y digo eterno porque veo a los Pet Shop Boys haciendo música hasta que tengan 80 años, como ha declarado hace poco Neil Tennant (¿humor inglés, quien sabe..). Lo cierto, es que su último trabajo, lejos de hacer un análisis exhaustivo, tema por tema, resulta una apuesta sobre seguro, atractiva, fresca y positiva, que como su título ‘Yes’ indica, consigue lo que pretende: un conjunto de canciones pop sin línea ni motivo que el único de hacer disfrutar a sus múltiples seguidores con una dosis de elegancia musical sublime.

El disco ‘Yes’ lo consigue. Tal vez me impresionó un poco mas ‘Fundamental’ o el número de este trabajo escuchas no me ha permitido englobar bien su propuesta, pero lo que es innegable es que a estas alturas PSB no tienen porque que demostrar nada y aún así lo logran. El primer single, Love etc (oda inequívoca a la sociedad materialista en la que vivimos), da muestras de este pop fresco y directo con el que pretenden encandilarnos. El vídeo no me atrapa pero está bien resuelto.

En algunos temas, la producción con Xenomania, te transporta. ‘More Than A Dream’ es ejemplo de ello. Además en ‘Building A Wall’ Chris (autista hasta el extremo) responde en el estribillo a Neil. 'Pandemonium' se erige como clásico en este disco ( ¿posible single?) y destaca la anécdota que se la ofrecieron a Kylie Minogue que rechazó el tema. Además se comenta que la canción está inspirada en la relación de Kate Moss con Pete Doherty. Si, humor inglés.

Lo que está claro que esta pareja tiene un sentido del ritmo y del ejercicio de creación sanísimo. No les tendré en cuenta su posible conservadurismo a la hora de componer y apostar sobre seguro en temas de corte pop que en la primera escucha suelen calar. No es mi cometido, dado que no soy crítico musical. Tan sólo diré que disfruto con lo que hacen, que celebro sus nominaciones a premios varios (Brit Awards, hace poco) y que además predican una humildad y un ‘savoir faire’ del que podrían aprender otros artistas. Y además profesan una gran admiración por Depeche Mode como artistas. ¿Qué más se podría pedir? ¡¡ Nos vemos el 7 de julio en Barcelona !!

Compra de entradas para el concierto de Barcelona : aquí y para el concierto de Madrid: aquí.

WRONG Y CORRUPT EN ESTUDIO: MASTERCLASS DE MÚSICA DE DEPECHE MODE

Si tomaron en cuenta mi consideración del otro día, hoy no es cuestión de relajarse. Si me prometí a mi mismo no escuchar nada del nuevo material de Depeche Mode, sepan que he sido infiel a mi propósito. Como bien sabrán los muy seguidores, el disco se ha filtrado (ya tardan los de Apple), y ya corren por ahí los nuevos temas del grupo. De momento, me reservo la opinión del disco en su globalidad, todavía es pronto, si bien pongo de manifiesto que se trata de un trabajo notable. Así pues, me reservo el derecho de realizar más escuchas del mismo y dar mi manifiesto más sincero. Ahora se trata de otro pequeño ejercicio. Sírvanse una copa de su mejor cognac, y gocen de dos lecciones de música en el estudio del grupo. Pertenecen al single Wrong y al tema que cierra el álbum 'Sounds of The Universe'. Si la otra vez pretendía que se relajaran y evocaran sus recuerdos, hoy mi más humilde propuesta es que disfruten sin más y se dejen llevar por la música en vivo y en directo. Son dos versiones Bare, muy distintas a su edición final, pero que sirvan de ejemplo a muchos pseudo-grupos que lanzan hits sin más, sin haber participado ni de la composición, música, producción, etc, etc. Que aprendan de los maestros de la vieja escuela.

Corrupt - Studio Session

Wrong (Studio Session)

FRASE DILAPIDANTE

Ser multitarea (multitask) es el camino seguro hacia la mediocridad.

