GOODNIGHT PARIS, BONJOUR DEPECHE MODE !!

Tantos días de inactividad bloguera me están pasando factura. Y es que cuanto más tardas en postear algo, más desídia te da luego. O eso, o es que en el mes que estamos, tan cerca ya de las vacaciones, a uno le cuesta hasta teclear unas míseras líneas de texto. Sea como sea, aquí estamos de nuevo con una de las experiencias vividas todavía por contar y que contienen algún SPOILER, o sea que fans de Depeche Mode que querais llegar “vírgenes” a vuestro concierto en España o fuera de ella, cerrad ipso-facto este enlace, pues descubriremos alguna curiosidad. Queda dicho.

Empezemos pues. De entrada, que decir de Paris, una de las ciudades más bellas de Europa, la “ville lumière”. Ya había viajado a esta ciudad en “mis años mozos” y el encanto de sus calles y monumentos más emblematicos aguardaban en mi cabeza como si hubiera ido muy a menudo últimamente. Será que fue mi primer viaje en avión pero recordaba cada una de las sensaciones que me produjo en su día Paris, cortadas con el mismo patrón. Esta vez fui con mi hermana y no se puede decir que aterrizáramos con buen pie en la ville. De hecho parecía que la ciudad no nos quería abrir sus puertas fácilmente. El avión de Air France del viernes no llegó a la hora prevista, una acompañante del avión china-japonesa-coreana-o vaya usted a saber, se quejó de que hablábamos muy alto y que interferíamos con su meditación trascendental. Al llegar el tren de RER estaba averiado en un tramo importante y a esa hora sólo podiámos coger un autobus hasta una de las paradas principales. A partir de ahí recuperamos la línea que nos enlazó a una parada de metro, en la que además, casi nos quedamos encerrados. Después de esa experiencia de estrés-cansancio en dosis por igual, ni que decir queda que cogimos un taxi hasta el hotel: 1.45 de la madrugada. A las 2 pude dar por concluido el día.

Madrugamos el sábado y salimos del hotel pronto para disfrutar de la ciudad en un día, sin agobios y con el cansancio haciendo mella. Ni que decir que NO VI UN PUÑETERO CARTEL DEL CONCIERTO DE DEPECHE MODE EN TODO PARIS. La muerte de Michael Jackson, eclipsó todos los canales de televisión y prensa, y en la ciudad, salvo por alguna camiseta de algún fan, no había ninguna constancia del evento que iba a marcarla. Vimos Paris en plan turista japonés alocado: foto-foto, pasando de las colas para entrar a los sitios, en los que en su mayoría ya había estado. Así disfrutamos de la Tour Eiffel, Notre Dame, Arco de Triunfo, Sainte Chapelle, Louvre, Concorde, Sacre Coeur, etc. Nada nos hacía pensar en el concierto hasta más o menos las siete de la tarde, hora en la que regresamos al hotel.

Entremos en materia depechera. Si lo se, la intro ha sido larga pero ya me pongo a ello. Una vez en el Stade de France, Saint Denis, éste me impresióno por su fácil acceso a las zonas, muy bien indicado y sólo entrar me llevé una excitación increible: PERO EN SERIO VAN A LLENAR TODO ESTO? Acojona ver un estadio como éste acostumbrado al Palau Sant Jordi y ver las dimensiones del mismo. Una pequeña preview para que os hagais una idea:

Unas 60000 personas llenaron el estadio de Francia. Oh la la!

Y ahora empiezan las críticas, que no serán pocas:

1. Escenario pequeño: A pesar de que encaja muy bien en un estadio, más de lo que había visto en fotos, YA ES HORA DE QUE SE LO CURREN UN POCO MÁS. No digo tipo U2 (que locura de espectáculo). A pesar de estar en un sector aceptable (U6), esperaba algo más del escenario que no las típicas pantallas (como cualquier directo), bola (mejor la de la anterior gira) y pasarela de turno (poco utilizada). Salvo el movimiento de las plataformas de luces y los focos de las mismas, sabe a poco.

