RASTRO OCULTO. ADVERTENCIA: EL VOYEURISMO MATA.

El otro día tuve la ocasión de ver Rastro oculto (Untraceable), que a parte de intervenir una de mis musas, Diane Lane, presentaba un atractivo añadido: el uso de las nuevas tecnologías como gancho para cometer torturas y asesinatos. Me explico: la protagonista es una de las investigadoras del departamento del FBI de la lucha contra el crimen virtual. Persigue hackers, piratas electrónicos, delincuentes generalmente de medio pelo que distribuyen copias ilegales de programas.

La película cuenta la historia de un asesino que, con un motivo que no pienso desvelar, cuelga sus crímenes en la red, de manera que la víctima muere poco a poco (estilo Saw) en función de las visitas que recibe su web http://www.killwithme.com/ (por cierto, la web funciona realmente, bueno casi..¨). Cuantas más visitas registra su página web, más deprisa mueren. No crean, ya se encargan de justificar que no hay posibilidad alguna de hacer caer la web de ninguna manera. Y ahí está el gancho. Internet presentada no sólo como fuente de información y de diversión, sino que el propio anonimato potencia la curiosidad malsana. Cualquier persona con un índice de fisgoneo aceptable, puede ser testimonio y ¿complice? de un asesinato en directo.

El depredador cibernético en un momento de la película añade un comentario digno de reflexión. No lo cito textualmente: “Dentro de poco uno podrá ver en la televisión un asesinato en directo por menos de 10 dólares”. Y yo añado: ¿Creen que no habría gente dispuestas a pagar por ver este acontecimiento? Reflexionen. Yo creo firmemente que si. ¿Estamos dispuestos a observar a alguien matando a otra persona si sabemos que nadie nos ve?.

En un momento de la película las autoridades advierten e instan a los usuarios de Internet a que no entren en la web, y ello no hace sino multiplicar el número de observadores en la misma. Increíble pero cierto. Internet en nuestra sociedad globalizada permite dar voz a todo el que tenga algo que decir o mostrar. Una ventaja, sí, pero también un riesgo a que lo más ruin de nuestra esencia humana sea expuesto sin pudor, sin tener en cuenta sensibilidades y con la mayor penetración en nuestros hogares. Como dato añadido decir que el director de la peli es Gregory Hoblit, que trabajó en "Canción triste de Hill Street", "La ley de Los Ángeles" o "Policías de Nueva York" y en su último trabajo "Fracture", además del que nos ocupa.

Spoiler: Algo de lo que me alegro sobremanera es que el hilo argumental no nos lleva a adivinar quién es el asesino de turno. Eso no tiene relevancia alguna en la trama. Ya me temía lo peor, o sea que fuera un conocido de la protagonista, como ocurre en múltiples películas.

FRASE DILAPIDANTE

"Me siento ansioso con muchas situaciones, ese es el problema. Siento angustia con todo. No puedo parar de pensar sobre algunas cosas todo el tiempo. Y esa es la parte más destructiva. Siempre se trata de temas retrospectivos. Tras las entrevistas pierdo mi tiempo pensando en lo que debería haber dicho o hecho. No puedo perder el tiempo con ese jodido bailoteo".

Hugh Laurie o Gregory House, ¿quién distingue entre personaje y actor?

DE PASEO POR EL VIGELAND PARK DE OSLO

Una de las joyas de la capital Noruega, Oslo, es el parque Vigeland, el Frogner Park, unas 320 hectáreas de Parque, en el que se erigen cerca de doscientas esculturas de bronce, hierro o granito de hombres, mujeres y niños, en diversas poses, con las que Gustav Vigeland (1869-1943), quiso representar diversos aspectos de la vida del hombre. El mérito de Gustav reside en que, a pesar de que tenía algunos ayudantes, la gran mayoría de las estatuas las esculpió él mismo con sus propias manos, por lo que tardó años.