Últimamente y cada vez con más asiduidad, en mi entorno laboral, reflexiono más sobre esta frase…

Fuente: http://www.37signals.com

21 DÍAS: ¿PERIODISMO DE INVESTIGAGIÓN?

Samanta Villar Fitó licenciada en periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona. Trabajó en TV3 como ayudante de realización En TVE de Catalunya donde, presentó los informativos territoriales durante 6 años. Excelente curriculum para esta joven periodista. Cual no fue pues mi sorpresa cuando vi que iniciaba una nueva propuesta televisiva en la cadena "progre" Cuatro (como suele definirla sabiamente Ferran Monegal). Ah! pensé yo. Un programa fresco, dinámico, atrevido, formativo.. Y aquí cometí mi error: ¿Desde cuando la televisión forma? La televisión tan sólo entretiene y si además uno puede sacar alguna enseñanza, mejor para él. Pero que no se engañe: la televisión no tenía ese cometido.

Así que, inocente asistí a la invitación que ofrecía Samanta como anfitriona, con la ingenuidad de quien cree que valorará un trabajo de investigación ceñido a lo más estricto de la dura realidad. ¿Sorpresas? Pocas.. En el capítulo inicial estuvo '21 dias de indigente', y a la semana siguiente '21 días sin comer'. Veamos: 21 días estudiando ingeniería no le hacen a uno ingeniero. Y intentar demostrar los síntomas de estar tres semanas sin ingerir sólido suficiente, tan sólo es la punta de un iceberg que muchas adolescentes retratarían con mayor crudeza, realidad y menos superficialidad. Los síntomas físicos y psicológicos de esta enfermedad son algo más que no un experimento rollo "Supersize me". ¿ Pero realmente creías que con la sola ingesta de cómida fast-food tu cuerpo no iba a pasarlo mal? Si baso mi dieta en comer pepinos, no descarto parecerme a la larga a uno de ellos. La iniciativa e intención son buenas, pero al final no parece que el documental sea demasiado objetivo.

Y aquí, Samanta, pasa lo mismo, pero con un agravante: la cámara. ¿Desde cuando uno trata de experimentar 21 días viviendo en la calle, al lado de un operador de cámara que graba cada uno de los acontecimientos y no se separa ni un segundo de tu lado? Permítanme que sea un poco negro en mi reflexión siguiente: ¿ustedes creen que los tres jóvenes que quemaron viva a una indigente, María Rosario, en un barrio de Sarrià-Sant Gervasi en Barcelona, lo hubieran hecho estando presente un cámara y para una cadena estatal? Vamos hombre. No se puede retratar la realidad desde el absurdo y el puro afán del espectáculo y el lucimiento propio. Samanta, si quieres sentir la sensación vivir en directo el riesgo, hazlo mediante cámara oculta. Ahí tal vez ganaría este esperpento un punto de verosimilitud. Y más cuando la audiencia que no es tonta, ya sabe que es fácil vivir en primera persona cualquier contrariedad, sabiendo que no es su propia realidad y que pronto volverá a su casa, bien alimentada, bien dormidita y calentita debajo de una manta y no de un cartón.

Lo siento Samanta, pero es así. Uno tiene más la sensación de asistir a un amarillismo más propio de programas de telerrealidad de algunas cadenas container, que a una investigación seria, con matices de periodismo de investigación, y que pretenda ir más allá de la pura pamema. Michael Moore, cuanto daño nos has hecho. Tus imitadores no dejan de ser malos discípulos de un arte que dudo tenga mayor efectividad que la del puro morbo. Y hoy, son '21 días fumando porros'.. Dudo que la falsa telaraña que se pretende tejer atrape al adolescente y le haga abrir los ojos a la realidad que supongo tratará de desvelar mediante su experimento alocado. Espero que en próximas sesiones, y tengo entendido que la próxima será convivir en una chabola, la audiencia siga respondiendo favorablemente. No me imagino a Samanta '21 días en la cola del INEM'.

YO ME SUBI A UN PIANO VERDE...CON MILLAN SALCEDO, ESE LOCO EGREGIO

Describir el espectáculo al que asistí con los ojos cerrados es relamente complicado para quien a estas alturas no conozca el arte de Millán Salcedo, más allá de los típicos gags que protagonizó con el que ha sido uno de los mejores dúos de humoristas que ha dado el panorama español hasta día de hoy (con permiso de Tip y Coll o Faemino y Cansado). El teatro Capitol de Barcelona se llenó en esta penúltima actuación de Millán a la que tuve el placer de asistir. Estaba en la tercera fila, dispuesto a abrir mi 'men(e)te' y dejarme llevar por la verborrea especial de este loco egregio. Tan sólo eché de menos la presencia de mi padre que no pudo asistir tal y como teníamos planeado tiempo atrás, y que es uno de sus pilares indiscutibles del humor (con permiso esta vez del genial Louis de Funès). Lo de Millán es indescriptible y el espectáculo que nos brinda es único e indescriptible.