2. Setlist sin riesgos: Sin entrar en cuales-si, cuales-no, estan claras las reacciones del público en unas u otras. Demasiado centrado en discos de 90-93, a pesar de algunas sorpresas agradables como Strangelove, Master and Servant, Fly in the windscreen o It's no good. Muy pocas del nuevo disco: ¿DÓNDE ESTAN IN SYMPATHY, PERFECT O FRAGILE TENSION?. ¿DONDE ESTAN LOS RIESGOS DE UN GRUPO CONSOLIDADO Y QIUE TANTO DEFIENDE SU NUEVO DISCO COMO UNO DE LOS MEJORES? A un fan como yo le da la sensación de haber estado en este concierto mil veces.

▪ In Chains : Buena pero faltada de fuerza.

▪ Wrong : Un hit que suena de maravilla.

▪ Hole To Feed : Prescindible 100%.

▪ Walking In My Shoes : Empieza la fiesta.

▪ It's No Good : Buena incorporación.

▪ A Question Of Time : Sonó increible.

▪ Precious : le falta caña. Dave no llega.

▪ Fly On The Windscreen : Mejor en Devotional Tour.

▪ Little Soul : Una siestecilla. Lo mejor la voz de Martin.

▪ Home : Adoro la versión del Singles Tour. Lo siento.

▪ Come Back : Suena bien en directo. Poco más.

▪ Peace : Canción de estadio. Sonó increible.

▪ In Your Room : Gracias por el inicio rollo versión original.

▪ I Feel You : Me sobra a pesar de su punch.

▪ Policy Of Truth : Sin riesgos. Suena como siempre.

▪ Enjoy The Silence : La mejor SIN DUDA.

▪ Never Let Me Down Again : 60000 pesonas: 120000 brazos. Himno.

▪ Stripped : Versión regular. Mejor en Devotional.

▪ Master And Servant : Gran protagonista. Suena correcta, sin excesos.

▪ Strangelove : Ya era hora, pero sabe a poco. Lo mejor el vídeo.

▪ Personal Jesus : Imprescindible?

▪ Waiting For The Night : Final estilo gira pasada. No se.

3. Público frío: No se si fue por la hora a la que empezó (horario infantil) o si los franceses son de aquella manera, pero hasta Wrong nadie se movía ni articulaba gesto de fan desenfrenado. Mas bien era una contención incómoda la que se gestaba en el estadio. EY TIOS, QUE SON DEPECHE MODE, UN POCO DE EMOCIÓN, NO? Empezó con In Chains sin pena ni gloria, y eso que esta canción en el disco suena genial. Seguro que en el Palau Sant Jordi oscuro y con los fans de aquí es otra historia.

4. Sonido a destacar: Tenía mis dudas pero se despejaron pronto: sonido espectacular, contundente y nítido para lo que podía esperar. Desde cualquier lado de Paris se oían los ecos de Wroooong.

5. Dave entre algodones: No ha pasado mucho desde la opración de Dave y se nota. No asume demasiados riesgos, ni se le ve tan suelto como de costumbre. Supongo que a lo largo de la gira irá destapándose y será el Dave al que estamos acostumbrados. Martin sublime. Andy…como siempre.

6. Luces: No me gusto PARA NADA la hora a la que empezó el concierto. Demasiado pronto. El juego de luces enfrió al principio el concierto ya qie combinadas con la luz natural del día no tenían el efecto esperado. Apuesto por los conciertos de noche, SIN DUDA.

7. Salida del concierto: Lo mejor. Temí que las colas y agobios habituales al abandonar un estadio de tales magnitudes fuera terrible. Nada más lejos: ningún colapso en el acceso al RER. La organización era suiza y dejaban pasar grupos controlados de gente tanto en el acceso como a la subida del tren. Todavía tengo esa imagen de mil camisetas de Depeche Mode en un mismo vagón. Increible.

