FRASE DILAPIDANTE

La estadística es la ciencia según la cual si tu tienes dos gallinas y yo ninguna, ambos tenemos una gallina.

Foto de una escultura de Edimburgo, cedida por Garga, presidente del Club Galli.

YO ESTUVE ALLÍ: 200 PROGRAMAS DE TELEMONEGAL

Ferran Monegal celebraba sus 200 programas delante de la pequeña pantalla, haciendo crítica de la televisión desde la propia televisión: un ejercicio difícil, si bien lo fácil sería esconderse detrás de la pluma cada día en su columna de Tu y yo somos tres en el Periódico de Catalunya desde 1993. Pero no, Ferran es valiente. Es un periodista de tomo y lomo, de los artesanales, de los de que cada palabra vale en función de donde se situé en la frase. Y así día a día rubrica sus artículos y su crítica televisiva como nadie (con perdón de Víctor Amela en la Vanguardia) en su programa. Pero, no quiero hacerle un masaje esta vez. Él no me lo permitiría. Estuve en uno de sus programas de Telemonegal, precisamente en el que estaba de invitado Juan Echanove y pasé los nervios lógicos de intervenir en un directo, pero a pesar de todo, disfruté haciendo de crítico televisivo durante unos minutos. Ese es un ejercicio que Ferran ha sabido traer a su programa: que cualquiera que tiene una televisión pueda ejercer su derecho a opinar sobre lo que en ella se deposita, y muchas veces se vierte sin más. Pero insisto, no le haré un masaje.

Estuve en su celebración de 200 programas, después de recibir una invitación por parte de su equipo. El lugar: el Palau de la Música. Ah! gran acierto. Tras el (¿innecesario?) vídeo promocional de unos 30' de la cadena Btv a la que nos sometieron sin rechistar (substituible perfectamente por un vídeo recopilación de los mejores momentos de Telemonegal) y al escaso tiempo de monólogo de Carles Flavià, llegó el baño de aplausos (merecidos) a la trayectoria televisiva de Ferran Monegal que irrumpió en la sala. Después lejos de ofrecernos un programa especial y menos encorsetado de lo habitual, Ferran se dedicó durante más de mediahora a hablar de lo que había pasado en la televisión, en su ya habitual repaso semanal. ¿Era necesario hablar de los temas más truculentos de la semana (p.e. la niña Mariluz, muertos en la carretera de Callejeros, etc) en un programa de celebración?

Dése un respiro, señor Monegal. Estaban 1500 personas (entre ellas, Joan Barril, Joan Ollé, Helena García Melero, Jordi Basté, Mari Pau Huguet, Núria Feliu, Xavier Tries, Pilar Rahola, Justo Molinero, etc..) con ganas de celebración, de champán y confetti, y nos ofrece más treinta minutos iniciales de crítica de sucesos tremebundos y abrumadores. Ya sabemos que la realidad supera la ficción, pero hay tiempo para todo. Después llegó la entrevista a Júlia Otero y a Pepe Rubianes. Y no disfruté del encuentro, la verdad. Esperaba mucho más de esta entrevista. ¿Pero a quién se le ocurre mezclar a Júlia Otero (que no dejó de hablar ni un minuto, anticipándose a responder a casi todas las preguntas) y a Pepe Rubianes (que de por sí sólo hubiéramos disfrutado de su ingenio y que se quedó en un segundo plano) en una misma mesa?. Ya sabemos que trabaja en la radio con Júlia y que habrá más feeling hertziano con ella, pero ese ninguneo a Pepe (que se dedicó toda la entrevista a pasar de todo, rellenar huecos y a interactuar con el público, sin más) no me gustó en absoluto y hacia la parte final de la entrevista se hizo francamente pesado. ¿Qué costaba una interacción con las celebridades del público, para darle más espuma al evento?, ¿o una actuación en directo, aprovechando el lugar de celebración?, ¿o un brindis, un pastel de los 200 programas?. ¿Porqué tampoco no pudo evitar cargar contra los que no han aceptado la invitación de venir a su programa: Xavier Sardá, Andreu Buenafuente o Meceditas Milà?. En fin, eché de menos algo que indujera a pensar que estábamos de festejo. Por lo demás, felicidades al equipo femenino de Ferran Monegal, a usted mismo y larga vida a Telemonegal, que nos ilumine por muchos años.

HOUSE VERSUS HOLMES O HOUSE CURIOSIDADES (PARTE II)

House vive en el 221B. Sherlock Holmes vive en el 221B de Baker St.