El paseo al parque empieza entrando a través de unas enormes verjas de hierro forjado (diseñadas y realizadas por el mismo Gustav) que quiso que sólo se cerrasen de noche y de día estuviesen abiertas, para que todo el mundo pudiese contemplar su obra sin ningún impedimento. El conjunto escultórico representa los diferentes ciclos de la vida (del nacimiento hasta la muerte) y también las penas y las alegrías, el amor y la indiferencia, el entusiasmo y la resignación, el gozo y el dolor.

Una de las figuras más famosas es el niño enfadado situado en un puente que hay cerca de la entrada con 58 figuras laterales. Allí se le llama "Sinnataggen" (Little Ungry Boy) y se encuentra hacia la mitad en la parte derecha del mismo puente. Está hecho con tanto realismo (dicen que se inspiró en uno de sus propios hijos) que es uno de los de los símbolos de Oslo. Tengo una foto con las misma cara de enfadado que él, pero que no muestro por cierto apocamiento.

Avanzando un poco más llegamos a una fuente enorme con imágenes creando el árbol de la vida. Y luego, el monolito central de granito de 17 metros de alto y 470 toneladas con 121 figuras superpuestas, todas ellas con gran expresividad y dramatismo. El monolito está rodeado por varias escalinatas por las que podemos acceder a él y a ambos lados de cada una de ellas hay enormes esculturas de hombres, mujeres y niños.

Un poco más alejado se encuentra la rueda de la vida, en la que aparecen 4 adultos y tres niños enlazados formando un círculo. Para inspirarse en su obra Vigeland viajó por Europa, interesándose también por el arte egipcio, griego y las esculturas de Miguel Angel o Rodin. En definitiva, un parque para perderse durante una mañana y en el uno jamás conseguirá sentirse solo.

JUAN RAMÓN SÁNCHEZ GUINOT, "CHEMA" : IN MEMORIAM.

El actor Juan Ramón Sánchez Guinot, más conocido por "Chema" el panadero de “Barrio Sésamo", falleció el pasado viernes en Madrid, a los 51 años de edad, por unos problemas cardiovasculares provocados por la quimioterapia a la que se sometía desde hacía quince días. Su personaje en "Barrio Sésamo", un programa que marcó la infancia de la generación que actualmente rondamos la treintena, fue uno de los más populares del reparto, junto a "Espinete" y "Don Pin Pon". Juan Sánchez encarnó durante cuatro años a uno de los personajes más populares de aquella televisión con dos únicos canales.

Chema participó en el programa entre los años 1983 y 1987, en la franja vespertina de TVE 1. Aquella edición de 'Barrio Sésamo' tomó el relevo de 'La Cometa Blanca', y luego fue sustituida por 'Los Mundos de Yupi'.

El actor estaba casado con Consuelo Vivares, actriz que se escondía bajo aquel popular disfraz del muñeco Espinete y que en estos momentos protagoniza en la Sala Tribueñe la obra ‘Por los ojos de Raquel Meyer’, que también ha representado este fin de semana, en homenaje a su esposo y con una sala abarrotada de compañeros y amigos. En la función de este sábado por la tarde, rendió homenaje a su difunto marido y en la última canción de la obra ("El relicario"), cayeron claveles rojos sobre el escenario.

Además del papel que le hizo tan famoso entre el público infantil, también era un reconocido actor de teatro. La última obra que representó Sánchez Guinot fue ‘El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte’, de Valle-Inclán, en 2005 y 2006. En cine, participó en películas como "Matador" (1985) de Pedro Almodóvar y en "Donde está el corazón" (1990), de John Boorman y protagonizado por Uma Thurman, entre otras interpretaciones. Fundador de la sala de teatro Tribueñe a finales de 2003, preparaba un montaje sobre un texto de Lorca y otro de Nabokov, y también era pintor y escultor. Descanse en paz.

