DEPECHE MODE ESTRENA NUEVO VIDEO OFICIAL

-.  Depeche Mode - Where's the Revolution  .-

LA OBSESIÓN POR DEPECHE MODE LLEVADA A UN EXTREMO MONUMENTAL

Sascha Lange y Dennis Burmeister reúnen en 'Monument' la mayor colección de todo lo relacionado con la banda jamás editada en papel

En “Sonnenallee” (1999), el director alemán Leander Haußmann retrataba en clave de comedia la vida de un grupo de jóvenes en el Berlín del Este de los años 70. En el filme, Micha y y sus amigos experimentan las cosas típicas de la pubertad en medio del férreo control social que ejercían los poderes de la RDA. Su obsesión y su vía de escape frente al futuro que 'el Estado' ha diseñado para ellos es la música prohibida que les llega de “contrabando” desde el Oeste, ante todo los Rolling Stones, discos que eran carne de mercado negro y por los que aquellos adolescentes repletos de fantasías estaban dispuestos a pagar una fortuna... que nadie allí tenía.

La película enfatiza la importancia que la música occidental, desde el punk al pop, tuvo para la juventud de la Alemania del Este. Y si hubiese estado ambientada diez años después, en mitad de los 80s, es probable que los protagonistas de “Sonnenallee” se hubieran parecido a Sascha Lange y Dennis Burmeister y que su objeto de devoción musical fuera Depeche Mode.

Lange, historiador especializado en cultura pop, y Burmeister, diseñador gráfico y coleccionista de discos, se conocieron en 2008 por casualidad. Poco después decidieron poner en común sus experiencias y bagajes acumulados alrededor de dos décadas de obsesión por la banda de Basildon. Una obsesión que les ha llevado a dedicar los últimos seis años de sus vidas a investigar y recopilar una cantidad ingente de materiales de todo tipo relacionados con Dave Gahan, Martin Gore y compañía. Con ellos y con su legión de fans.

El resultado es “Depeche Mode – Monument” (Blumenbar Verlag), un libro que se presenta como la mayor colección de todo lo relacionado con Depeche Mode jamas editada en papel. Todo, hasta el último detalle. El repaso es tan exhaustivo que el propio Andy Fletcher comenta, al hilo de la obra, lo siguiente: “Los fans de Depeche Mode saben más de Depeche Mode que yo mismo. Si se hiciera una competición sobre la banda en la que estuviéramos yo, Martin y Dave contra tres fans, ellos ganarían con facilidad”.

A lo largo de 400 páginas, el volumen reúne más de 2.400 imágenes (muchas de ellas inéditas), letras de todas las canciones de la banda, detalles de todos sus conciertos y una discografía minuciosa que hace recuento de todas las referencias editadas por Depeche Mode entre 1981 y 2013. Existen capítulos dedicados a cada uno de sus álbumes, a rememorar sus comienzos en Basildon, y a analizar el culto internacional que la banda ha logrado.

Pero lo más interesante está en la cantidad de memorabilia recopilada por Burmeister a lo largo de los años, cosas como notas de prensa primigenias (“Hacer dinero y hacer felices a nuestras madres”, se puede leer en la nota promocional de su primer sencillo, “Dreaming Of Me”, como objetivos de la banda), recortes de prensa de sus primeras apariciones en directo, materiales promocionales raros y a los que poca gente ha tenido acceso, piezas discográficas con errores de imprenta que las hacen altamente coleccionables. Hasta documentos de la Stasi que prueban que los clubs de fans de la banda en ciudades como Dresden, Zwickau, Leipzig y Karl-Marx-Stadt fueron objeto de vigilancia y acoso por parte de las autoridades; todo por culpa de sus “publicaciones ilegales” (listas de correo, fanzines) y sus “reuniones inmorales” (fiestas).

Y es que el culto a Depeche Mode caló en la Alemania del Este casi más que en ningún otro lugar. Hasta el punto de dar lugar a toda una subcultura. Y en su forma de reflejar ese elemento psicogeográfico y sociopolítico está, precisamente, uno de los puntos fuertes de “Depeche Mode – Monument”. El libro rememora, entre otros episodios, el primer concierto de la banda en la RDA, el 7 de marzo de 1988. El deseo de verlos era tal que las entradas llegaron a intercambiarse por Trabis (el coche más común en tiempos de la República Democrática Alemana) o a negociarse en la reventa por cantidades equivalentes a seis meses de sueldo.

“Para los adolescentes de Alemania del Este, Depeche Mode abrieron un cosmos de infinitos deseos”, se afirma en el libro. Deseos que no tenían tanto que ver con la música en sí (esa podía conseguirse, circulaba en casetes, copiada de los discos originales por algún familiar del Oeste, o directamente grabada de las radios de la Alemania Occidental), como con objetos materiales, cosas como pósters, fotos, revistas; ese conjunto de bienes tangibles accesorios que ayudan a definir una estética y sirven a los jóvenes para edificar su culto alrededor de un icono. Los autores comentan que la estética gris y de resonancia industrial que se convirtió en la enseña de Depeche Mode a finales de los ochentra era “una realidad diaria para el aprendiz medio en la Alemania del Este del Kombinat de propiedad estatal... Los afortunados que poseían uno de aquellos raros y caros Walkmans podían soñar despiertos con que eran parte de un vídeo de Depeche Mode cada día de su vida”. El libro, publicado el año pasado en alemán, está ahora también disponible en inglés. 