House tiene un sólo amigo: el doctor James Wilson. Holmes tenía un sólo amigo: el doctor John Watson.

James Wilson es buena gente, mujeriego, menos brillante que su dotado amigo, pero siente hacia él una amistad sincera y fuerte. Lo mismo que John Watson con Holmes.

House es un misántropo que odia ver a sus pacientes y no siente el más mínimo interés por sus problemas personales a no ser que tengan relación directa con el diagnóstico. Holmes sentía la misma aversión a establecer lazos emocionales con sus clientes y sólo se interesaba por los datos que tuvieran relación directa con el caso.

El primer paciente de House en la serie se apellidaba Adler. Irene Adler fue la mujer que más influyó en Sherlock Holmes.

Ambos comparten una sorprendente capacidad deductiva. Saben detalles de las vidas de las personas con sólo echarles un vistazo.

House no vacila en romper las reglas, ignorarlas, torcerlas y torturarlas de todas las maneras posibles hasta conseguir el diagnóstico, a veces asumiendo riesgos terribles para sí y para el paciente. Holmes mostraba una parecida carencia de escrúpulos para conseguir solucionar sus casos.

House tiene un carácter irascible, aires de superioridad, y una irritante tendencia a creer que siempre tiene razón. Holmes también. Y ambos tienen razón (casi siempre).

House no inspira un especial cariño en la gente que tienen a su alrededor, pero sí que inspira admiración y respeto. Lo mismo que Holmes.

Greg House es médico. Conan Doyle basó el personaje de Holmes en un médico (maestro suyo). Su nombre (House) significa casa, hogar, a veces es un sinónimo de “Home”. Su nombre (Holmes) suena muy parecido a “Home” (casa, hogar).

House lucha a muerte con gérmenes, enfermedades y otros problemas médicos. Holmes luchaba a muerte con criminales.

House es adicto a la vicodina. Holmes era adicto a la cocaína.

Le gusta ver culebrones y jugar a los videojuegos. Le gusta leer las páginas de sucesos y esquelas en los periódicos.

Tiene problemas de salud con su pierna. Su amigo más cercano tenía problemas con una herida en su pierna.

Perezoso hasta que lo fuerzan a fijarse en algún caso que lo cautiva. Lánguido y perezoso cuando no está en un caso.

House distante con todo el mundo excepto con su mejor amigo y compañero Wilson. Holmes distante, excepto un poco con su amigo y compañero de cuarto.

Le gusta mucho la música y toca el piano. Le gusta mucho la música y toca el violín.

Parte I: Aquí

Fuente: El Pito Doble y la Biblioteca de Babel

LA FOTO MALDITA DE KEVIN CARTER

En 1994, el fotógrafo documentalista sudanés Kevin Carter ganó el premio Pulitzer de fotoperiodismo con una fotografía tomada en la región de Ayod (una pequeña aldea en Sudan), publicada por primera vez en el New York Times, que recorrió el mundo entero.

En la imagen puede verse la figura esquelética de una pequeña niña, totalmente desnutrida, recostándose sobre la tierra, agotada por el hambre, y a punto de morir, mientras que en un segundo plano, la figura negra expectante de un buitre se encuentra acechando y esperando el momento preciso de la muerte de la niña. Para la consecución de una foto mejor esperó unos veinte minutos a que el buitre abriera sus alas, lo cual no llegó a ocurrir.

Al recibir el premio, Carter declaró que aborrecía esa fotografía:

“Es la foto más importante de mi carrera pero no estoy orgulloso de ella, no quiero ni verla. La odio. Todavía estoy arrepentido de no haber ayudado a la niña”.

Tras ello, pasó de reportero a fotógrafo de naturaleza. Finalmente por la presión de las críticas y por la muerte de un amigo, Ken Oosterbroek, asesinado, el 18 de abril de 1994 durante un tiroteo que cubría en Tokoza, Johannesburgo, Kevin Carter, abrumado por la culpa y conducido por una fuerte dependencia a las drogas, se quitó la vida dos meses después cerca del río Braamfonteinspruit donde jugaba cuando era niño, luego de aparcar su furgoneta y enchufar una manguera al tubo de escape. Digno de reflexión, vistos los programas de sucesos que invaden nuestra televisión y que cada vez caen en lo más perverso.

