DM-CURIOSIDADES

Vamos a sacarle el polvo a una sección que reaparece en contadas ocasiones últimamente, sólo cuando el motivo merece un rescate en toda regla. Hablaremos de Heaven, primer y cuestionadísimo primer single de Delta Machine, último trabajo de Depeche Mode para este año y, con un énfais especial en su vídeo oficial. Además averiguaremos de donde proviene el nombre del álbum de DM.

Más allá de la canción emotiva, melancólica, espiritual, con una letra que esconde cierto misticismo y de la que ya hablamos en su día, repararemos en detalles del mismo vídeo sin entrar a valorar lo enigmático del mensaje visual, ya que más de uno tendrá sus propias interpretaciones. De bien seguro que toda la imaginería oscura y enigmática de máscaras, luces fantasmagóricas, arquitecturas irreales y árboles misteriosos apostará por un sentido más o menos coherente, pero es preferible que cada uno saque sus propias conclusiones al respecto. Yo tengo las mías.

El vídeo, dirigido por Timothy Saccenti (responsable también del montaje “In-Studio Collage 2012” con la canción Angel de fondo presentada en la conferencia de Paris el 23 de Octubre 2012), y conocido por trabajos y colaboraciones con Yesayer, Animal Collective y El-P, centra su imaginario gótico en interior de una iglesia abandonada en la que juega con efectos digitales e intercala simbólicas imágenes que envuelven la canción de los de Basildon.

Dave Gahan aparece como front-man con cazadora de cuero de motero, anillo de calavera y más tarde con americana blanca, mientras que Fletch se situa al fondo tocando un viejo órgano de iglesia. Martin Gore vuelve a mostrar su fantástica guitarra Gretsch que ha lucido en varias giras con el grupo y el muy criticado (¿injustamente?) Christian Eigner aparece al fondo armado con su batería.

Dave Gahan comentó a KROQ que el vídeo está inspirado en la película "El árbol de la vida", introspectiva y reflexiva, dirigida en 2011 por Terrence Malick.

El grupo aparece en el interior de una iglesia abandonada en Nueva Orleans, con proyecciones e imágenes filmadas en noviembre de 2012 y que, en palabras de Saccenti, se relacionan con la práctica del vudú. Concretamente se trata de la Marigny Opera House (New Orleans) en Faubourg Marigny (en el mapa está aquí).

 

Además el director del vídeo, Saccenti, explicó:

"El disco es una mezcla de blues y electrónica, y ese fue mi punto de partida para el concepto. Este iba a ser el primer vídeo con la banda actuando en años, así que la locación era muy importante".

El director reveló que Depeche Mode sintió que el tema del vudú estaba en la raíz de las canciones del disco, era como si "el blues se topara con Kraftwerk", de ahí que se llame Delta Machine (delta blues es un estilo musical).

"Con el fin de profundizar en el ambiente vudú viajamos a Nueva Orleans para empaparnos del tema y encontrar el lugar adecuado, que al final fue una hermosa iglesia vacía” explica el mismo Saccenti. "Tras estudiar diversas variaciones sobre el tema de Heaven, se me ocurrió un concepto que mezcla una historia simbólica con toques de vudú y sus imágenes, sin olvidar la rica historia visual de la banda, pero actualizándola con mi toque personal."

Algunas otras teorías sobre el film del tema rondan la idea de que muestra el túnel entre la vida y la muerte y que ello lo había basado en la construcción del vídeo inspirándose en experiencias cercanas a la muerte y en los escritos gnósticos.

Cabe destacar que Nueva Orleans cuenta con un museo dedicado a las prácticas del vudú (o voodoo). Así Nueva Orleans conocida por su cultura criolla, también lo es por la práctica del vudú por algunos de sus residentes negros y por su música, arquitectura, gastronomía y festividades. Muchos visitantes la consideran como una ciudad de esparcimiento y la asocian a la frase “Laissez les bontemps rouler”, es decir, ‘dejad que los buenos momentos duren’. 

En esta ciudad vivió y está enterrada Marie Laveau, la reina del Vudú de Nueva Orleans, que forma parte de la cultura de la ciudad, su mausoleo en el Cementerio de San Luis (en el barrio francés) es visitado por miles de personas cada año. Otro de los lugares emblemáticos de la ciudad es el Museo Histórico del Vudú.

En su idiosincrasia, Nueva Orleans ha adaptado la música de banda militar a los funerales, cuando en el cortejo que acompaña al difunto dicha música se mezcla a himnos religiosos y música triste. Tras ello, los dolientes regresan del cementerio al son del Jazz, más alegre. Los funerales con jazz son lógicamente una inesperada atracción para los visitantes. En el jazz de Nueva Orleans se detectan influencias de la música antillana, afroamericana, francesa y norteamericana. Son muy evidentes las influencias latino-caribeñas. Más adelante también nació allí el rhythm and blues, de gran influencia en el estilo rock and roll. Otros estilos de música practicados en la ciudad son la música cajun, zydeco y delta blues (de ahí Delta como blues y Machine como electrónica, dos estilos mezcaldos en su trabajo).

