LA BOLSA DE LA TELEVISIÓN

BAJA SÁLVAME. A pesar de que las audiencias digan lo contrario, eso a mi me da absolutamente lo mismo, el chiringito que han montando en Telecinco, parece ser el mensaje que le dio el testaferro de Silvio Berlusconi, il capo di tutti i capi, Paolo Vasile, al ver como las audiencias de su cadena ya no eran lo mismo que en tiempos de bonanza. “Salvame” es de lo peor que he visto en mucho tiempo, un circo que se originó con la idea de debatir acerca de los realitys de la cadena: Operación Triunfo y Supervivientes. La excusa ha durado poco: mucho mejor revolcarse en el container, en la que tipos capaces de provocar la arcada como Kiko Hernández se regodean en el fango, provocando situaciones de telecutrez dignas del peor forense visceral. Que pueden hacer juntos un cada vez peor hablado Jimmy Giménez Arnau, metiendo coletillas groseras en todo momento, de una Belén Esteban que sigue siendo el hazmerreir de sus “supuestos” compañeros de corrillo, una Karmele Marchante, cuadro barroco sin sentido y demás contertulios de tres al cuarto, obstinados en crear situaciones hilarantes que caen en el peor de los ridículos. Vergüenza ajena al mayor exponente al servicio de la telemierda. Que la audiencia acoja este tipo de formatos es merecedor del premio a la mayor horterada jamás emitida. Hasta el Tomate tenía más clase, que ya es decir..

SUBE ARUCITYS. Me encanta la propuesta televisiva de Alfonso Arús. Siempre lo he considerado un pionero en muchos de los formatos que ahora triunfan en televisión. Y ahí en su rinconcillo local, Td8, nos demuestra a diario que se puede hacer un programa de televisión sin agredir, gritar, rellenar y violentar a la audiencia gratuitamente. Sus píldoras diarias envueltas en el mejor sentido del humor aciertan en lo que se propone: informar con criterio, personalidad, credibilidad envuelto en un clima familiar (y no porque su mujer y su hija estén en el proyecto), sino porque logran hacerte sentir uno más. Si duda la sección predilecta y con mayor acierto es la Teletúlia en la que Victor Amela y sobretodo el gran DAVID BROC, además de otros colaboradores, dan el repaso diario bisturí en mano a cada uno de los programas de las cadenas. Tan sólo echo de menos que no le haga el repaso que merece una de las cadenas donde desarrolló su mayor etapa como profesional en el medio, Tv3. Es sabido que su relación con la autonómica no acabó del todo bien, pero su mirada ácida, irónica y crítica debería abordar todas las televisiones. Sirva este pequeño reproche para animar a este monstruo de la televisión a exportar nuevos formatos televisivos a las nacionales. No obstante, en su humilde territorio local, despunta sobremanera. Gracias Arús por las reflexiones y apuntes que derivan de tu programa. Son de lo mejorcito del panorama televisivo actual.

BAJA 21 DIAS. 21 días haciendo tonterías debería llamarse el programita de marras. Ya tuve el placer onanístico de criticar la propuesta de esta señorita en algún medio, además de éste, por eso no me alargaré en demasía. ¿Qué sentido tiene este programa?¿Que persigue?¿Que denuncia? NADA. Y es que esta niñata periodista, Samantha Villar, se cree la bomba informativa persiguiendo metas absurdas para generar el espectáculo de turno y enganchar a la audiencia sin más. Ya basta de mediocridad disfrazada de altruismo. Haga usted periodismo sin más. Informe y entretenga, de acuerdo, pero déle puñetero sentido a este esperpento amarillista. Mientras siga dándole vueltas a este inútil esfuerzo en hacernos creer esto es un juicioso periodismo de investigación, creáme, está generando lo contrario: un sopor inaguantable.

SE MANTIENE PERDIDOS EN LA TRIBU. Baja un poco respecto a mi último análisis, es cierto. Y es que a pesar de que mantiene la frescura y el saber hacer de Cuatro en este formato está intacto (no así con Fama que o vuelve a su formato original o pasará a mejor vida en breve) sin caer en sensacionalismos baratos. Y es que encontrar un reality que haga honor a su nombre es cada vez más difícil por no decir imposible: la telerrealidad ha muerto. Y esta aventura en la que tres familias deben adaptarse a las costumbres de los indígenas de Namibia, Indonesia y el Kalahari, tampoco se salva. El teatrillo sobretodo por parte de los autóctonos es más que notable. Se nota a la legua. Pero a su vez deja de importarte en el minuto uno, ya que consigue el entretimiento sin perjudicar la salud del teleespectador. Estoy convencido que los salvajes no lo son tanto y que representan las costumbres de sus ancestros ya que no viven en el poblado que nos muestran. Además se sabe que les pagan 175 euros a los adultos y 67 a los niños por emisión y que hay algún apaño más, pero cuanto más en contra estan las asociaciones de turno (CEAR) o algunas ONG con mucho tiempo libre, más a favor estoy de este formato. Me divierte, que le voy a hacer.