EL COLORINO EN EL HORMIGUERO DE PABLO MOTOS

En el programa de Pablo Motos, El Hormiguero, y a raiz del que el invitado era Serafín Zubiri, hablaron del Colorino, un detector que reconoce más que 150 diferentes colores o matices de colores e intensidad de luz . En el programa hicieron pruebas de estimación de diversos colores (no sin guasa) y probaron esta tecnología llamada, tiflotecnología, procedente de dos raíces griegas, y que compete todo lo relacionado con la ceguera y la tecnología.

La tecnología específicamente diseñada en pro de las personas con ceguera o conbaja visión y todo el desarrollo tecnológico cuya aplicación contribuya a favorecer las tareas más o menos cotidianas de las personas con discapacidad visual, son el objeto de este término.

¿Como funciona el Colorino? Para realizar dichas funciones, el aparato consta de un orificio dotado de tecnología de detección, el cual habrá que orientar/acercar a la superficie o espacio a analizar y accionar los botones adecuados; a tal efecto. Posee dos botones, uno para la detección de colores y otro para la detección del grado de luz. La notificación de los valores detectados es sonora, para lo cual dispone de un altavoz y una salida de auriculares. Mediante la combinación de los botones antes mencionados, es posible seleccionar el nivel de volumen de la respuesta sonora, ofreciendo tres niveles de intensidad. Así pues, el resultado de la medición está anunciado en voz clara. Tiene incorporada además de una toma de auriculares (no incluidos), una conexión de entrada para la actualización de software. Entre sus múltiples aplicaciones también puede servir a un discapacitado visual para combinar la ropa. Incluye un interface para poder conectar el aparato a otros aparator electronicos.

El Centro de Investigación, Desarrollo y Aplicación Tiflotécnica (CIDAT) es el área de la ONCE cuyo objetivo es procurar a sus afiliados los medios técnicos necesarios para su desarrollo global laboral, educativa y socialmente integrados.

LAS NíNFULAS DE NABOKOV

En una entrevista a Vladimir Nabokov sobre Lolita, uno de los libros que más me impresionó en mi cada vez más alejada juventud alocada, éste afirmaba lo siguiente y no puedo estar más de acuerdo con sus declaraciones :

"... Y es muy interesante plantearse como hacen ustedes los periodistas, el problema de la tonta degradación que el personaje de la nínfula que yo inventé en 1955 ha sufrido entre el gran público. No sólo la perversidad de la pobre criatura fue grotescamente exagerada sino el aspecto físico, la edad, todo fue modificado por ilustraciones en publicaciones extranjeras. Muchachas de 20 años o más, pavas, gatas callejeras, modelos baratas, o simples delincuentes de largas piernas, son llamadas nínfulas o "Lolitas" en revistas italianas, francesas, alemanas, etc. Y las cubiertas de las traducciones turcas o árabes. El colmo de la estupidez. Representan a una joven de contornos opulentos, como se decía antes, con melena rubia, imaginada por idiotas que jamás leyeron el libro..."

Os recomiendo el libro de Ariel Dilon "Vladimir Nabokov y las lecciones de literatura" en el que se tratan los fundamentos del «arte de leer» de Nabokov internándose en las obras maestras de la tradición literaria occidental, desde Cervantes hasta Joyce, desde Dickens y Gogol hasta Chejov, Kafka y Proust. Una delicia.

Un extracto del que para mí es el mejor fragmento, a la par que polémico, de la novela de Nabokov y del que se han hecho dos versiones de la misma en el celuloide (muchísimo mejor la primera con James Mason y Shelley Winters de Stanley Kubrick, que tuve la suerte de revisar este sábado pasado en Td8):

"Entre los límites de los nueve y los catorce años, surgen doncellas que revelan a ciertos viajeros embrujados, dos o más veces mayores que ellas, su verdadera naturaleza, no humana, sino nínfica (o sea demoníaca); propongo llamar «nínfulas» a esas criaturas escogidas.