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Curiosidad: Su mujer, Consuelo Vivares, en 1992 se puso el disfraz de Curro, la mascota de la Expo de Sevilla. Chelo ha realizado numerosos trabajos como actriz de doblaje: la producción animada "La leyenda del Norte" (1991), la serie "Smallville" (doblando a Allison Mack (Chloe Sullivan)), algunas entregas de la saga de "Harry Potter" (prestaba su voz a Myrtle, la llorona en "Harry Potter y la cámara secreta (2002) y "Harry Potter y el cáliz de fuego" (2005)) o "Los Simpson" (doblando a personajes infantiles como Ralph Wiggun o Todd Flanders, tanto en la serie como en "Los Simpson: la película" (2007)). Como actriz realizó apariciones en la serie "El comisario" e hizo una breve colaboración secundaria en la película "El palo" (2001) .

DEPECHE MODE VUELVE AL ESTUDIO DE GRABACIÓN

Cada día podemos precisar más los rumores que hace cierto tiempo veníamos comentando. Según fuentes muy cercanas a la banda, Ben Hillier será el encargado de producir el nuevo disco de Depeche Mode. Hillier, ya trabajó con U2, Smashing Pumpkins, y recientemente con The Rascals y The Horrors (Strange house), además del trabajo de estudio en el disco anterior de Depeche Mode. Otros nombres involucrados con el trabajo del nuevo disco ya están siendo conocidos, como Sie Medway Smith, que trabajó como programador en demos de Martin Gore; Christian Eigner, Andrew Phillpott y Kurt Uenala, que trabajaron con Dave en sus composiciones.

Antes de Semana Santa, los componentes del grupo se reunieron en el estudio que tiene Martin Gore en Santa Bárbara junto al productor del disco, Ben Hillier. En esta reunión se escucharon las demos que había grabado Gore junto a Hillier, y se acordó un calendario para iniciar la grabación del nuevo disco, que aparecerá el próximo otoño. Gahan volverá a colaborar como letrista (aunque dudo que en 40% del disco como se supone pedía) y presumiblemente, el grupo iniciará dicha grabación a principios del mes de mayo. Buenas nuevas, sin duda. Seguiremos informando..

FRASE DILAPIDANTE

La estadística es la ciencia según la cual si tu tienes dos gallinas y yo ninguna, ambos tenemos una gallina.

Foto de una escultura de Edimburgo, cedida por Garga, presidente del Club Galli.

YO ESTUVE ALLÍ: 200 PROGRAMAS DE TELEMONEGAL

Ferran Monegal celebraba sus 200 programas delante de la pequeña pantalla, haciendo crítica de la televisión desde la propia televisión: un ejercicio difícil, si bien lo fácil sería esconderse detrás de la pluma cada día en su columna de Tu y yo somos tres en el Periódico de Catalunya desde 1993. Pero no, Ferran es valiente. Es un periodista de tomo y lomo, de los artesanales, de los de que cada palabra vale en función de donde se situé en la frase. Y así día a día rubrica sus artículos y su crítica televisiva como nadie (con perdón de Víctor Amela en la Vanguardia) en su programa. Pero, no quiero hacerle un masaje esta vez. Él no me lo permitiría. Estuve en uno de sus programas de Telemonegal, precisamente en el que estaba de invitado Juan Echanove y pasé los nervios lógicos de intervenir en un directo, pero a pesar de todo, disfruté haciendo de crítico televisivo durante unos minutos. Ese es un ejercicio que Ferran ha sabido traer a su programa: que cualquiera que tiene una televisión pueda ejercer su derecho a opinar sobre lo que en ella se deposita, y muchas veces se vierte sin más. Pero insisto, no le haré un masaje.

Estuve en su celebración de 200 programas, después de recibir una invitación por parte de su equipo. El lugar: el Palau de la Música. Ah! gran acierto. Tras el (¿innecesario?) vídeo promocional de unos 30' de la cadena Btv a la que nos sometieron sin rechistar (substituible perfectamente por un vídeo recopilación de los mejores momentos de Telemonegal) y al escaso tiempo de monólogo de Carles Flavià, llegó el baño de aplausos (merecidos) a la trayectoria televisiva de Ferran Monegal que irrumpió en la sala. Después lejos de ofrecernos un programa especial y menos encorsetado de lo habitual, Ferran se dedicó durante más de mediahora a hablar de lo que había pasado en la televisión, en su ya habitual repaso semanal. ¿Era necesario hablar de los temas más truculentos de la semana (p.e. la niña Mariluz, muertos en la carretera de Callejeros, etc) en un programa de celebración?