ABRIENDO POR PRIMERA VEZ MI 'SOUNDS OF THE UNIVERSE' DELUXE BOX SET EDITION 10.401 DE DEPECHE MODE

Para celebrar mi post 400, que mejor que hacerlo con la emoción de abrir por primera vez una de las adquisisciones que más ilusión me ha hecho últimamente (que con los tiempos que corren, darse una alegría de vez en cuando no está nada mal). Se trata de la primera edición limitada del set box deluxe perteneciente al disco de Depeche Mode, ‘Sounds of the Universe”. Resulta una buena caja en comparación con otras que he visto, de manera que la relación calidad-precio está justificada, si bien podría ser un poco más barata. Está claro que va destinado a los fans que son los que acceden a este tipo de material. El póster y los pines tal vez no serán de lo mejorcito que he visto, ni mucho menos. Tampoco la cubierta de cartón de los 4 cds, pero los libros de fotografía estan muy cuidados y la calidad de las mismas es excelente. Asi que estos días voy a visionar, escuchar y repasar hasta la saciedad cada uno de los contenidos del box y seguimos comentando. Un saludo a los que estáis ahí detrás de las pantallas, fieles a este humilde blog. Se os agradece sobremanera.

FRASE DILAPIDANTE

Yo quisiera poder hacer lo que me da la gana detrás de la cortina de la "locura". Así arreglaría las flores, pintaría el dolor, el amor y la ternura, me reiría a mis anchas de la estupidez de los otros, y todos me dirían: pobre, está loca.

Frida Kahlo

Gran estandarte del profundo sentido de la independencia y la rebeldía contra los hábitos sociales y morales ordinarios, Frida Kahlo se enfrentó a la reinante penetración de las costumbres estadounidenses, todo ello mezclado con un peculiar sentido del humor. Sus últimas palabras en su diario fueron: "Espero que la marcha sea feliz y espero no volver jamás".

EL VIDEO

FC Barcelona Champions League 2009 FINAL MOTIVATION VIDEO

Pep Guardiola, consciente de que el aspecto psíquico es igual o más importante que el táctico o el físico, para la final de Champions, decidió poner este vídeo. Se lo encargó una semana antes a Santi Padró, periodista de TV3 vía SMS. Ya le había pedido algo parecido el año pasado antes del partido antes el Castillo donde el filial se jugó el ascenso. Nadie podía saberlo y Santi se puso manos a la obra con tres ayudantes más. Le ayudó a moldear la idea el hermano de Guardiola, Pere, que trabaja en Nike. Elaboraron un vídeo de siete minutos y diez segundos.

Vieron este vídeo después del calentamiento y, justo, antes de salir al campo para enfrentarse al Manchester United. Fue una sesión de cine de poco más de siete minutos. Con las luces apagadas. Todos los jugadores se vieron en el vídeo. Guardiola lo pidió así. Quería que salieran todos. Para transmitir una imagen de unidad. Guardiola lo ambientó con la ópera Turandot de Puccini. Los jugadores salieron al césped mentalizados como romanos. El escenario era ideal. Estadio Olímpico. Había cantado Andrea Bocchelli. Delante algún “cristiano”. Y salieron como leones. El resultado, todo el mundo lo sabe. Guardiola autorizó a TV3 a emitir este vídeo. Fue su promesa si ganaban.

CUANDO EL CINE ESPAÑOL DEJA DE SER CINE Y SE CONVIERTE EN HURTO

El 40 por ciento de las películas españolas no se estrenan en cines o tienen menos de 100 espectadores. Bajo esa premisa los datos son escalofriantes: en el año 2008 se rodaron en España 173 películas: 24 tuvieron menos de 100 espectadores y otras 46 aún no se han estrenado.

Súmenle la gran cantidad de subvenciones que reciben desde el Gobierno central, autonomías y televisiones (públicas y privadas), y aún así se nos echa la culpa a nosotros. ¿Han visto en el cine la cantidad de organismos que participan en una producción española? Y aún así se piensa que tenemos prejuicios contra las producciones autóctonas. Para NADA. Es curioso que ni siquiera se planteen que sus películas puedan tener algo que ver. Su ceguera les impide ver como algunas producciones españolas SI triunfan porque ofrecen cine de calidad o simplemente tienen ese punto comercial que acaba llamando la atención al espectador.