Fuente:  aquí

SIETE DÍAS DESPUÉS DE… CRÓNICA DEL CONCIERTO DE DEPECHE MODE EN BARCELONA 2014

Para vestir la crónica de este concierto de una forma fidedigna, transparente y clara debo adoptar un rol. He de invocar a mi versatilidad geminiana, en un rito de exhortación de personalidades y sentar en la misma mesa al poli bueno y al poli malo. De sus versiones, estableceré (o trataré de hacerlo), un veredicto que equilibre sus sentencias. De modo contrario, podría adoptar una bipolaridad que quedaría errante para el resto de mis días. Espero sepan perdonar mis dualidades.

EL POLI BUENO ... MÁS EMOCIONAL...

Depeche Mode llevan 34 años haciendo música. Repito, música. Lo digo para groupies de modas pasajeras. Somos fans, algunos llevamos años en esto y siempre, siempre, esperamos grandes novedades, enormes sorpresas y giros absolutamente inesperados. Innovación y riesgo visten bien, vale, pero a sus 50 añitos entiendo que también les guste regodearse en los temas que les apasionan, les conmueven y les atrapan. No pueden prescindir de algunos de sus hits porque una multitud de fans exacerbados les cortarían sus bien cuidadas cabezas, que sino… lo harían. Estoy seguro de ello.

Depeche Mode siguen llenando salas, recintos, estadios y poblarían hasta un planeta si fuera necesario, porque la legión de fieles resiste más que la caradura del Sr.Wert. Hay magia, se saben magos y nos embelesan con su arte. Tienen recursos para más pero no les da la gana. Disfrutan, hacen lo que quieren y se lo tienen ganado. Punto.

Bailé, me emocioné, sonreí para mis adentros y para mis afueras, gocé, me dejé seducir, me impresioné…y eso Depeche Mode lo hace desde que los descubrí por primera vez en un concierto de Hamburgo que daban por Sputnik en el canal 33 cuando tenía 15 años (si mis neuronas no me fallan...). Si repaso cuantos grupos me han provocado y provocan esto mismo a día de hoy ..uppss..

Las voces de Martin y Dave son como el mejor de los vinos. No se estropean, mejoran con el tiempo y degustarlas es un placer oculto que no iguala otros placeres artísticos hasta la fecha. Me encandilan más que nunca. Así lo expresé en una sola audición de Delta Machine. Fue la primera. La más especial.

But not tonight. Un alto en el camino. Temazo que a pesar de bajar de revoluciones, se han sacado como buen as de la manga en esta gira, sin haber estado antes en ninguna (hablo sin wikipedias, eh?). Fue una lindeza que consiguió una lágrima inesperada. Por muchos motivos…

Depeche Mode en directo son rarezas en vivo. Animales en peligro de extinción. No espero revivir las emociones que sentí cuando atrapé por primera vez el 101 de Pasadena, ni la primera sensación de ahogo por extremada adoración que sufrí en el 93 en Barcelona. Ya no espero eso y bajando esa evidente expectativa, os aseguro que seguir hacer vibrar en directo a unas masas de fans que se las saben todas, no es tarea baladí. Y eso que además era día laborable, y Barcelona no estaba acostumbrada a eso desde hace mucho.

La escenografía de Anton Corbijn, las proyecciones que acompañaban las canciones me gustaron. Pero solo eso. Me encanta lo sobrio, minimalista, austero .. pero eché de menos algo. Y no me refiero a la bola colgandera del Touring the Angel. Creo que faltaron ideas y decisión, innovación y riesgo. El debate entre el poli bueno y el malo ha sido arduo, se lo aseguro. Casi llegan a las manos.

 

EL POLI MALO ...  MÁS RACIONAL ...

Con la fama que goza el Palau Sant Jordi de ser uno de los recintos europeos con mejor captación y difusión del sonido, junto a otros templos como Paris Bercy (a los hechos me remito de giras pasadas), en este caso y en más de un tema de los ejecutados el miércoles, eso sí ajeno a la banda (supongo), ¿qué pasó? ¿Porque el bajo fantástico de Gordeno en A pain that i'm used to (a pesar de los detractores de los remixes), no sonó como debía? ¿Por qué entró unos segundos tarde Dave en la sugerente Welcome to my world? ¿Se olió la tostada?

¿Por qué Eigner sigue aporreando la batería a destajo y anula la magia del sonido electrónico que queda relevado a un segundo plano? Véase Precious o Should Be Higher cuyas notas que consiguen otrora elevarme el alma a cotas inalcanzables, el miércoles no alcanzaron el tono necesario para elevarme por sí solas? No soy un estudioso ni un sibarita del sonido y menos en un concierto en directo, pero estos supuestos arreglos, apaños, grabados, sampleados y demás, ¿no deberían estar harto probados?

Las criticas musicales de los periódicos…¡ay! amigo Albert.. ¡cuánta razón tienes! Pensé lo mismo tan solo llegue a casa y me puse a leer la crítica de El Mundo. Luego por la mañana con el silbido todavía presente en mis pabellones auditivos, recogí las impresiones de La Vanguardia, El Periódico, El País (la más sincera) y otros rotativos.. y me dije.. ¿Éstos han estado todo el concierto? ¿No apreciaron las evidencias? ¿Por qué las opiniones de los asistentes que han virado con el grupo en otras giras son tan y tan dispares, diferentes y contradictorias? Chicos de la prensa musical, dejad los tópicos para otras ocasiones y pellizcaros las mejillas para al menos decir que el sonroje no es acto y causa de vuestra poca profesionalidad. Siento ser duro pero hay que serlo de vez en cuando. Me encanta leer lo que leí pero no era aceptable por ser incierto.