Desde que aparece en escena, uno se rinde a su facilidad vertiginosa de encadenar todas las figuras literarias que se puedan imaginar y todos los juegos de palabras habidos y por haber. Sencillamente inverosímil. ¿Y que consiguió este 'energumenoide' ? Pues que pasara casi dos horas desternillandome en mi butaca, dejandome llevar por las ocurrencias endiabladamente satíras de un Millán que lo dio todo en la escena. El divertimento humorístico-musical-cantabile para caricato y piano, como él lo define, es una interpretación en clave de humor de él mismo y de un pianista, Marcos Cruz, que tiene la habilidad de seguir por donde discurre el pseudo-monólogo de Millán. El riesgo es enorme e impredecible, por supuesto. Es como llevar un coche de carreras con los ojos vendados y pretender llegar ileso a la meta.

Y entre pitos y flautas, Millán ocupa ese tiempo haciendo el humor del absurdo a su máxima expresión y deja entrever un mensaje que no deja de repetir: Y es que hay que hacer siempre lo que imaginemos y nunca nos habíamos atrevido a hacer, y porque no, subirse literalmente a un piano verde. ¿Y que más? Pues risa, biografía, humor, nostalgia, guiños, homenajes varios. complicidad, canciones, recuerdos, juegos de palabras de un cómico que se define a 'sípispo' (hoy ya me perdonarán) como un gracioso contento en su cuerda de equilibrista, un gracioso que se juega el tipo demostrando, sin nostalgia, que aún se mantiene en sus trece y que, pese a quien le pese, tiene el valor de subirse donde le apetece. Y además consigue hacer una autoterapia que trasciende cuando nos presenta las fotos de sus padres, de sus collages, de sus experiencias más intimas o cuando visiona orgulloso, en una pantalla enorme, alguno de los gags que elevó al dúo, inicialmente trió Martes y Trece.

Para ordenar su cabeza que debe ser el desván del niño-hombre más desorganizado del mundo, ha contado con la colaboración de Joan Gracia y Paco Mir de Tricicle que firman la co-dirección del espectáculo. Una vez subido a ese piano-bar, me fue muy dificil pensar que era la última vez que veia a Millán haciendo de él mismo en un escenario, ya que a partir de ahora trabajará en una obra de teatro seria al lado de Lluís Pascual, este verano en el Grec. Ojalá me equivoque y podamos volver a disfrutar de las locuras enajenadas, de la catarsis humoristica de este actor, humorista, cantante, o lo que Dios quiera que sea. Un honor para mi subirme a tu piano verde. Muchas gracias y suerte para tus próximos retos: Éste lo has superado y con nota.

COME BACK (VERSIÓN ESTUDIO): CALIDEZ Y EMOCIÓN

Me prometí a mi mismo no escuchar nada más del nuevo álbum de Depeche Mode, al menos no antes del 20 de abril, que es cuando saldrá a la venta "Sounds of the Universe". Pero he tropezado en Youtube, casi sin quererlo, con esta versión de estudio de uno de los temas compuestos por Dave para el nuevo trabajo. Sólo les digo que se sienten cómodos, se relajen, cierren los ojos, se dejen transportar en una atmósfera envolvente y una vez pasados unos 6 minutos, ya no serán los mismos. Tengan en cuenta que no es la versión definitiva del álbum, que es una versión bare, a pesar de que me encantaría que se le pareciera lo más posible (me temo que no va a ser así). Que ustedes lo disfruten. Si consiguen que el tema les evoque algún recuerdo, algún pensamiento, alguna emoción habré conseguido mi propósito. Si desean llevársela a otro sitio, más íntimo, descárguenla de aquí. Saludos.

EL CUCHARON

Federico vivía, en un piso con Karla. Ante los ojos de la familia de Federico, Karla solo compartía ese piso con Federico. Un día, Federico invitó a su madre a cenar una noche. Durante la cena la madre no pudo quitar su atención en lo hermosa que era Karla, su compañera de piso. Durante mucho tiempo ella había tenido sospechas de que su hijo tenía una relación con Karla y al verla de cerca, la sospecha no pudo sino acrecentarse. En el transcurso de la velada, mientras veía el modo en que los dos se comportaban, se preguntó si estaría acostándose con él. Leyendo el pensamiento de su madre, Federico le dijo:

- Mamá, se en lo que estás pensando, pero te aseguro que Karla y yo solo somos compañeros de piso.