La realidad es que el problema se agrava cuando se ruedan tantas películas de nulo interés para un mercado con pocas salas y sobre todo, para tan ínfima cantidad de público. El sistema de ayudas oficiales estipula que cada película tiene derecho a recibir un 15% de la taquilla y el 33% de la inversión del productor. Por si esto fuera poco, también cuenta con las ayudas autonómicas y de la TV, cantidad que se cifró en 203 millones de euros durante el año 2008. Con todo, la ley dice que la inversión de organismos oficiales no debe superar el 50% de los costes de la película. El problema, como siempre, es que este dinero sale directamente de nuestros bolsillos. Si, de los impuestos que pagamos religiosamente al Estado. ¿O que se creían? Un dinero que, tal vez, se debería emplear en mejorar la calidad de vida de todos los ciudadanos y no de unos pocos productores.

La pregunta del millón es: ¿Debemos asumir nosotros los costes de productos que en la mayoría de casos no van a ver la luz? La actitud de los profesionales del sector es tajante. Por lo visto, todos los directores se empecinan en hacer una película con horizontes de éxito rotundo. Antes de entrar a valorar si el cine es bueno o no, cabe echar un vistazo a los datos que nos diferencian de Estados Unidos. Y es que en el país americano se ve el cine autóctono en un 91,5%, mientras que en España la cuota no llega al 13,3%. En Francia, para no ir tan lejos, es el 45,4% de espectadores el que prefiere la producción de sus paisanos.

En cualquier caso, una cuestión queda clara. Se producen demasiadas películas para las pocas butacas de nuestros cines y el mínimo interés que despiertan los creadores al público. Habrá que ver si el problema son los escrúpulos a la hora de adjudicar subvenciones a todas las películas y si conviene poner un filtro cualitativo a las producciones. Espero que el deseo de cineastas como Álex de la Iglesia de salvar el enorme abismo entre cine español y público no sucumba, una vez esté inmerso en los entresijos de la Academia de Cine, ahora que Ángeles González-Sinde (scargas) es ministra de Cultura. Lo dicho, mientras "Fuga de Cerebros" sea la película más taquillera de este año en nuestro país, es que algo NO FUNCIONA.


Vía: El País

DAVE GAHAN DE DEPECHE MODE OPERADO DE UN TUMOR MALIGNO EN LA VEJIGA

No había querido abrir post sobre los posibles rumores que corrían en la red acerca de la salud de Dave Gahan, frontman de Depeche Mode hasta que no hubiera un nuevo comunicado. Hoy lo ha habido. Y es que el motivo de las cancelaciones de los conciertos que el grupo tenía programado, es la operación a la que ha sido sometido el cantante, con éxito, de un tumor maligno en la vejiga en sus primeras fases de gravedad.

Hacía días que tanto Territorio80s como yo, sospechábamos con extraño acierto que algo olía mal detrás de todo esto, si bien no acertamos el motivo real de este aletargamiento de noticias respecto al parón de la gira. Lo único que veíamos era como, día a día, se anulaban los conciertos previstos con la simple posibilidad de reubicarlos en nuevas fechas o de cancelaciones sin más.

Así pues el grupo anuló una serie de conciertos en Atenas, Estambul, Bucarest, Sofia, Belgrado y Zagreb tras la hospitalización del cantante, a mediados de mayo. En ese entonces, el grupo evocó "complicaciones" a raíz de una "gastroenteritis" de Dave. Entre disculpas a sus fans y a los que habían comprado las entradas, Depeche Mode alegaba que Gahan necesitaba más tiempo para recuperarse de su enfermedad.

No ha sido hasta hace poco, concretamente a día de hoy, que la banda ha colgado en su página web oficial un comunicado en el que informan que dicha enfermedad que empezó como una gastroenteritis se identificó luego como un tumor maligno "leve" en la vejiga del cantante que, después de una intervención médica, pudo extirparse.

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Así, la gira de Depeche Mode volverá a empezar cuando Gahan se haya recuperado de la intervención. El grupo prevé retomar el tour de presentación de su último disco, Sounds of the Universe, el 8 de junio en Leipzig (Alemania). Aún así, los conciertos que a lo largo de este verano tenían previstos se han visto afectados por el retraso.
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En un comunicado publicado en la web de la banda británica, Gahan agradece a sus seguidores "por su apoyo, comprensión y paciencia". "Lamentamos profundamente cualquier problema o inconveniente que hayamos podido causar a nuestros fans con esta interrupción de la gira", puntualiza la nota. Para nada, Dave, lo primero es la salud. Cuidate y nos vemos en Paris.