Sobre el setlist del concierto, es como hacer alineaciones en un equipo teniendo en cuenta que tienes 200 jugadores (o temas en este caso). Imposible. Jamás pondrías a 18000 fans de acuerdo esa noche con un mínimo de atino y coherencia. Ahora bien.. de ahí a prescindir de un Wrong (lo siento Albert, sí, Wrong), de un segundo single de Delta Machine como Soothe my Soul (esperé ese tema por motivos varios que no confesaré) y obviar “la crème de la crème” como Barrel of a gun o Only when i lose myself, después de haberlas intuido en otros conciertos de la misma gira, me pone los pelos de punta sin gominas. Además…¿porque recortaron el setlist a 20 temas? Dadme los 23 habituales, no seáis malos, que las entradas no han bajado de precio, puñeteros...

Porque ¿I feel you sigue estando ahí desde el 93? ¿Por qué? A pesar de los temas, hay una cuestión que no puede pasar por alto cuando congregas a 18000 personas: los tempos y los ritmos. Ese vaivén de los mismos, no tan bien musicados como en giras anteriores, adormeció el concierto hasta una hora pasada para luego encadenar hits a lo loco y hacer que mi sístole y mi diástole se rebelaran y cambiaran de ubicación en cada uno de los temas del tramo final. Muchachos, ordénenme los temas antes de salir de casa, ¡leñe! El inicio fue frio, gélido…Black Celebration era mi esperanza. Y le bajaron el ritmo..¡Aargh!. A Dave lo noté raro al principio (¿se daría cuenta del sonido pésimo un perfeccionista como él? ), pero no le perdono los reverbs en alguno de los temas y el exceso pélvico-lumbar… No eran necesarios. Algún gritico "levanta conciertos" si eché en falta. El resto de la actuación estuvo soberbio.

 

VEREDICTO ...

Cuando salí del concierto note la apisonadora que suele abatirme después de una sesión de emociones sin caretas. Ese vacío que adormece el raciocinio (nos perdimos todo un grupo por Montjuic un par de veces después de haber estado unos cientos de ellas). Bajón que significa que hubo entrega y pasión, a pesar de las sensaciones iniciales de des-concierto por parte de los de Basildon.

Depeche Mode siguen siendo increíblemente geniales, atemporales, eternos. Estaría horas de pie escuchándolos en directo, sin relojes ni interrupción alguna. Fui muy feliz ese instante, con los vaivenenes y licencias que ya les permito. Espero poder verlos de nuevo cuando ellos quieran. Creo que tienen cuerda para rato y encima se lo pasan en grande. Los vi muy de cerca, gracias a Albert, y me dejé llenar de su magia. Su música no es un eco ochentero, es una realidad palpable en pleno siglo XXI y eso los encumbra. Son especiales, tienen duende y les auguro nuevos retos con los que no van a torcer el labio ni van a dudar implicarse para nada.

Conecté con ellos en momentos incontables y con sus canciones como siempre (Enjoy the Silence me enamoró otra vez), porque cada una de ellas dispone de unos fotogramas que el tiempo no ha conseguido ni logrará en adelante (aunque sea por tozudez) borrar de mi memoria emocional. No me importan los datos, las estadísticas, los rankings ni los premios cuando a Depeche Mode se refiere. Han creado instantes que son recuerdos porque han marcado diferencias. Y eso, eso vale estar de nuevo listo para dejarse sorprender. No me falléis y volved pronto.

See you next time … DM!

EL DÍA ANTES DE ...

Hay momentos que parecen no llegar jamás, pero precisamente esos instantes, cuando aciertan a visitarnos, son los que nos perduran: lo ignoramos, pero vinieron para quedarse. Me apasiona la antesala de un gran evento siempre que conecte con mis raíces más profundas. Lejos de permanecer ajeno a lo que pueda acontecer en pocas horas, prefiero disponer de mis sentidos desnudos, evacuar cualquier pensamiento ansioso que contamine mis anhelos y dejarme llevar exclusivamente por las emociones más nítidas. En esos momentos que sobrevienen en contadas ocasiones, dejo de un lado cualquier análisis profundo y embaucador en pro de una evasión de sensaciones sin excusas. Depeche Mode aterrizan mañana en Barcelona y SÍ: “disfrutaré del silencio”, “caminaré en sus zapatos”, “veré el mundo desde sus ojos”, sentiré que todo es una “cuestión de tiempo”, creeré en el “cielo”,  me repetiré el “no dejaré que caigas otra vez”, querré "aliviar mi alma" de nuevo, apreciaré que “puedo elevarme” y ataviado con una vestimenta oscura ochentera y con detalles inconfesables, viajaré en el tiempo en primera clase para abrazarme a unas sonrisas, refugiarme en unas lágrimas y volar en un frenesí capaz de provocar en mí un relámpago de emoción irrepetible. See you next time.

WAITING FOR THE NIGHT ...