Dése un respiro, señor Monegal. Estaban 1500 personas (entre ellas, Joan Barril, Joan Ollé, Helena García Melero, Jordi Basté, Mari Pau Huguet, Núria Feliu, Xavier Tries, Pilar Rahola, Justo Molinero, etc..) con ganas de celebración, de champán y confetti, y nos ofrece más treinta minutos iniciales de crítica de sucesos tremebundos y abrumadores. Ya sabemos que la realidad supera la ficción, pero hay tiempo para todo. Después llegó la entrevista a Júlia Otero y a Pepe Rubianes. Y no disfruté del encuentro, la verdad. Esperaba mucho más de esta entrevista. ¿Pero a quién se le ocurre mezclar a Júlia Otero (que no dejó de hablar ni un minuto, anticipándose a responder a casi todas las preguntas) y a Pepe Rubianes (que de por sí sólo hubiéramos disfrutado de su ingenio y que se quedó en un segundo plano) en una misma mesa?. Ya sabemos que trabaja en la radio con Júlia y que habrá más feeling hertziano con ella, pero ese ninguneo a Pepe (que se dedicó toda la entrevista a pasar de todo, rellenar huecos y a interactuar con el público, sin más) no me gustó en absoluto y hacia la parte final de la entrevista se hizo francamente pesado. ¿Qué costaba una interacción con las celebridades del público, para darle más espuma al evento?, ¿o una actuación en directo, aprovechando el lugar de celebración?, ¿o un brindis, un pastel de los 200 programas?. ¿Porqué tampoco no pudo evitar cargar contra los que no han aceptado la invitación de venir a su programa: Xavier Sardá, Andreu Buenafuente o Meceditas Milà?. En fin, eché de menos algo que indujera a pensar que estábamos de festejo. Por lo demás, felicidades al equipo femenino de Ferran Monegal, a usted mismo y larga vida a Telemonegal, que nos ilumine por muchos años.

HOUSE VERSUS HOLMES O HOUSE CURIOSIDADES (PARTE II)

House vive en el 221B. Sherlock Holmes vive en el 221B de Baker St.

House tiene un sólo amigo: el doctor James Wilson. Holmes tenía un sólo amigo: el doctor John Watson.

James Wilson es buena gente, mujeriego, menos brillante que su dotado amigo, pero siente hacia él una amistad sincera y fuerte. Lo mismo que John Watson con Holmes.

House es un misántropo que odia ver a sus pacientes y no siente el más mínimo interés por sus problemas personales a no ser que tengan relación directa con el diagnóstico. Holmes sentía la misma aversión a establecer lazos emocionales con sus clientes y sólo se interesaba por los datos que tuvieran relación directa con el caso.

El primer paciente de House en la serie se apellidaba Adler. Irene Adler fue la mujer que más influyó en Sherlock Holmes.

Ambos comparten una sorprendente capacidad deductiva. Saben detalles de las vidas de las personas con sólo echarles un vistazo.

House no vacila en romper las reglas, ignorarlas, torcerlas y torturarlas de todas las maneras posibles hasta conseguir el diagnóstico, a veces asumiendo riesgos terribles para sí y para el paciente. Holmes mostraba una parecida carencia de escrúpulos para conseguir solucionar sus casos.

House tiene un carácter irascible, aires de superioridad, y una irritante tendencia a creer que siempre tiene razón. Holmes también. Y ambos tienen razón (casi siempre).

House no inspira un especial cariño en la gente que tienen a su alrededor, pero sí que inspira admiración y respeto. Lo mismo que Holmes.