Y poco más. Tan seguro estoy de que me dejo cosas como de que será mucho mejor el directo en Barcelona. Variación del setlist, la hora, el público, el recinto, etc.. No me cabe ninguna duda y dado que no es hasta noviembre queda mucho tiempo para guardar en mi maltrecha memoria las imágenes de un concierto, que no se si pasará a la historia, pero que ha sido una experiencia increible por la ciudad que lo albergaba. Au revoir Paris, see you next time ?.

FRASE DILAPIDANTE

La vida es un tango y si te resbalas sigue bailando

( Anónimo o no)

LA FOTO

"Descanso dominical"

LA BOLSA DE LA TELEVISIÓN

BAJA SÁLVAME. A pesar de que las audiencias digan lo contrario, eso a mi me da absolutamente lo mismo, el chiringito que han montando en Telecinco, parece ser el mensaje que le dio el testaferro de Silvio Berlusconi, il capo di tutti i capi, Paolo Vasile, al ver como las audiencias de su cadena ya no eran lo mismo que en tiempos de bonanza. “Salvame” es de lo peor que he visto en mucho tiempo, un circo que se originó con la idea de debatir acerca de los realitys de la cadena: Operación Triunfo y Supervivientes. La excusa ha durado poco: mucho mejor revolcarse en el container, en la que tipos capaces de provocar la arcada como Kiko Hernández se regodean en el fango, provocando situaciones de telecutrez dignas del peor forense visceral. Que pueden hacer juntos un cada vez peor hablado Jimmy Giménez Arnau, metiendo coletillas groseras en todo momento, de una Belén Esteban que sigue siendo el hazmerreir de sus “supuestos” compañeros de corrillo, una Karmele Marchante, cuadro barroco sin sentido y demás contertulios de tres al cuarto, obstinados en crear situaciones hilarantes que caen en el peor de los ridículos. Vergüenza ajena al mayor exponente al servicio de la telemierda. Que la audiencia acoja este tipo de formatos es merecedor del premio a la mayor horterada jamás emitida. Hasta el Tomate tenía más clase, que ya es decir..

SUBE ARUCITYS. Me encanta la propuesta televisiva de Alfonso Arús. Siempre lo he considerado un pionero en muchos de los formatos que ahora triunfan en televisión. Y ahí en su rinconcillo local, Td8, nos demuestra a diario que se puede hacer un programa de televisión sin agredir, gritar, rellenar y violentar a la audiencia gratuitamente. Sus píldoras diarias envueltas en el mejor sentido del humor aciertan en lo que se propone: informar con criterio, personalidad, credibilidad envuelto en un clima familiar (y no porque su mujer y su hija estén en el proyecto), sino porque logran hacerte sentir uno más. Si duda la sección predilecta y con mayor acierto es la Teletúlia en la que Victor Amela y sobretodo el gran DAVID BROC, además de otros colaboradores, dan el repaso diario bisturí en mano a cada uno de los programas de las cadenas. Tan sólo echo de menos que no le haga el repaso que merece una de las cadenas donde desarrolló su mayor etapa como profesional en el medio, Tv3. Es sabido que su relación con la autonómica no acabó del todo bien, pero su mirada ácida, irónica y crítica debería abordar todas las televisiones. Sirva este pequeño reproche para animar a este monstruo de la televisión a exportar nuevos formatos televisivos a las nacionales. No obstante, en su humilde territorio local, despunta sobremanera. Gracias Arús por las reflexiones y apuntes que derivan de tu programa. Son de lo mejorcito del panorama televisivo actual.

BAJA 21 DIAS. 21 días haciendo tonterías debería llamarse el programita de marras. Ya tuve el placer onanístico de criticar la propuesta de esta señorita en algún medio, además de éste, por eso no me alargaré en demasía. ¿Qué sentido tiene este programa?¿Que persigue?¿Que denuncia? NADA. Y es que esta niñata periodista, Samantha Villar, se cree la bomba informativa persiguiendo metas absurdas para generar el espectáculo de turno y enganchar a la audiencia sin más. Ya basta de mediocridad disfrazada de altruismo. Haga usted periodismo sin más. Informe y entretenga, de acuerdo, pero déle puñetero sentido a este esperpento amarillista. Mientras siga dándole vueltas a este inútil esfuerzo en hacernos creer esto es un juicioso periodismo de investigación, creáme, está generando lo contrario: un sopor inaguantable.