Waiting for the night   (Depeche Mode)

SHOULD BE HIGHER ... TEMA IMPRESCINDIBLE DE DELTA MACHINE

De algún modo lo sabíamos. Y es que “Should be Higher” es uno de los temas más destacados de 'Delta Machine' y no podía escapar como para no ser uno de los singles de este álbum del trio británico. Si nuestros oídos se deleitaron con los sencillos 'Heaven' y 'Soothe My Soul', ahora este tercero, se presenta en forma de video promocional y de la mano del siempre maestro Corbijn como gancho, para seducirnos con el directo de la gira de un tema que ya me impactó desde su primera escucha. Canción compuesta por Dave Gahan, en colaboración con Kurt Uenala, en el que explota todos sus registros de voz, para alcanzar notas imposibles, si bien en el directo gana puntos entre el desgarro y la sensualidad de su ritmo. Aquí la versión oficial de la canción en un "video casero".

Should be higher (VIDEO NO OFICIAL, Promo)

 

“Should be Higher” es un tema provocador de estribillo muy logrado, medio tiempo de percusión gloriosa; para mí uno de los mejores del disco sin dudarlo. Habla de amor, mentiras, adicción, contradicción, oscuridad, culpa. Universo Depeche Mode en esencia. Imprescindible.

El directo de la canción en cada uno de sus momentos crecientes invita a ese baile íntimo, a esa explosión de sonido que trabaja tan bien la banda con una percusión rítmica increíble, y un Dave que se sale en una interpretación marca de la casa, justo en un día del tour con la lluvia como protagonista. Imposible no pensar en el directo que ofrecerán el 15 de Enero en Barcelona. Se acerca la magia...  

Should be higher (VIDEO OFICIAL – Anton Corbijn)

You should be higher 

I'll take you higher 

Don't be afraid...

DM - CURIOSIDADES

Tengo una extraña relación desde hace más de veinte años con Ángel. En cualquier Fira del Disc, ya sea en Vic, Barcelona, Terrassa, Girona, etc. hemos coincidido apenas unos minutos y charlado, en ese breve espacio de tiempo, de los increíbles hallazgos con que suele sorprenderme. Me unen a él un montón de anécdotas y tras ese aire frenético con que atiende a sus clientes, y conocedor de la mayoría de grupos que presenta en sus cestos de vinilos, siempre tiene la ocasión para recordarme que si le envío un mail, promete traerme sorpresas impresas en vinilo del grupo que prefiera. Tengo unas cuantas postales suyas con ese mail ya que no dispone de tienda física y siempre se predispone a regalármelas. No sabe que también las colecciono. Debe creer que soy el tipo más despistado del universo. No lo niego; lo soy. Pero jamás le he enviado un sólo mail de petición ni creo que lo haga en adelante. Prefiero mil veces la sorpresa a la certeza. Y en su caso, sea como sea, jamás deja de atraparme con rarezas de mis grupos predilectos. Con Depeche Mode, jamás ha sido una excepción. Además me encanta negociar con él. Con una amable sonrisa de despreocupación deja casi que le pongas la cifra tú mismo. Es como si valorara quíen se va a quedar con su pequeño tesoro y que con eso ya fuera suficiente. A él le debo pues grandes bootlegs, directos fuera de la órbita del coleccionismo habitual y sorprendentes discos de remezclas con curiosas y singulares portadas como la que os presento hoy. Se trata del Sweetheart Of The Rodeo de 1996 (Scum Sucking Whore Mixes), que roba el titulo a un disco de los Byrds, en este caso con canciones variadas y versionadas de éxitos del grupo británico.

Conocía de él y había escuchado la mayoría de sus remixes por otros medios, pero volver a desenfundar la pletina de mi tocadiscos y gozar de ese sonido impoluto que presenta el disco, ha provocado un pequeño placer con el que he conseguido detener el tiempo un instante. Gracias Ángel una vez más. Sé que puedo encontrar esos discos por ebay y en otros lares; hoy es todo mucho más inmediato que hace veinte años, pero prefiero mil veces ese breve contacto de varios minutos contigo. Sé que volveremos a coincidir muy pronto y no dejarás de sorprenderme de nuevo con un vinilo que hoy no consigo imaginar, como ya lo hiciste desde el primer día.

SEE YOU NEXT TIME ... AGAIN

Ya es oficial. De hecho lo fue el miércoles y sólo unos pocos ya nos pusimos en contacto para trasladarnos la noticia. Depeche Mode nos visita en 2014. Pasarán todavía unos meses para poder disfrutarlos en directo, si no me acontece un impulso repentino (no lo descarto en absoluto, de hecho tengo fechas..) y  atrapo un vuelo loco a alguna de las ciudades europeas que ya están programadas de aquí a final de año. Lo dicho, el trío británico está de vuelta el mes de enero en España y desplegará su World Tour, según anunció ayer Livenation en un concierto el día 15 en Barcelona y otros dos en Madrid los días 17 y 18 de enero del próximo año, que se suman al previsto este julio en el BBK Live de Bilbao. Las entradas para los tres conciertos en España, previstos en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, se pondrán a la venta el próximo 30 de mayo y solo a través de los puntos oficiales: livenation, ticketmaster y El Corte Inglés.