IN MEMORIAM: DR. LAWRENCE KUTNER & PEDRO SEMPSON

Hoy enlazaremos dos “in memoriam”cuando menos curioso y a los que quiero rendir mi más sincero homenaje. Y digo curioso porque en el primer caso se trata de la muerte de un personaje y no del actor que lo interpreta, mientras que en el segundo se trata de la muerte del actor y no del personaje que interpreta.

Así pues ayer una de mis series predilectas, House, sufrió el suicidio de uno de sus personajes populares, el doctor Lawrence Kutner. A pesar de no ser un personaje principal en la serie, ejecutó hasta día de ayer un gran rol. ¿Motivos de su pronta desaparación? Kal Penn, decidió dejar la ficción para dar el salto a la política. Así pues aceptó una oferta del Presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, para ser su nuevo director asociado de relaciones públicas. La noticia fue mantenida en secreto hasta que se emitió el capítulo en el que se despedía su personaje.

A los productores ejecutivos de la serie les costó entender su marcha (lo entiendo), y pensaron que se iba para participar en otra serie. Aunque no lo parezca, hay cosas más importantes que la fama y la televisión y la decisión tomaba por el actor de 31 años es muy valiente y digna de elogio.

Por otro lado, aquí si que debemos lamentar la pérdida del conocido actor catalán de doblaje, Pedro Sempson, que falleció el domingo pasado a los 90 años de edad. Su voz, grave y contundente, se hizo popularmente conocida tras dar vida al genial mayordomo Geoffrey en 'El príncipe de Bel Air' y del tirano Montgomery Burns en 'Los Simpson', durante las primeras 11 temporadas de la serie. Se jubiló en 2001, pasándole el relevo a Javier Franquelo. Sin malograr el trabajo de Franquelo, para mi Burns nunca ha sido el mismo sin la voz de Sempson. Me pasa lo mismo con la voz de Homer Simpson, en la que Carlos Revilla dejó una huella muy difícil de superar.

Que descansen ámbos en paz.

LEELEE SOBIESKI, EL CIELO NO ESTÁ TAN LEJOS

Hace un tiempo os hablé de una de mis actrices fetiche, no tan sólo por su interpretación sino por la chispa que despierta en la cam y conseguir encandilar desde el primer fotograma. En esa ocasión se trataba de Kate Winslett. Pues bien, hoy es el turno de otra de mis favoritas. Se trata de Liliane Rudabet Gloria Eisveta Sobieski, que dicho así sonará más bien a pocos, salvo que no sean cinéfilos hasta la médula. Así que la llamaremos tal y como se conoce a nivel mundial: Leelee Sobieski. ¿Cual es el secreto de su éxito? Su estilo.

Al igual que Kate que nació en el seno de una familia de actores de teatro, Leelee también creció en una familia de madre es escritora y padre pintor francés (descendiente de Juan III Sobieski, rey de Polonia en el siglo XVII). Así pues su carrera interpretativa comenzó a la edad temprana de 11 años en la cafetería del colegio, donde un director de casting se fijó en ella y le propuso realizar una prueba para 'Entrevista con el vampiro'. ¿Porque se quedó con Kirsten Dunst? Que conste que no tengo nada en contra de ella..

En 'Deep Impact' ya apareció en la gran pantalla con Elijah Wood (imposible pareja de Leonor Watling en Los Crímenes de Oxford). Fue nominada al Emmy y al Globo de Oro por su interpretación de la protagonista en 'Juana de Arco', en la producción televisiva (no sabría si decantarme por la actuación de Milla Jovovich, no me hagan decidir, ya que la polifacética ucraniana ocupa altar destacado en mi memoria ROM cerebral).

Si hay que destacar un papel de esta jove actriz es la adolescente de 'Eyes Wide Shut' (valiente apuesta pese a quien le pese) , con la que Kubrick quedó encantado. Hace poco la vi de nuevo en 'Nunca juegues con extraños', película de dudosa calidad, en la que ejecuta a la perfección su papel de secundaria así como en 'Nunca me han besado'. No lo duden, siempre deja un buen sabor de boca y se nota cómoda trabajando en un segundo plano.