¿Son nínfulas todas las niñas? No, desde luego. De lo contrario, quienes supiéramos el secreto, nosotros, los viajeros solitarios, los ninfulómanos, habríamos enloquecido hace mucho tiempo. Tampoco es la belleza una piedra de toque; y la vulgaridad –o al menos lo que una comunidad determinada considera como tal– no daña forzosamente ciertas características misteriosas, la gracia letal, el evasivo, cambiante, trastornador, insidioso encanto mediante el cual la nínfula se distingue de esas contemporáneas suyas que dependen incomparablemente más del mundo espacial de fenómenos sincrónicos que de esa isla intangible de tiempo hechizado donde Lolita juega con sus semejantes. Dentro de los mismos límites temporales, el número de verdaderas nínfulas es harto inferior al de las jovenzuelas provisionalmente feas, o tan sólo agradables, o «simpáticas», o hasta «bonitas» y «atractivas», comunes, regordetas, informes, de piel fría, niñas esencialmente humanas, vientrecitos abultados y trenzas, que acaso lleguen a transformarse en mujeres de gran belleza. Si pedimos a un hombre normal que elija a la niña más bonita en una fotografía de un grupo de colegialas o girl-scouts, no siempre señalará a la nínfula. Hay que ser artista y loco, un ser infinitamente melancólico, con una burbuja de ardiente veneno en las entrañas y una llama de suprema voluptuosidad siempre encendida en su sutil espinazo (¡oh, cómo tiene uno que rebajarse y esconderse!), para reconocer de inmediato, por signos inefables –el diseño ligeramente felino de un pómulo, la delicadeza de un miembro aterciopelado y otros indicios que la desesperación, la vergüenza y las lágrimas de ternura me prohiben enumerar–, al pequeño demonio mortífero entre el común de las niñas; y allí está, no reconocida e ignorante de su fantástico poder.

Además, puesto que la idea de tiempo gravita con tan mágico influjo sobre todo ello, el estudioso no ha de sorprenderse al saber que ha de existir una brecha de varios años –nunca menos de diez, diría yo, treinta o cuarenta por lo general y tantos como cincuenta en algunos pocos casos conocidos– entre doncella y hombre para que este último pueda caer bajo el hechizo de la nínfula. Es una cuestión de ajuste focal, de cierta distancia que el ojo interior supera contrayéndose y de cierto contraste que la mente percibe con un jadeo de perverso deleite."

DM - CURIOSIDADES

Regalo del artista Joel Miró

Violator el séptimo álbum de Depeche Mode, lanzado en 1990, tiene un fondo negro que combina con el rojo melodramático de una de las rosas más famosas. La rosa aparece también en los formatos diferentes del single, Enjoy the Silence pero en otros tonos (blanca sobre fondo azul). En el significado de la portada, la flor pretende ablandar la dureza del título del álbum en su concepto. La rosa aparece con un corte en el tallo, lo que puede significar el hecho de romper la belleza de una flor y negarle la vida, o sea pretender cortar su belleza, como sucede con la víctima de una violación. Como decíamos la rosa aparece como símbolo tomado para el single Enjoy the Silence. El single del que ya comentamos otras cuestiones en su día, se cree basado en Le Pétit Prince o El Principito, un cuento muy famoso del escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry. Lo escribió mientras se hospedaba en un hotel en Nueva York y fue publicado por primera vez en los Estados Unidos. En este cuento, Saint-Exupéry se imagina a sí mismo perdido en el desierto del Sahara, después de haber tenido una avería en el avión y entonces aparece un pequeño príncipe extraterrestre.

El principito vive en el pequeño planeta, el asteroide B612, en el que hay tres volcanes y una rosa, que él adora y trata de proteger (de ahí la rosa como tema principal a través de Violator). Un geógrafo que aparece en la novela solicita al principito que describa su asteroide. El principito describe los volcanes y la rosa. El geógrafo rehusa incluir la rosa, argumentando que las flores son efímeras. El principito queda conmocionado y herido al saber que su rosa desaparecerá algún día.


Así pues en la novela el principito viaja y explora planetas diferentes a causa de la rosa (de ahí el video de Enjoy The Silence con Dave Gahan como una especie de príncipe, en ese caso rey yendo a lugares diferentes). Además Dave recorría el planeta buscando un sitio para sentarse con su hamaca, y para ver una puesta de sol, tal y como hacía el principito en la novela. La rosa es un símbolo del amor universal. La flor del príncipe tiene características humanas, ambos sentimientos de lo bueno y malo. El príncipe aprende que lo que es muy esencial es invisible ("Voici mon secret. Il est très simple: on ne voit bien qu'avec le coeur. L'essentiel est invisible pour les yeux"). Ello es motivo para apreciar mejor ese amor, y ese amor finalmente crea responsabilidad.

También existe alguna versión de que puediera tener algo que ver la rosa del Rose Bowl de Pasadera, California, donde realizaron el multitudinario concierto que les sirvió como base de 101, el 18 de junio de 1988 en el California, correspondiente a la gira Tour for the Masses ante cerca de 80,000 asistentes. Pero esto ya es otra película, de la que hablaremos otro día.