No descartéis un segundo concierto en Barcelona el día 16 o el 14, que me los conozco y éstos repiten. De momento el día 30 a partir de las 10h, no me llaméis por teléfono, no me enviéis un mail, no me contactéis de ningún “mode”. Estaré sólo pendiente de que mi conexión a internet no me dé más problemas de los habituales, que mis dedos no enloquezcan en un frenesí compulsivo sin remedio y que el probable colapso de los servidores en el momento de la compra no acabe con mi corazón maltrecho. ¡Que sí, que Depeche Mode vuelven en enero!

DEPECHE MODE Y BROKEN : ESPIRITU Y MELANCOLIA

Uno de los temas estrella del álbum Delta Machine de Depeche Mode es Broken. Un tema que transmite un halo de melancolía y que me remite de forma casi inmediata a una canción menor, cuarto single del álbum Music for the masses de 1988. Me refiero en este caso a Little 15. 

Broken es un tema de melodía amable, rítmica, compuesto e interpretado por Dave Gahan para la banda con una voz grave, triste, nostálgica pero que cava en lo más hondo, en una profundidad jamás sospechada ya desde la primera escucha. La guitarra de Martin la acompaña en su definición y la encumbra como uno de los temas más logrados del álbum. Destaca pues como posible tercer single junto con Should be higher (también de Gahan) que se debaten (a mi juicio), para llegar a ser el próximo que la banda presente con su correspondiente videoclip. 

Si bien la canción del disco difiere de la que os presento en versión de directo en el estudio, me declino por esta última porque es mucho más orgánica, sin adornos, directa, ecléctica y me atrapa con más facilidad que la publicada en el disco, con más ornamentación electrónica. En cualquier caso, la letra de precisión quirúrgica como pocas, trasmite ese alma tan especial que borda el grupo de Basildon en la mayoría de sus composiciones. Broken, tema de evasión para despojarnos de la batería del día a día, con el fin de romper moldes bajo el amparo siempre de un grito de esperanza a la vez que de recogimiento, muy a pesar de esa nostalgia sellada con destellos de luz que emanan hoy en cada nota de Broken. 

Roto

Si quieres control
sin ningún sufrimiento,
¿hasta cuándo sufrirás?
¿hasta cuándo reinarás?

Tú ves que el amigo que necesito,

no puede encontrarse,

remplazarse por otro,

que lleve su corona.

Hay un lugar al que voy,

sin ningún sonido.

Sólo tú puedes alcanzarme,

sólo a ti se te permite.

Estás tan lejos,

estás tan lejos de aquí.

¿Te acuerdas de

aquel tiempo sin lágrimas?

Cuando estés cayendo, te cogeré,

no hace falta que caigas tan lejos.

Puedes hacerlo, yo estaré allí.

Estabas roto desde el principio.

Cuando eras un niño,

soñabas todo el día,

soñabas con el futuro,

te perdías con tus canciones.

Ahora ese tiempo se acabó,

se perdió para ti, ahora.

Palabras olvidadas,

olvidadas de alguna manera.

Cuando estés cayendo, te cogeré,

no hace falta que caigas tan lejos.

Puedes hacerlo, yo estaré allí.

Estabas roto desde el principio.

SOOTHE MY SOUL: EL ALMA DE DEPECHE MODE

I’m coming for you
I need to feel your skin
I’m coming for you
To stop this crying

Oscuridad, sensualidad, ritmo frenético, filmación en blanco y negro, provocación, atmósfera densa incluso asfixiante, espiritu, tentación, imaginación, simbología bíblica... Ahh… eso es Depeche Mode en esencia pura. Acierto. Me encanta, gran tema, buena elección como single y buena presentación del mismo. El vídeo dirigido por Warren Fu, se ha encargado de mostrarnos ese lado oscuro, esa escala de grises,que tan bien sabe destilar la banda británica y que es uno de sus mayores exponentes en referencia a los cortometrajes a los que nos tenían acostumbrados de la mano de Anton Corbijn. Cielo e infierno a ritmo de soul y electrónica: Depeche Mode a flor de piel. 

 

Soothe my Soul 

Voy por ti,
Cuando se ponga el sol,
Voy por ti,
Cuando no haya nadie alrededor.

Iré a tu casa,
Romperé la puerta,
Chica estoy temblando,
Necesito más.

Solo hay una manera de calmar mi alma
(Solo hay una manera de calmar mi alma)

Sólo una manera
(Sólo una manera)

Voy por ti,
Necesito sentir tu piel,
Voy por ti,
Para parar este llanto.

Estoy tomando mi lugar,
A tu lado,
Y no me voy,
Hasta quedar satisfecho.

Solo hay una manera de calmar mi alma
(Solo hay una manera de calmar mi alma)

Sólo una manera
(Sólo una manera)

Voy por ti,
Mi cuerpo está hambriento,
Voy por ti,
Al igual que un adicto.

No puedo detener,
El deseo en mí,
No voy a esperar,
Pacientemente.

Solo hay una manera de calmar mi alma
(Solo hay una manera de calmar mi alma)

Sólo una manera
(Sólo una manera).

DM-CURIOSIDADES

Vamos a sacarle el polvo a una sección que reaparece en contadas ocasiones últimamente, sólo cuando el motivo merece un rescate en toda regla. Hablaremos de Heaven, primer y cuestionadísimo primer single de Delta Machine, último trabajo de Depeche Mode para este año y, con un énfais especial en su vídeo oficial. Además averiguaremos de donde proviene el nombre del álbum de DM.