Greg House es médico. Conan Doyle basó el personaje de Holmes en un médico (maestro suyo). Su nombre (House) significa casa, hogar, a veces es un sinónimo de “Home”. Su nombre (Holmes) suena muy parecido a “Home” (casa, hogar).

House lucha a muerte con gérmenes, enfermedades y otros problemas médicos. Holmes luchaba a muerte con criminales.

House es adicto a la vicodina. Holmes era adicto a la cocaína.

Le gusta ver culebrones y jugar a los videojuegos. Le gusta leer las páginas de sucesos y esquelas en los periódicos.

Tiene problemas de salud con su pierna. Su amigo más cercano tenía problemas con una herida en su pierna.

Perezoso hasta que lo fuerzan a fijarse en algún caso que lo cautiva. Lánguido y perezoso cuando no está en un caso.

House distante con todo el mundo excepto con su mejor amigo y compañero Wilson. Holmes distante, excepto un poco con su amigo y compañero de cuarto.

Le gusta mucho la música y toca el piano. Le gusta mucho la música y toca el violín.

Parte I: Aquí

Fuente: El Pito Doble y la Biblioteca de Babel

LA FOTO MALDITA DE KEVIN CARTER

En 1994, el fotógrafo documentalista sudanés Kevin Carter ganó el premio Pulitzer de fotoperiodismo con una fotografía tomada en la región de Ayod (una pequeña aldea en Sudan), publicada por primera vez en el New York Times, que recorrió el mundo entero.

En la imagen puede verse la figura esquelética de una pequeña niña, totalmente desnutrida, recostándose sobre la tierra, agotada por el hambre, y a punto de morir, mientras que en un segundo plano, la figura negra expectante de un buitre se encuentra acechando y esperando el momento preciso de la muerte de la niña. Para la consecución de una foto mejor esperó unos veinte minutos a que el buitre abriera sus alas, lo cual no llegó a ocurrir.

Al recibir el premio, Carter declaró que aborrecía esa fotografía:

“Es la foto más importante de mi carrera pero no estoy orgulloso de ella, no quiero ni verla. La odio. Todavía estoy arrepentido de no haber ayudado a la niña”.

Tras ello, pasó de reportero a fotógrafo de naturaleza. Finalmente por la presión de las críticas y por la muerte de un amigo, Ken Oosterbroek, asesinado, el 18 de abril de 1994 durante un tiroteo que cubría en Tokoza, Johannesburgo, Kevin Carter, abrumado por la culpa y conducido por una fuerte dependencia a las drogas, se quitó la vida dos meses después cerca del río Braamfonteinspruit donde jugaba cuando era niño, luego de aparcar su furgoneta y enchufar una manguera al tubo de escape. Digno de reflexión, vistos los programas de sucesos que invaden nuestra televisión y que cada vez caen en lo más perverso.

EL COLORINO EN EL HORMIGUERO DE PABLO MOTOS

En el programa de Pablo Motos, El Hormiguero, y a raiz del que el invitado era Serafín Zubiri, hablaron del Colorino, un detector que reconoce más que 150 diferentes colores o matices de colores e intensidad de luz . En el programa hicieron pruebas de estimación de diversos colores (no sin guasa) y probaron esta tecnología llamada, tiflotecnología, procedente de dos raíces griegas, y que compete todo lo relacionado con la ceguera y la tecnología.

La tecnología específicamente diseñada en pro de las personas con ceguera o conbaja visión y todo el desarrollo tecnológico cuya aplicación contribuya a favorecer las tareas más o menos cotidianas de las personas con discapacidad visual, son el objeto de este término.