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Otro de sus films que revisé hace poco es 'In a Dark place'. No es una de mis preferidas, más bien me dejó indiferente ya que no entendí los incesantes fantasmas que abusan de niños, los amores lésbicos y escenas de destape realmente prescindibles. No obstante, tan humilde como su web oficial, Leelee Sobieski les eclipasará.

OTRA FABULA: EL BOBO DEL PUEBLO

Mismo tamaño, diferente valor

Se cuenta que en una ciudad del interior, un grupo de personas se divertían con el bobo del pueblo, un pobre infeliz, de poca inteligencia, que vivía haciendo pequeños mandados y limosnas. Diariamente algunos hombres llamaban al bobo al bar donde se reunían y le ofrecían escoger entre dos monedas: una de tamaño grande de 400 reales y otra de menor tamaño, pero de 2000 reales. Él siempre cogía la más grande y menos valiosa, lo que era motivo de risas para todos.

Un día, alguien que observaba al grupo divertirse con el inocente hombre, le llamó aparte y le preguntó si todavía no había percibido que la moneda de mayor tamaño valía menos y este le respondió:

- Lo sé, no soy tan bobo. Ella vale cinco veces menos, pero el día que escoja la otra, el juego acaba y no voy a ganar más mi moneda.

SOBRE EL DECANO DEL COITT Y LA LEYENDA DEL MIRLO BLANCO

Noticia:

La junta del Colegio Oficial de Ingenieros Técnicos de Telecomunicaciones (COITT) se ha enzarzado en una guerra de expedientes y suspensiones de sus principales cargos que ha paralizado el colegio y amenaza con resolverse en los tribunales. El decano del colegio, y decano también de su demarcación catalana, Ferran Amago, ha sido suspendido por un comité deontológico constituido a instancias de miembros de su junta, a quienes el decano había abierto expedientes igualmente de suspensión días antes por irregularidades al convocar reuniones de contenido económico de espaldas al conjunto de la junta.

Miembros de la junta del gobierno del COITT impidieron este miércoles acceder a su sede en Madrid a su decano, Ferrán Amago, donde estaba convocada, "sin ajustarse a los estatutos colegiales", una asamblea general, ante lo que tuvo que intervenir la Policía Municipal, según corroboraron colegiados de la asociación. Según Amago, responsable del colegio estatal desde hace dos años, el conflicto se ha originado por su oposición, refrendado en la asamblea ordinaria del COITT en febrero, a invertir 1,25 millones de euros en una firma inmobiliaria, Edificio Estocolmo SA, en la que el colegio tiene una participación minoritaria, del orden del 11%. Según Amago, esta firma tiene actualmente sendos edificios de apartamentos en Benidorm y Marbella y deseaba comprar ahora un complejo hotelero, llamado El Mirlo Blanco en Ávila. Una asamblea extraordinaria aprobó el 6 de mayo los presupuestos sin referencias a esta operación, y parte de la junta consideró esto un respaldo tácito y ha intentado ponerla en marcha.

Fuente: La Vanguardia

Moraleja:

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No encontré otro mirlo blanco, no lo hay bajo el firmamento. Del vuelo de tus palomas, del ala de tu sombrero, me columpié en el alero de los aires que te dabas. Manolo García.

El mirlo blanco viene de una fábula. Los mirlos son pájaros negros, pero una vez nació uno de color blanco. Su padre pensó que no era hijo suyo y lo despreció, el pequeño huyó. En el camino para buscar su identidad se encuentra palomas blancas y cotorras que se aprovechan de él, pero cada vez aprende algo más. Creerse pues un mirlo blanco o être un merle blanc (del francés original) es despreciativo, es ser un creído o pensar que se tienen cualidades excepcionales que le hacen a uno ser superior a los demás.

Corolario:

Que cada uno saque sus conclusiones. Y es que cuando el río suena, agua lleva. Yo como Ingeniero de Telecomunicaciones JAMÁS me he sentido representado por este colegio ni por los representantes que lo integran. Jamás he asistido a una junta ni he participado en ninguna de sus proposiciones. Espero que estas presunciones sirvan para generar la revolución necesaria y quitar el polvo a un estamento que debería ser la viva imagen de lo que queremos que represente nuestro colectivo. Veremos en que queda la cosa.

LA FOTO

"Efecto espejo"

FRASE DILAPIDANTE

Podrían engendrarse hijos educados si lo estuvieran los padres.

Johann Wolfgang von Goethe, novelista, dramaturgo, poeta, científico, geólogo, botánico, anatomista, físico, historiador de ciencias, pintor, arquitecto, diseñador, economista, director de teatro, filósofo humanista y, durante diez años, funcionario del Estado de Weimar.