Más allá de la canción emotiva, melancólica, espiritual, con una letra que esconde cierto misticismo y de la que ya hablamos en su día, repararemos en detalles del mismo vídeo sin entrar a valorar lo enigmático del mensaje visual, ya que más de uno tendrá sus propias interpretaciones. De bien seguro que toda la imaginería oscura y enigmática de máscaras, luces fantasmagóricas, arquitecturas irreales y árboles misteriosos apostará por un sentido más o menos coherente, pero es preferible que cada uno saque sus propias conclusiones al respecto. Yo tengo las mías.

El vídeo, dirigido por Timothy Saccenti (responsable también del montaje “In-Studio Collage 2012” con la canción Angel de fondo presentada en la conferencia de Paris el 23 de Octubre 2012), y conocido por trabajos y colaboraciones con Yesayer, Animal Collective y El-P, centra su imaginario gótico en interior de una iglesia abandonada en la que juega con efectos digitales e intercala simbólicas imágenes que envuelven la canción de los de Basildon.

Dave Gahan aparece como front-man con cazadora de cuero de motero, anillo de calavera y más tarde con americana blanca, mientras que Fletch se situa al fondo tocando un viejo órgano de iglesia. Martin Gore vuelve a mostrar su fantástica guitarra Gretsch que ha lucido en varias giras con el grupo y el muy criticado (¿injustamente?) Christian Eigner aparece al fondo armado con su batería.

Dave Gahan comentó a KROQ que el vídeo está inspirado en la película "El árbol de la vida", introspectiva y reflexiva, dirigida en 2011 por Terrence Malick.

El grupo aparece en el interior de una iglesia abandonada en Nueva Orleans, con proyecciones e imágenes filmadas en noviembre de 2012 y que, en palabras de Saccenti, se relacionan con la práctica del vudú. Concretamente se trata de la Marigny Opera House (New Orleans) en Faubourg Marigny (en el mapa está aquí).

 

Además el director del vídeo, Saccenti, explicó:

"El disco es una mezcla de blues y electrónica, y ese fue mi punto de partida para el concepto. Este iba a ser el primer vídeo con la banda actuando en años, así que la locación era muy importante".

El director reveló que Depeche Mode sintió que el tema del vudú estaba en la raíz de las canciones del disco, era como si "el blues se topara con Kraftwerk", de ahí que se llame Delta Machine (delta blues es un estilo musical).

"Con el fin de profundizar en el ambiente vudú viajamos a Nueva Orleans para empaparnos del tema y encontrar el lugar adecuado, que al final fue una hermosa iglesia vacía” explica el mismo Saccenti. "Tras estudiar diversas variaciones sobre el tema de Heaven, se me ocurrió un concepto que mezcla una historia simbólica con toques de vudú y sus imágenes, sin olvidar la rica historia visual de la banda, pero actualizándola con mi toque personal."

Algunas otras teorías sobre el film del tema rondan la idea de que muestra el túnel entre la vida y la muerte y que ello lo había basado en la construcción del vídeo inspirándose en experiencias cercanas a la muerte y en los escritos gnósticos.

Cabe destacar que Nueva Orleans cuenta con un museo dedicado a las prácticas del vudú (o voodoo). Así Nueva Orleans conocida por su cultura criolla, también lo es por la práctica del vudú por algunos de sus residentes negros y por su música, arquitectura, gastronomía y festividades. Muchos visitantes la consideran como una ciudad de esparcimiento y la asocian a la frase “Laissez les bontemps rouler”, es decir, ‘dejad que los buenos momentos duren’. 

En esta ciudad vivió y está enterrada Marie Laveau, la reina del Vudú de Nueva Orleans, que forma parte de la cultura de la ciudad, su mausoleo en el Cementerio de San Luis (en el barrio francés) es visitado por miles de personas cada año. Otro de los lugares emblemáticos de la ciudad es el Museo Histórico del Vudú.

En su idiosincrasia, Nueva Orleans ha adaptado la música de banda militar a los funerales, cuando en el cortejo que acompaña al difunto dicha música se mezcla a himnos religiosos y música triste. Tras ello, los dolientes regresan del cementerio al son del Jazz, más alegre. Los funerales con jazz son lógicamente una inesperada atracción para los visitantes. En el jazz de Nueva Orleans se detectan influencias de la música antillana, afroamericana, francesa y norteamericana. Son muy evidentes las influencias latino-caribeñas. Más adelante también nació allí el rhythm and blues, de gran influencia en el estilo rock and roll. Otros estilos de música practicados en la ciudad son la música cajun, zydeco y delta blues (de ahí Delta como blues y Machine como electrónica, dos estilos mezcaldos en su trabajo).

Como última anécdota del vídeo, una de las mujeres que aparece en él, su protagonista, es Shasha Grey, californiana, ex-actriz porno, ahora reconvertida en autora de música electrónica, actriz convencional y escritora. Detalle curioso.
 

Y para acabar, una versión completamente distinta del tema Heaven, esta vez grabada en una sesión de estudio por el grupo, más intimista si cabe. Que la disfruten.