EL CASCABEL DEL GATO NO SUENA

Este dicho, que refiere la importancia de los más débiles a la hora de tomar decisiones árduas o importantes, fue popularizado por el famoso fabulista Félix María de Samaniego (1745 – 1801). No obstante, el original se trata de un cuento recopilado en el siglo XIV en el Libro de los Gatos (cuento 55), manuscrito que se encuentra en la Biblioteca Nacional, que lleva por título “de los mures con el ratón” y que dice así:

“Los mures (ratones) una vegada llegáronse a consejo et acordaron cómmo se podrían grardar del gato. Et dixo el uno qu’era mas cuerdo que los otros: atémos una esquila (cascabél) al pescuezo del gato et podernos hemos muy guardar del gato; que cuando él passare de un cabo á otro, siempre oyremos la esquila. Et aqueste conseio plugo a todos, mas dixo uno: Verdat es; más ¿quién atará la esquila al pescuezo del gato? Et respondió uno: Yo no. Respondió el otro: Yo no; que ni por todo el mundo yo non querría llegar a él...”

La historia tiene diferentes versiones, pero todas con la misma moraleja. Samaniego, en la fábula VIII lo narra así:

Desde el gran Zapirón, el blanco y rubio,

que después de las aguas del diluvio

fue padre universal de todo gato,

ha sido Miauragato

quien más sangrientamente

persiguió a la infeliz ratona gente.

Lo cierto es que, obligada

de su persecución la desdichada,

en Ratópolis tuvo su congreso.

Propuso el elocuente Roequeso

echarle un cascabel, y de esa suerte

al ruido escaparían de la muerte.

El proyecto aprobaron uno a uno,

¿quién lo ha de ejecutar? eso ninguno.

«Yo soy corto de vista. Yo muy viejo.

Yo gotoso», decían. El concejo

se acabó como muchos en el mundo.

Proponen un proyecto sin segundo;

lo aprueban; hacen otro. ¡Qué portento!

Pero ¿la ejecución? Ahí está el cuento.

i

A pesar de ello fue Lope de Vega en el siglo XVIII quien, con pluma magistral, popularizó los famosos versos :

“Juntáronse los ratones,

para librarse del gato,

y después de un largo rato

de disputas y opiniones,

Dijeron que acertarían

en ponerle un cascabel;

que, andando el gato con él,

librarse mejor podían.

Salió un ratón barbicano,

colilargo, hociquirromo,

y encrespando el grueso lomo,

dijo al senado romano,

después de hablar culto un rato:

“¿Quién de todos ha de ser

el que se atreva a poner

ese cascabel al gato?”

Evidentemente, la cuestión no tiene fácil solución, porque ninguno de esos diminutos roedores quería estar cerca de su asesino potencial.

LA FOTO

"Una piedrecita en el camino"

JACK VETTRIANO IN YOUR ROOM

El famoso artista escocés Jack Vettriano y su distintivo estilo presenta en su sitio oficial una selección de algunas imagenes utilizando el tema "In Your Room" de Depeche Mode, del álbum 'Songs Of Faith And Devotion' una canción que combina bien con el aura y la atmósfera de estas obras. Viendo el vídeo, uno se hace a la idea de lo que Vettriano quiere trasladarnos.

Sus cuadros tienen algo de magnetismo, de modo que mirándolos, nos distanciamos de la realidad y estamos sumergidos a otra dimensión atemporal e infinita. Es un mundo de los sueños donde en varios escenarios, esforzados por escenas de viejas películas, novelas o sus propios recuerdos, suceden los dramas inmemoriales de las mujeres y de los hombres. El artista solamente pone la escena ante nuestros ojos: para animar a los personajes nosotros mismos tenemos que escribir la historia.

i

i

Jack Vettriano abandonó la escuela a los 16 años para empezar a trabajar en la mina. Descubrió su don artístico cuando, a los 21 años, su novia le regaló las acuarelas y desde entonces se dedicó a la pintura. Hace 14 años por primera vez se atrevó a mostrar sus obras al público en la exposición The Royal Scottish Academy: su pintura fue acogida con entusiasmo y se compró todas las obras el primer día de la exposición. En los años siguientes su pintura pronto maduró y en seguida incrementó el interés por sus cuadros entre los coleccionistas. Exponía sus cuadros, entre otros, en Edinburgo, Londres, Hong Kong, Johannesburgo y en Nueva York. Las obras del artista se encuentran en muchas colecciones privadas y nacionales en todo el mundo.