SE MANTIENE PERDIDOS EN LA TRIBU. Baja un poco respecto a mi último análisis, es cierto. Y es que a pesar de que mantiene la frescura y el saber hacer de Cuatro en este formato está intacto (no así con Fama que o vuelve a su formato original o pasará a mejor vida en breve) sin caer en sensacionalismos baratos. Y es que encontrar un reality que haga honor a su nombre es cada vez más difícil por no decir imposible: la telerrealidad ha muerto. Y esta aventura en la que tres familias deben adaptarse a las costumbres de los indígenas de Namibia, Indonesia y el Kalahari, tampoco se salva. El teatrillo sobretodo por parte de los autóctonos es más que notable. Se nota a la legua. Pero a su vez deja de importarte en el minuto uno, ya que consigue el entretimiento sin perjudicar la salud del teleespectador. Estoy convencido que los salvajes no lo son tanto y que representan las costumbres de sus ancestros ya que no viven en el poblado que nos muestran. Además se sabe que les pagan 175 euros a los adultos y 67 a los niños por emisión y que hay algún apaño más, pero cuanto más en contra estan las asociaciones de turno (CEAR) o algunas ONG con mucho tiempo libre, más a favor estoy de este formato. Me divierte, que le voy a hacer.

ABRIENDO POR PRIMERA VEZ MI 'SOUNDS OF THE UNIVERSE' DELUXE BOX SET EDITION 10.401 DE DEPECHE MODE

Para celebrar mi post 400, que mejor que hacerlo con la emoción de abrir por primera vez una de las adquisisciones que más ilusión me ha hecho últimamente (que con los tiempos que corren, darse una alegría de vez en cuando no está nada mal). Se trata de la primera edición limitada del set box deluxe perteneciente al disco de Depeche Mode, ‘Sounds of the Universe”. Resulta una buena caja en comparación con otras que he visto, de manera que la relación calidad-precio está justificada, si bien podría ser un poco más barata. Está claro que va destinado a los fans que son los que acceden a este tipo de material. El póster y los pines tal vez no serán de lo mejorcito que he visto, ni mucho menos. Tampoco la cubierta de cartón de los 4 cds, pero los libros de fotografía estan muy cuidados y la calidad de las mismas es excelente. Asi que estos días voy a visionar, escuchar y repasar hasta la saciedad cada uno de los contenidos del box y seguimos comentando. Un saludo a los que estáis ahí detrás de las pantallas, fieles a este humilde blog. Se os agradece sobremanera.

FRASE DILAPIDANTE

Yo quisiera poder hacer lo que me da la gana detrás de la cortina de la "locura". Así arreglaría las flores, pintaría el dolor, el amor y la ternura, me reiría a mis anchas de la estupidez de los otros, y todos me dirían: pobre, está loca.

Frida Kahlo

Gran estandarte del profundo sentido de la independencia y la rebeldía contra los hábitos sociales y morales ordinarios, Frida Kahlo se enfrentó a la reinante penetración de las costumbres estadounidenses, todo ello mezclado con un peculiar sentido del humor. Sus últimas palabras en su diario fueron: "Espero que la marcha sea feliz y espero no volver jamás".

EL VIDEO

FC Barcelona Champions League 2009 FINAL MOTIVATION VIDEO

Pep Guardiola, consciente de que el aspecto psíquico es igual o más importante que el táctico o el físico, para la final de Champions, decidió poner este vídeo. Se lo encargó una semana antes a Santi Padró, periodista de TV3 vía SMS. Ya le había pedido algo parecido el año pasado antes del partido antes el Castillo donde el filial se jugó el ascenso. Nadie podía saberlo y Santi se puso manos a la obra con tres ayudantes más. Le ayudó a moldear la idea el hermano de Guardiola, Pere, que trabaja en Nike. Elaboraron un vídeo de siete minutos y diez segundos.