VÍDEO COMPLETO DEL DIRECTO DE DEPECHE MODE PARA EL SHOW DE LETTERMAN 11.03.2013

 

Tracklisting

00:00 Intro
01:18 Angel (mejora en directo)
05:30 Should Be Higher (la mejor, sin duda)
10:50 Walking In My Shoes (clásico)
17:20 Barrel Of A Gun (buena incorporación)
23:05 Heaven (suena bien en directo)
26:40 Personal Jesus (reclásico)
32:00 Soft Touch/Raw Nerve (digestión difícil)
35:35 Soothe My Soul (buen tema)
41:30 Enjoy The Silence (megaclásico)

 

La maquinaria promocional de Delta Machine, el inminente nuevo disco de Depeche Mode, sigue su curso. Anoche el grupo inglés estuvo en Live on Letterman presentando el que será su decimotercer álbum de estudio, disponible el 26 de marzo vía Columbia Records. Incluirá trece temas, diecisiete en la edición deluxe, y su aparición en este programa de máxima audiencia de la cadena CBS fue aprovechada para estrenar tres nuevos temas que hasta ahora no habíamos tenido la oportunidad de escuchar.

Depeche Mode en formato de quinteto: David Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher, más Peter Gordeno y Christian Eigner, ofrecieron un mini concierto en el Ed Sullivan Theater de Nueva York ante una privilegiada audiencia que incluyó nueve canciones con clásicos como ‘Walking in my Shoes’, ‘Personal Jesus’, ‘Enjoy The Silence’ y la felizmente recuperada ‘Barrel of a Gun’, un tema que enlaza perfectamente con los ya conocidos: el adelanto ‘Angel’ y el single ‘Heaven’.

Pero la sorpresa llegó cuando incluyeron tres cortes de los que solamente conocíamos el título y que revalidan lo ya dicho sobre Delta Machine: éste va a ser un gran disco. ‘Should be Higher’ está mecida entre sintetizadores modulares que escuchamos como base de un corte muy introspectivo y oscuro. Pero Dave Gahan convierte el estribillo en un pasaje onírico y el tema ya se convierte en uno de los favoritos de su nueva colección.

Son Depeche Mode, sí, pero le han dado una nueva vuelta de tuerca a ese “sonido orgánico” del que hablaba Dave Gahan hace unas semanas. Y regalaron una versión de ‘Soft Touch/Raw Nerve’, neo electro-rock para un tema contagioso con mucho ritmo y una aroma añejo, barnizado por estos perros viejos para dejarnos noqueados. Nadie esperaba que también hicieran esta noche la premiere de ‘Soothe my Soul’, una soberbia canción entre Violator y Songs of Faith And Devotion.Delta Machine es uno de los discos más esperado de 2013 y esta actuación nos ha dado tres nuevas razones para confirmarlo.

Fuente: aquí

LA PEOR CRÓNICA PARA UNA GRAN CANCIÓN DE DEPECHE MODE : HEAVEN

Está bien; lo intentaré. No quería hacerlo tan pronto y me resulta menos traumático con otras formaciones, pero con mis DM… confieso que debo hacer un esfuerzo de dimensiones estratosféricas en una fase tan preliminar. Titular tras la primera escucha: Heaven, un downtempo impropio para un primer single, tal vez sí para un tercero.. Espera, espera…coge aire... Piensa: todos los singles de DM han sido una especie de punta de lanza que no ha tenido que ver luego para nada con el disco en su totalidad … agárrate a esa premisa y no la sueltes hasta el final…

Que no, que no… que Heaven está bien.. vamos a escucharla un par de veces más.. así, mucho mejor. Veamos, matices claros, voz de Dave Gahan muy Soulsavers pero excelente… De acuerdo, ya nos avisaron: blues/jazz electrónico... Emoción contenida... Pero, hay algo que…espera, no prejuzgues: sonidos limpios, simples pero orgánicos, atmósfera mejor conseguida que en otras canciones del anterior disco, Sounds of Universe, sin tantos ruiditos analógicos sin ton ni son y eso que Hillier estaba por ahí... Vale. ¿Pero no dijo Dave que sonaría mucho más directo?… ¿la batería es de estudio o lo que me parece oir es una caja de ritmos? Tomemos distancia… seguro que son cosas mías.

“I´m in Heaveeeeen" es pegadizo, el estribillo no tanto. Además Precious y Dream On también eran lentas y fueron singles… pero ésta, ¿no lo es demasiado para pegar fuerte como primer single? Ufff. Necesito una Epidor inmediatamente…  No lo tengo claro…  Así, mmm, mucho mejor.. Veamos, Heaven respira cierto aire a Condemnation, pero ¿y el góspel? ¿Dónde está esa magia de góspel que vestía la canción? Tampoco van por ahí los tiros me temo…

Riff de guitarra de Martin, coros con Dave conformes, letra sublime.. ¿suena a grupo pop-rock clásico o a grupo electrónico? Quita, quita…ese debate ya lo tuviste en anteriores discos, no sigas por ahí. La canción es atmosférica, sonido rudo, melancólico…No pienses en las listas de ventas, en si es o  no comercial: ¡no llegará jamás a numero 1!.. ¡Horror!.  Para de nuevo, por favor…¿desde cuándo te ha importado a tí eso? DM es mucho más que un número en una lista de éxitos.. ¿Qué quieres estar entre Selena Gomez y el chinorris de Gangham Style? ¡Fuera pensamientos impuros!, ¡YA!... 