i

i

i

Una pequeña comparativa y a la vez curiosidad que hace que de la obra de Vettriano y del vídeo de In your room de Depeche Mode haya algún nexo en común que resulta realmente curioso y sino, los más devotos, comparen, comparen...
I

Detalle de uno de los cuadros de Vettriano




Fotograma del vídeo In your room de Depeche Mode

Fuente: Davechic

LOS TRES MONOS SABIOS Y EL SUEÑO DEL SHOGUN

"No hay peor ciego que el que no quiere ver, peor sordo que el que no quiere oír y peor mudo que quien no quiere hablar”

Hoy ha venido a mi mente la imagen de los tres monos por una situación que no viene a cuento, una obra de escultura tallada en madera en el mausoleo de Toshogu (1636), construido en honor de Tokugawa Ieyasu, situado en Nikko, al norte de Tokio (Japón). Se han usado en múltiples ocasiones como en anuncios, artículos de marketing o camisas. Los nombres de los monos son Kikazaru (no oye), Iwazaru (no habla) y Mizaru (no ve), que hacen referencia a un juego de palabras japonés, ya que saru significa mono. El mono ha pasado a ser un símbolo de la negación en abstracto. Aunque a cada una de estas figuras místicas le faltaba uno de tres sentidos, tenían algo en común; su habilidad de utilizar al máximo los dones otorgados y la sabiduría de adaptar los mismos para lograr su cometido en la tierra.

Fuente: http://eldiariosincandado.blogspot.com/

Cuenta la leyenda, que los tres monos eran los mensajeros enviados por los dioses para delatar las malas acciones de los humanos con un conjuro mágico, con el cuál cada uno tenía dos virtudes y un defecto, y se representaban en el siguiente orden:

Kikazaru

Representado como el mono sordo, era el encargado de utilizar el sentido de la vista para observar a todo aquel que realizaba malas acciones para transmitirselo a Mizaru mediante la voz.

Mizaru

Mizaru era el mono ciego. No necesitaba su sentido de la vista, puesto que se encargaba de llevar los mensajes que le contaba Kikazaru hasta el tercer mono, Iwazaru.

Iwazaru

El tercero de los tres monos era el mono mudo, Iwazaru, que escuchaba los mensajes transmitidos por Mizaru para decidir la pena de los dioses que le caería al desafortunado y observar que se cumpliese.
i

Mis adorados Hermanos Marx no querían ser menos..

Actualmente son los guardianes simbólicos del mausoleo de Toshogu, encargados de que nadie interrumpa el sueño del Shogun que yace en su tumba. Una de las interpretaciones indica que para llegar a la sabiduría una persona debe:

. Negarse a escuchar maldades
. Negarse a ver maldades
. Negarse a decir maldades

Según otra interpretación, el significado de las esculturas de "mizaru", “kikazaru” e “iwazaru", alude al miedo absoluto, dado que son las primeras reacciones del ser humano ante una situación de peligro. Otras teorías: aquí (ésta es buena). En cualquier caso, cuatro siglos más tarde, la leyenda de Los Tres Monos Sabios aún sigue vigente.

DM - CURIOSIDADES

Only When I Lose Myself es un single, desprendido de la compilación The Singles 86>98, lanzado en 1998 por Depeche Mode. Esta canción, compuesta por Martin Gore y producida por Tim Simenon que originalmente quedó fuera del álbum Ultra de 1997, y se dio a conocer en 1998 en la mencionada compilación, donde se incluyó como sencillo promocional inédito, después de la gira. Las caras b del single fueron la canción Surrender y el tema instrumental Headstar. El vídeo de Only When I Lose Myself fue dirigido por Brian Griffin, y se trata de un vídeo con un parecido razonable al marcado estilo del director de cine David Lynch.

Referente a los diferentes posts sobre los autos que han aparecido en los vídeos de DM que hemos ido destripando, destaca en el video de Only When I Lose Myself, el Ferrari F355 Berlinetta que se fabricó desde 1994 hasta 1999. Este modelo es la evolución del Ferrari 348 y fue reemplazado por el Ferrari 360. En el momento de su lanzamiento se vendían dos versiones del F355: el coupé Berlinetta y el GTS. Mas adelante, en 1995, fué introducido el modelo Spider (descapotable). ¿En quién debo perderme para encontrarme? Lo dice Depeche Mode :“It’s only when I lose myself in someone else that I find myself”.