Vieron este vídeo después del calentamiento y, justo, antes de salir al campo para enfrentarse al Manchester United. Fue una sesión de cine de poco más de siete minutos. Con las luces apagadas. Todos los jugadores se vieron en el vídeo. Guardiola lo pidió así. Quería que salieran todos. Para transmitir una imagen de unidad. Guardiola lo ambientó con la ópera Turandot de Puccini. Los jugadores salieron al césped mentalizados como romanos. El escenario era ideal. Estadio Olímpico. Había cantado Andrea Bocchelli. Delante algún “cristiano”. Y salieron como leones. El resultado, todo el mundo lo sabe. Guardiola autorizó a TV3 a emitir este vídeo. Fue su promesa si ganaban.

CUANDO EL CINE ESPAÑOL DEJA DE SER CINE Y SE CONVIERTE EN HURTO

El 40 por ciento de las películas españolas no se estrenan en cines o tienen menos de 100 espectadores. Bajo esa premisa los datos son escalofriantes: en el año 2008 se rodaron en España 173 películas: 24 tuvieron menos de 100 espectadores y otras 46 aún no se han estrenado.

Súmenle la gran cantidad de subvenciones que reciben desde el Gobierno central, autonomías y televisiones (públicas y privadas), y aún así se nos echa la culpa a nosotros. ¿Han visto en el cine la cantidad de organismos que participan en una producción española? Y aún así se piensa que tenemos prejuicios contra las producciones autóctonas. Para NADA. Es curioso que ni siquiera se planteen que sus películas puedan tener algo que ver. Su ceguera les impide ver como algunas producciones españolas SI triunfan porque ofrecen cine de calidad o simplemente tienen ese punto comercial que acaba llamando la atención al espectador.

La realidad es que el problema se agrava cuando se ruedan tantas películas de nulo interés para un mercado con pocas salas y sobre todo, para tan ínfima cantidad de público. El sistema de ayudas oficiales estipula que cada película tiene derecho a recibir un 15% de la taquilla y el 33% de la inversión del productor. Por si esto fuera poco, también cuenta con las ayudas autonómicas y de la TV, cantidad que se cifró en 203 millones de euros durante el año 2008. Con todo, la ley dice que la inversión de organismos oficiales no debe superar el 50% de los costes de la película. El problema, como siempre, es que este dinero sale directamente de nuestros bolsillos. Si, de los impuestos que pagamos religiosamente al Estado. ¿O que se creían? Un dinero que, tal vez, se debería emplear en mejorar la calidad de vida de todos los ciudadanos y no de unos pocos productores.

La pregunta del millón es: ¿Debemos asumir nosotros los costes de productos que en la mayoría de casos no van a ver la luz? La actitud de los profesionales del sector es tajante. Por lo visto, todos los directores se empecinan en hacer una película con horizontes de éxito rotundo. Antes de entrar a valorar si el cine es bueno o no, cabe echar un vistazo a los datos que nos diferencian de Estados Unidos. Y es que en el país americano se ve el cine autóctono en un 91,5%, mientras que en España la cuota no llega al 13,3%. En Francia, para no ir tan lejos, es el 45,4% de espectadores el que prefiere la producción de sus paisanos.

En cualquier caso, una cuestión queda clara. Se producen demasiadas películas para las pocas butacas de nuestros cines y el mínimo interés que despiertan los creadores al público. Habrá que ver si el problema son los escrúpulos a la hora de adjudicar subvenciones a todas las películas y si conviene poner un filtro cualitativo a las producciones. Espero que el deseo de cineastas como Álex de la Iglesia de salvar el enorme abismo entre cine español y público no sucumba, una vez esté inmerso en los entresijos de la Academia de Cine, ahora que Ángeles González-Sinde (scargas) es ministra de Cultura. Lo dicho, mientras "Fuga de Cerebros" sea la película más taquillera de este año en nuestro país, es que algo NO FUNCIONA.