¿Como funciona el Colorino? Para realizar dichas funciones, el aparato consta de un orificio dotado de tecnología de detección, el cual habrá que orientar/acercar a la superficie o espacio a analizar y accionar los botones adecuados; a tal efecto. Posee dos botones, uno para la detección de colores y otro para la detección del grado de luz. La notificación de los valores detectados es sonora, para lo cual dispone de un altavoz y una salida de auriculares. Mediante la combinación de los botones antes mencionados, es posible seleccionar el nivel de volumen de la respuesta sonora, ofreciendo tres niveles de intensidad. Así pues, el resultado de la medición está anunciado en voz clara. Tiene incorporada además de una toma de auriculares (no incluidos), una conexión de entrada para la actualización de software. Entre sus múltiples aplicaciones también puede servir a un discapacitado visual para combinar la ropa. Incluye un interface para poder conectar el aparato a otros aparator electronicos.

El Centro de Investigación, Desarrollo y Aplicación Tiflotécnica (CIDAT) es el área de la ONCE cuyo objetivo es procurar a sus afiliados los medios técnicos necesarios para su desarrollo global laboral, educativa y socialmente integrados.

LAS NíNFULAS DE NABOKOV

En una entrevista a Vladimir Nabokov sobre Lolita, uno de los libros que más me impresionó en mi cada vez más alejada juventud alocada, éste afirmaba lo siguiente y no puedo estar más de acuerdo con sus declaraciones :

"... Y es muy interesante plantearse como hacen ustedes los periodistas, el problema de la tonta degradación que el personaje de la nínfula que yo inventé en 1955 ha sufrido entre el gran público. No sólo la perversidad de la pobre criatura fue grotescamente exagerada sino el aspecto físico, la edad, todo fue modificado por ilustraciones en publicaciones extranjeras. Muchachas de 20 años o más, pavas, gatas callejeras, modelos baratas, o simples delincuentes de largas piernas, son llamadas nínfulas o "Lolitas" en revistas italianas, francesas, alemanas, etc. Y las cubiertas de las traducciones turcas o árabes. El colmo de la estupidez. Representan a una joven de contornos opulentos, como se decía antes, con melena rubia, imaginada por idiotas que jamás leyeron el libro..."

Os recomiendo el libro de Ariel Dilon "Vladimir Nabokov y las lecciones de literatura" en el que se tratan los fundamentos del «arte de leer» de Nabokov internándose en las obras maestras de la tradición literaria occidental, desde Cervantes hasta Joyce, desde Dickens y Gogol hasta Chejov, Kafka y Proust. Una delicia.

Un extracto del que para mí es el mejor fragmento, a la par que polémico, de la novela de Nabokov y del que se han hecho dos versiones de la misma en el celuloide (muchísimo mejor la primera con James Mason y Shelley Winters de Stanley Kubrick, que tuve la suerte de revisar este sábado pasado en Td8):

"Entre los límites de los nueve y los catorce años, surgen doncellas que revelan a ciertos viajeros embrujados, dos o más veces mayores que ellas, su verdadera naturaleza, no humana, sino nínfica (o sea demoníaca); propongo llamar «nínfulas» a esas criaturas escogidas.

¿Son nínfulas todas las niñas? No, desde luego. De lo contrario, quienes supiéramos el secreto, nosotros, los viajeros solitarios, los ninfulómanos, habríamos enloquecido hace mucho tiempo. Tampoco es la belleza una piedra de toque; y la vulgaridad –o al menos lo que una comunidad determinada considera como tal– no daña forzosamente ciertas características misteriosas, la gracia letal, el evasivo, cambiante, trastornador, insidioso encanto mediante el cual la nínfula se distingue de esas contemporáneas suyas que dependen incomparablemente más del mundo espacial de fenómenos sincrónicos que de esa isla intangible de tiempo hechizado donde Lolita juega con sus semejantes. Dentro de los mismos límites temporales, el número de verdaderas nínfulas es harto inferior al de las jovenzuelas provisionalmente feas, o tan sólo agradables, o «simpáticas», o hasta «bonitas» y «atractivas», comunes, regordetas, informes, de piel fría, niñas esencialmente humanas, vientrecitos abultados y trenzas, que acaso lleguen a transformarse en mujeres de gran belleza. Si pedimos a un hombre normal que elija a la niña más bonita en una fotografía de un grupo de colegialas o girl-scouts, no siempre señalará a la nínfula. Hay que ser artista y loco, un ser infinitamente melancólico, con una burbuja de ardiente veneno en las entrañas y una llama de suprema voluptuosidad siempre encendida en su sutil espinazo (¡oh, cómo tiene uno que rebajarse y esconderse!), para reconocer de inmediato, por signos inefables –el diseño ligeramente felino de un pómulo, la delicadeza de un miembro aterciopelado y otros indicios que la desesperación, la vergüenza y las lágrimas de ternura me prohiben enumerar–, al pequeño demonio mortífero entre el común de las niñas; y allí está, no reconocida e ignorante de su fantástico poder.