Como última anécdota del vídeo, una de las mujeres que aparece en él, su protagonista, es Shasha Grey, californiana, ex-actriz porno, ahora reconvertida en autora de música electrónica, actriz convencional y escritora. Detalle curioso.
 

Y para acabar, una versión completamente distinta del tema Heaven, esta vez grabada en una sesión de estudio por el grupo, más intimista si cabe. Que la disfruten.

ANHELOS Y CORAJE

A menudo escuchamos que los valientes, los que se arriesgan, los que se la juegan y apuestan por una vida distinta, por crear nuevas circunstancias cuya construcción se prevé difícil, incluso imposible, son unos locos. Pero quizás el coraje no tenga nada que ver con la locura. Probablemente el coraje más que la ausencia de miedo es la consciencia de que hay algo por lo que merece la pena que nos arriesguemos.

El coraje es fuerza al servicio del amor y de la consciencia. El coraje nos mueve porque creemos que aquello que queremos crear, cambiar, construir, tiene sentido. Tiene tanto sentido que nos puede llevar a acometer nuestros miedos, a enfrentar dragones internos y externos y partir en un viaje del cuál regresaremos completamente transformados, bien porque hayamos logrado encarnar el anhelo que nos llevó a partir, bien porque tras la aparente derrota habremos aprendido algo nuevo que nos llevará a ver con ojos distintos a la vida, a los demás y a nosotros mismos. Sea como sea, habremos crecido en el viaje interior, si somos capaces de hacer alquimia del dolor o de no dejarnos enloquecer por el éxito.

Nuestros anhelos y nuestro coraje van a ir siempre de la mano. El anhelo nos invita a crecer y el coraje nos hace crecer. El primero es semilla, es potencia, es idea; el segundo es acción, transformación, realidad. Y en ese baile, el desarrollo en lo espiritual y en lo real que nos proporciona el coraje, alimenta nuevos anhelos en una espiral cada vez menos densa y más sutil. La danza de nuestros anhelos y nuestro coraje es la que transforma nuestra vida y la de los que nos rodean. Es esa extraordinaria danza la que hace que las utopías del pasado sean realidades hoy, y que nuestras utopías de hoy, quizás, sean las realidades de mañana. Porque la vida se construye en un diálogo entre el azar y nuestra responsabilidad. Decir que todo depende del azar es resignarse, rendirse, dejar a cero nuestra capacidad para redirigir o redefinir la vida. Decir que somos nosotros los que podemos hacer todo cuanto queramos, que tenemos todo el poder para crear la realidad a nuestra medida, no tan sólo es una fantasía muy peligrosa para nuestro entorno sino más bien un oscuro delirio narcisista.

El veneno está en la dosis. Si nos resignamos porque creemos que no podemos hacer nada y que el destino está escrito, entonces la partida de la vida será dolorosa y seguro que muy aburrida. En el otro extremo, si caemos en un delirio de omnipotencia, las bofetadas que recibiremos serán de tal calibre y tan necesarias que o enloqueceremos o caeremos en una depresión que nos devuelva el sentido de realidad.

Entre lo uno y lo otro existe la capacidad de ir desarrollando la lucidez necesaria para saber a dónde podemos llegar, paso a paso, trabajando y esforzándonos en aprender y hacer crecer nuestras capacidades de comprender, amar y actuar. Quizás lo importante es no dejar de hacerse preguntas y de sembrar, cada día, semillas de posibilidades, crear nuevas circunstancias, prepararnos para cuando florezca la oportunidad que nos abra las puertas hacia una nueva realidad deseada y esperada durante mucho tiempo por la que nos hemos estado preparando. La buena suerte quizás es, simplemente, la combinación de la preparación y la oportunidad. La primera depende de nosotros, la segunda, no tanto, aunque con la práctica, quién sabe.

Y en esa necesaria preparación para el juego de la vida, el propósito entendido como voluntad y entrega para que un anhelo se haga realidad, tiene un papel esencial. Woody Allen dijo “Sólo me ha llevado cuarenta años tener un éxito de la noche a la mañana”.

Fuente: aquí

REFUGIO DE SOLEDADES

Hoy me refugio en mis soledades. Advierto el foco de luz permanente, en un tercer grado, con mi alma desnuda y desprovista de envoltorios desgastados. Permanezco oculto tras la sombra inútil de una esencia hambrienta de primaveras. Hoy regurgitan mis recuerdos, sin orden aparente, en largas colas esparcidas de diagnósticos prescritos sin receta y de cicatrices reparadas a portes pagados. Dejo que circulen, sin itinerario, pues no abogan por el sentido único, y en libertad, encajan solos donde encuentran reposo sin cuestionarios.