Vía: El País

DAVE GAHAN DE DEPECHE MODE OPERADO DE UN TUMOR MALIGNO EN LA VEJIGA

No había querido abrir post sobre los posibles rumores que corrían en la red acerca de la salud de Dave Gahan, frontman de Depeche Mode hasta que no hubiera un nuevo comunicado. Hoy lo ha habido. Y es que el motivo de las cancelaciones de los conciertos que el grupo tenía programado, es la operación a la que ha sido sometido el cantante, con éxito, de un tumor maligno en la vejiga en sus primeras fases de gravedad.

Hacía días que tanto Territorio80s como yo, sospechábamos con extraño acierto que algo olía mal detrás de todo esto, si bien no acertamos el motivo real de este aletargamiento de noticias respecto al parón de la gira. Lo único que veíamos era como, día a día, se anulaban los conciertos previstos con la simple posibilidad de reubicarlos en nuevas fechas o de cancelaciones sin más.

Así pues el grupo anuló una serie de conciertos en Atenas, Estambul, Bucarest, Sofia, Belgrado y Zagreb tras la hospitalización del cantante, a mediados de mayo. En ese entonces, el grupo evocó "complicaciones" a raíz de una "gastroenteritis" de Dave. Entre disculpas a sus fans y a los que habían comprado las entradas, Depeche Mode alegaba que Gahan necesitaba más tiempo para recuperarse de su enfermedad.

No ha sido hasta hace poco, concretamente a día de hoy, que la banda ha colgado en su página web oficial un comunicado en el que informan que dicha enfermedad que empezó como una gastroenteritis se identificó luego como un tumor maligno "leve" en la vejiga del cantante que, después de una intervención médica, pudo extirparse.

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Así, la gira de Depeche Mode volverá a empezar cuando Gahan se haya recuperado de la intervención. El grupo prevé retomar el tour de presentación de su último disco, Sounds of the Universe, el 8 de junio en Leipzig (Alemania). Aún así, los conciertos que a lo largo de este verano tenían previstos se han visto afectados por el retraso.
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En un comunicado publicado en la web de la banda británica, Gahan agradece a sus seguidores "por su apoyo, comprensión y paciencia". "Lamentamos profundamente cualquier problema o inconveniente que hayamos podido causar a nuestros fans con esta interrupción de la gira", puntualiza la nota. Para nada, Dave, lo primero es la salud. Cuidate y nos vemos en Paris.

IN MEMORIAM: DR. LAWRENCE KUTNER & PEDRO SEMPSON

Hoy enlazaremos dos “in memoriam”cuando menos curioso y a los que quiero rendir mi más sincero homenaje. Y digo curioso porque en el primer caso se trata de la muerte de un personaje y no del actor que lo interpreta, mientras que en el segundo se trata de la muerte del actor y no del personaje que interpreta.

Así pues ayer una de mis series predilectas, House, sufrió el suicidio de uno de sus personajes populares, el doctor Lawrence Kutner. A pesar de no ser un personaje principal en la serie, ejecutó hasta día de ayer un gran rol. ¿Motivos de su pronta desaparación? Kal Penn, decidió dejar la ficción para dar el salto a la política. Así pues aceptó una oferta del Presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, para ser su nuevo director asociado de relaciones públicas. La noticia fue mantenida en secreto hasta que se emitió el capítulo en el que se despedía su personaje.

A los productores ejecutivos de la serie les costó entender su marcha (lo entiendo), y pensaron que se iba para participar en otra serie. Aunque no lo parezca, hay cosas más importantes que la fama y la televisión y la decisión tomaba por el actor de 31 años es muy valiente y digna de elogio.