Aproximadamente una semana después, Karla le comentó a Federico que desde el día en que su madre vino a cenar, no encontraba el cucharón grande de plata para servir la sopa. Federico contestó que, conociendo a su madre, dudaba que ella se lo hubiese llevado pero que le escribiría una nota, y que la dejaría en un lugar visible en la casa de su madre. En la puerta de la nevera, pensó. Así que se sentó y escribió:

"Querida mamá: No estoy diciendo que tu tomaras el cucharón de plata servir la sopa pero tampoco estoy diciendo que no lo hicieras, pero el hecho es que éste ha desaparecido desde que tu viniste a cenar a mi casa. Con todo cariño, Federico".

Unos días mas tarde, sobre su escritorio Federico encuentra una nota de su madre que decía:

"Querido hijo: No estoy diciéndote que te acuestas o no con Karla, pero el hecho es que si Karla se acostara en su propia cama, ya habría encontrado el cucharón de plata para servir sopa, que yo puse bajo sus sabanas. Con todo cariño, Mamá".

FRASE DILAPIDANTE

La gente que no tiene luz propia tiene mala sombra.

Millán Salcedo, uno de los humoristas más conocidos del panorama nacional. Un genio del humor que suelta perlas como ésta. Hablaré de él esta semana, pues estuve en su espectáculo-show-locura "Yo me subí a un piano verde", dirigida por dos de los componentes de Tricicle, Paco Mir y Joan Gracia. El reencuentro con este loco de la escena no pudo ser mejor.

DM - CURIOSIDADES

Revisando las fotos promocionales del último trabajo de Depeche Mode “Sounds of the Universe”, nos encontramos con uno de los emblemas del barrio neoyorquino de Queens, la Unisphere. Se trata es una estructura esférica de 42 metros de altura, fabricada en acero inoxidable y que representa la Tierra. Concretamente está situada en el Parque Flushing Meadow, en el barrio Queens en Nueva York.

La Unisphere, encargada de celebrar el comienzo de la era espacial, fue concebida y construída como el símbolo de la Exposición Universal de Nueva York en 1964, cuyo lema fue «Paz a través del entendimiento», de manera que la Unisphere representaba el tema de la independencia global. Se dedicó a los «logros del hombre en un mundo más pequeño y un Universo en expansión». Diseñada por el arquitecto paisajistico Gilmore D. Clarke, la Unisphere fue donada por la Corporación del Acero de los Estados Unidos y construída por la American Bridge Division. Es la estructura que representa la tierra más grande del mundo, alzándose 42 m, pesando casi 320.000Kg y con un diámetro de 36.5m.

Está centrada en una gran piscina reflectante circular y rodeada por una serie de cañones de agua que pretenden ocultar el pedestal de la estructura. El efecto fue pensado para que la Unisphere pareciera flotante en el espacio. Además las capitales de los países estaban marcadas con cuatro bombillas especialmente diseñadas cada uno. Cuando una bombilla dejaba de funcionar, otra la sustituía de tal forma que no eran cambiadas durante los dos años que duraría la Exposición. Ninguno de estos efectos funciona hoy en día.

Los tres anillos de acero que rodean la Unisphere a varios ángulos, representan las pistas de Yuri Gagarin, el primer hombre en el espacio, John Glenn, el primer estadounidense en orbitar La Tierra, por último y Telstar, el primer sistema de comunicaciones por satélite activo. En 1989 el departamento de parques de la ciudad de Nueva York anunció la multimillonaria rehabilitación del parque Flushing Meadows-Corona. Entre los proyectos se encotraba la completa restauración de la Unisphere que comenzó a finales de 1993 y se terminó en Mayo de 1994, incluyendo numerosas reparaciones estructurales y la limpieza de años de mugre acumulados en el acero. Las fuentes, que se habían parado en los años 70, se reemplazaron y también se instaló un nuevo juego de lámparas de suelo.

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Depeche Mode no han sido los únicos en inmortalizar en imágenes este edificio emblematico del Queens. Como curiosidad, en su día Cyndi Lauper con su tema Hey Now - Girls Just Want to Have Fun (ver vídeo), también nos transporta hasta esta enorme esfera del mundo que representa un icono, que Anton Corbijn ha sabido aprovechar para los tres de Basildon.

Fuente: aquí