Hoy, un silencio de escuela vacía alza el vuelo más crudo, a tenor del giro precipitado de una rueda de ratón a la que ya me acostumbré a rotar sin censuras. Hoy, las palabras no adquieren significados pues están descalzas, desprovistas de atino y concierto. M i n ú s c u l a s . Así las quiero, en su pequeñez. Brotan de la fuente de la ingenuidad, del desconcierto y de la amargura. No alcanzan tamaño alguno puesto que no hay aire que las insufle, aliento que las ampare ni sosiego que las apacigüe. Mi hoy prefiere dormitar con los ojos sellados y que un oráculo eche mis cartas a merced de un destino incierto, esbozo de un mañana todavía más inquietante. Mi sonrisa, adormilada por la anestesia del exigente devenir, dibuja hoy una forma extraña, delineada a mano con trazo torpe de aprendiz, pero cincelada por un puntual reloj maestro que opera de forma implacable y sin titubeos. 

Cuán importante siento hoy un abrazo, ese abrazo, una singular forma de sentirse dulcemente atrapado sin fraude alguno, robado de un espacio vital al que ya no le importan los excesos y que sin embargo, preservamos asiduamente de forma tan poco altruista. Hoy lo eché de menos más que nunca pero no por ello lo siento extraviado. A pesar de las inclemencias, llegó hasta mi en su versión más nítida, para formar parte del recuerdo futuro más persistente y así, con tinta indeleble, escribir mis páginas todavía en blanco; como siempre y de hoy en adelante. Porque de forma perenne, existe un halo de esperanza en el hoy ya caduco y aferrarse a él, a ese abrazo infinito que está por llegar, seguirá dando alas a este pájaro inexperto que no cesa en querer aprender a volar, a pesar de sentir que despierta demasiado pronto, asustado, en las noches que fueron sólo concebidas para los sueños.

Pero hoy… hoy me refugio en mis soledades.

VÍDEO COMPLETO DEL DIRECTO DE DEPECHE MODE PARA EL SHOW DE LETTERMAN 11.03.2013

 

Tracklisting

00:00 Intro
01:18 Angel (mejora en directo)
05:30 Should Be Higher (la mejor, sin duda)
10:50 Walking In My Shoes (clásico)
17:20 Barrel Of A Gun (buena incorporación)
23:05 Heaven (suena bien en directo)
26:40 Personal Jesus (reclásico)
32:00 Soft Touch/Raw Nerve (digestión difícil)
35:35 Soothe My Soul (buen tema)
41:30 Enjoy The Silence (megaclásico)

 

La maquinaria promocional de Delta Machine, el inminente nuevo disco de Depeche Mode, sigue su curso. Anoche el grupo inglés estuvo en Live on Letterman presentando el que será su decimotercer álbum de estudio, disponible el 26 de marzo vía Columbia Records. Incluirá trece temas, diecisiete en la edición deluxe, y su aparición en este programa de máxima audiencia de la cadena CBS fue aprovechada para estrenar tres nuevos temas que hasta ahora no habíamos tenido la oportunidad de escuchar.

Depeche Mode en formato de quinteto: David Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher, más Peter Gordeno y Christian Eigner, ofrecieron un mini concierto en el Ed Sullivan Theater de Nueva York ante una privilegiada audiencia que incluyó nueve canciones con clásicos como ‘Walking in my Shoes’, ‘Personal Jesus’, ‘Enjoy The Silence’ y la felizmente recuperada ‘Barrel of a Gun’, un tema que enlaza perfectamente con los ya conocidos: el adelanto ‘Angel’ y el single ‘Heaven’.

Pero la sorpresa llegó cuando incluyeron tres cortes de los que solamente conocíamos el título y que revalidan lo ya dicho sobre Delta Machine: éste va a ser un gran disco. ‘Should be Higher’ está mecida entre sintetizadores modulares que escuchamos como base de un corte muy introspectivo y oscuro. Pero Dave Gahan convierte el estribillo en un pasaje onírico y el tema ya se convierte en uno de los favoritos de su nueva colección.

Son Depeche Mode, sí, pero le han dado una nueva vuelta de tuerca a ese “sonido orgánico” del que hablaba Dave Gahan hace unas semanas. Y regalaron una versión de ‘Soft Touch/Raw Nerve’, neo electro-rock para un tema contagioso con mucho ritmo y una aroma añejo, barnizado por estos perros viejos para dejarnos noqueados. Nadie esperaba que también hicieran esta noche la premiere de ‘Soothe my Soul’, una soberbia canción entre Violator y Songs of Faith And Devotion.Delta Machine es uno de los discos más esperado de 2013 y esta actuación nos ha dado tres nuevas razones para confirmarlo.

Fuente: aquí

LES AILES DU DÉSIR