Además, puesto que la idea de tiempo gravita con tan mágico influjo sobre todo ello, el estudioso no ha de sorprenderse al saber que ha de existir una brecha de varios años –nunca menos de diez, diría yo, treinta o cuarenta por lo general y tantos como cincuenta en algunos pocos casos conocidos– entre doncella y hombre para que este último pueda caer bajo el hechizo de la nínfula. Es una cuestión de ajuste focal, de cierta distancia que el ojo interior supera contrayéndose y de cierto contraste que la mente percibe con un jadeo de perverso deleite."

DM - CURIOSIDADES

Regalo del artista Joel Miró

Violator el séptimo álbum de Depeche Mode, lanzado en 1990, tiene un fondo negro que combina con el rojo melodramático de una de las rosas más famosas. La rosa aparece también en los formatos diferentes del single, Enjoy the Silence pero en otros tonos (blanca sobre fondo azul). En el significado de la portada, la flor pretende ablandar la dureza del título del álbum en su concepto. La rosa aparece con un corte en el tallo, lo que puede significar el hecho de romper la belleza de una flor y negarle la vida, o sea pretender cortar su belleza, como sucede con la víctima de una violación. Como decíamos la rosa aparece como símbolo tomado para el single Enjoy the Silence. El single del que ya comentamos otras cuestiones en su día, se cree basado en Le Pétit Prince o El Principito, un cuento muy famoso del escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry. Lo escribió mientras se hospedaba en un hotel en Nueva York y fue publicado por primera vez en los Estados Unidos. En este cuento, Saint-Exupéry se imagina a sí mismo perdido en el desierto del Sahara, después de haber tenido una avería en el avión y entonces aparece un pequeño príncipe extraterrestre.

El principito vive en el pequeño planeta, el asteroide B612, en el que hay tres volcanes y una rosa, que él adora y trata de proteger (de ahí la rosa como tema principal a través de Violator). Un geógrafo que aparece en la novela solicita al principito que describa su asteroide. El principito describe los volcanes y la rosa. El geógrafo rehusa incluir la rosa, argumentando que las flores son efímeras. El principito queda conmocionado y herido al saber que su rosa desaparecerá algún día.


Así pues en la novela el principito viaja y explora planetas diferentes a causa de la rosa (de ahí el video de Enjoy The Silence con Dave Gahan como una especie de príncipe, en ese caso rey yendo a lugares diferentes). Además Dave recorría el planeta buscando un sitio para sentarse con su hamaca, y para ver una puesta de sol, tal y como hacía el principito en la novela. La rosa es un símbolo del amor universal. La flor del príncipe tiene características humanas, ambos sentimientos de lo bueno y malo. El príncipe aprende que lo que es muy esencial es invisible ("Voici mon secret. Il est très simple: on ne voit bien qu'avec le coeur. L'essentiel est invisible pour les yeux"). Ello es motivo para apreciar mejor ese amor, y ese amor finalmente crea responsabilidad.

También existe alguna versión de que puediera tener algo que ver la rosa del Rose Bowl de Pasadera, California, donde realizaron el multitudinario concierto que les sirvió como base de 101, el 18 de junio de 1988 en el California, correspondiente a la gira Tour for the Masses ante cerca de 80,000 asistentes. Pero esto ya es otra película, de la que hablaremos otro día.