Por otro lado, aquí si que debemos lamentar la pérdida del conocido actor catalán de doblaje, Pedro Sempson, que falleció el domingo pasado a los 90 años de edad. Su voz, grave y contundente, se hizo popularmente conocida tras dar vida al genial mayordomo Geoffrey en 'El príncipe de Bel Air' y del tirano Montgomery Burns en 'Los Simpson', durante las primeras 11 temporadas de la serie. Se jubiló en 2001, pasándole el relevo a Javier Franquelo. Sin malograr el trabajo de Franquelo, para mi Burns nunca ha sido el mismo sin la voz de Sempson. Me pasa lo mismo con la voz de Homer Simpson, en la que Carlos Revilla dejó una huella muy difícil de superar.

Que descansen ámbos en paz.

LEELEE SOBIESKI, EL CIELO NO ESTÁ TAN LEJOS

Hace un tiempo os hablé de una de mis actrices fetiche, no tan sólo por su interpretación sino por la chispa que despierta en la cam y conseguir encandilar desde el primer fotograma. En esa ocasión se trataba de Kate Winslett. Pues bien, hoy es el turno de otra de mis favoritas. Se trata de Liliane Rudabet Gloria Eisveta Sobieski, que dicho así sonará más bien a pocos, salvo que no sean cinéfilos hasta la médula. Así que la llamaremos tal y como se conoce a nivel mundial: Leelee Sobieski. ¿Cual es el secreto de su éxito? Su estilo.

Al igual que Kate que nació en el seno de una familia de actores de teatro, Leelee también creció en una familia de madre es escritora y padre pintor francés (descendiente de Juan III Sobieski, rey de Polonia en el siglo XVII). Así pues su carrera interpretativa comenzó a la edad temprana de 11 años en la cafetería del colegio, donde un director de casting se fijó en ella y le propuso realizar una prueba para 'Entrevista con el vampiro'. ¿Porque se quedó con Kirsten Dunst? Que conste que no tengo nada en contra de ella..

En 'Deep Impact' ya apareció en la gran pantalla con Elijah Wood (imposible pareja de Leonor Watling en Los Crímenes de Oxford). Fue nominada al Emmy y al Globo de Oro por su interpretación de la protagonista en 'Juana de Arco', en la producción televisiva (no sabría si decantarme por la actuación de Milla Jovovich, no me hagan decidir, ya que la polifacética ucraniana ocupa altar destacado en mi memoria ROM cerebral).

Si hay que destacar un papel de esta jove actriz es la adolescente de 'Eyes Wide Shut' (valiente apuesta pese a quien le pese) , con la que Kubrick quedó encantado. Hace poco la vi de nuevo en 'Nunca juegues con extraños', película de dudosa calidad, en la que ejecuta a la perfección su papel de secundaria así como en 'Nunca me han besado'. No lo duden, siempre deja un buen sabor de boca y se nota cómoda trabajando en un segundo plano.

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Otro de sus films que revisé hace poco es 'In a Dark place'. No es una de mis preferidas, más bien me dejó indiferente ya que no entendí los incesantes fantasmas que abusan de niños, los amores lésbicos y escenas de destape realmente prescindibles. No obstante, tan humilde como su web oficial, Leelee Sobieski les eclipasará.

OTRA FABULA: EL BOBO DEL PUEBLO

Mismo tamaño, diferente valor

Se cuenta que en una ciudad del interior, un grupo de personas se divertían con el bobo del pueblo, un pobre infeliz, de poca inteligencia, que vivía haciendo pequeños mandados y limosnas. Diariamente algunos hombres llamaban al bobo al bar donde se reunían y le ofrecían escoger entre dos monedas: una de tamaño grande de 400 reales y otra de menor tamaño, pero de 2000 reales. Él siempre cogía la más grande y menos valiosa, lo que era motivo de risas para todos.

Un día, alguien que observaba al grupo divertirse con el inocente hombre, le llamó aparte y le preguntó si todavía no había percibido que la moneda de mayor tamaño valía menos y este le respondió:

- Lo sé, no soy tan bobo. Ella vale cinco veces menos, pero el día que escoja la otra, el juego acaba y no voy a ganar más mi moneda.