Me siento mejor, menos mal… algo confundido, pero sin duda mejor. Sigamos con otra escucha… la cuarta… ¿Se han reinventado otra vez? ¿Cuántas veces van ya? Nada, cojamos otra dirección: la canción. ¡Oye! Parece que en esta cuarta audición, ha mejorado algo…sin duda, SI. No suena muy Depeche y además tengo a Bowie en mente, pero diviso algo más, muchos matices vocales … la voz de Dave mejora cantidad. El directo será un sufrir pero me encanta el tono que alcanza esta vez no tan engolado. Hillier ha controlado lo que nunca ha sabido controlar, las distorsiones y los ruiditos, punto a favor.. ¿O los pocos que hay son el efecto recalcitrante del binomio insulso Clarke&Gore?

¿Efectos hipnóticos de la canción gracias al apoyo de Flood? Creo que eso es positivo.. ¡Ey! no me desagrada la canción, es BUENA… Quinta escucha.  ¡Ahh!.. ¿que hay una cara B en el single llamada All That's Mine y es de Dave?.. Mejor en otro momento. No tengo el cuerpo para más. Sigo con Heaven.. Sí, sabia elección… "Over and over": buena dosis de profundidad, de emoción, toque épico.. pero si el tema es increíble, ¿porqué no acaba de convencerme del todo? ¿Qué me pasa? 

Si es elegante, distinto, arriesgado, ¿porqué no estoy totalmente atrapado, persuadido…? Me asaltan las dudas de nuevo….Segunda Epidor, a ver si así… Sexta escucha. Nada. Arreglos demasiado básicos para una primera puesta en escena, desnudez extrema, cierta pereza en la producción, pero la pasión desbordante…me recuerda a Ultra más que a Violator y Songs of faith and Devotion.. ¿porqué seguiré haciendo caso a Andy en sus entrevistas? ¿Habré cambiado yo demasiado? Me casé con Wrong y ahora me vienen con éstas? Siguen las dudas en la séptima escucha, pero crece la emoción… ¿la canción se divide en dos partes tan iguales como a mí me parece?… Seamos racionales, dejemos las emociones a un lado. Analizemos :

VIOLATOR, Personal Jesus, impactante pero para nada fue la pauta del disco. SONGS OF FAITH AND DEVOTION, I Feel You, impactante, rompedora, nada igual a lo escuchado hasta entonces, pero no fue en absoluto de las mejores del disco. ULTRA, Barrel of a gun, resultona pero nada que ver con el disco. EXCITER, Dream On, lenta, mágica pero quedó en un casi. PLAYING THE ANGEL, Precious, sorpresa a medio tiempo, nada que ver con el resto del disco. SOUNDS OF THE UNIVERSE, Wrong, impresionante, golpe rudo, me encantó en la primera escucha, hit; el disco no siguió tampoco su estela. DELTA MACHINE, Heaven… ¡Ah, vale! ¡Ya os pillo! Me la queréis dar con queso, desconcertarme. El disco no tendrá nada que ver con Heaven… o tal vez algo… ¿verdad?, ¿VERDAD?.  Casi que me dejo el análisis del vídeo para otro día.

Me haré las tres preguntas clave antes de sucumbir a más escuchas compulsivas sin remedio alguno…¿Compraré la caja edición de lujo cuando ésta salga? SI. ¿Iré a los conciertos de la gira, un par al menos? SI. ¿Amaré a Depeche  Mode por encima de todos los demás? SI. 

Salvado. Ufff.

Y DEPECHE MODE TOCÓ EL CIELO

Depeche Mode - Heaven (Vídeo Oficial)

Cielo

 

A veces me deslizo,
silenciosamente,
lentamente me pierdo,
una y otra vez.

Encuentra consuelo en mi piel,
interminablemente,
Ríndete a mi voluntad,
Por siempre y para siempre.

Me disuelvo en la confianza,
cantaré con alegría,
acabaré siendo polvo
estoy en el cielo.

Estoy parado sobre rayos dorados,
radiantemente,

ardo con un fuego de amor,
una y otra vez.

Reflejando una luz infinita,
inexorablemente,
he abrazado la llama,
por siempre y para siempre.

Gritaré La Palabra,
saltando al vacío,
llevaré el mundo,
hasta el cielo.

DELTA MACHINE, ASÍ IRRUMPIRÁ LO NUEVO DE DEPECHE MODE ESTE 2013

Noticias frescas. Y es que ya disponemos de más información detallada de lo que será el último trabajo del trio de Basildon. "Delta Machine" será lanzado el 26 de marzo por medio de "Columbia Records". Así el videoclip del primer single "Heaven" se podrá ver por medio de VEVO el 1 de Febrero, así como la adquisición del single en su versión sencilla, después de que se informara de que el single vería la luz este mismo 25 de enero y la puesta en escena se retrasó una semana. También se está preparando un teaser sobre el disco de unos 3 minutos que se publicará en el mes de Marzo.

“Heaven” CD SINGLE:
 
1 - Heaven
2 - All That’s Mine (b side bonus track)

“Heaven” CD MAXI:
 
1 - Heaven
2 - Heaven (Owlle Remix)
3 - Heaven (steps to heaven rmx)
4 - Heaven (Blawan Remix)
5 - Heaven (Mathew Dear vs Audion Remix)

El álbum, fue grabado durante el año pasado en Santa Barbara, California y Nueva York,  producido por Ben Hillier y mezclado por Flood (célebre productor de bandas como Nine Inch Nails, 30 Seconds To Mars, The Smashing Pumpkins, U2 y The Killers).

Como ya viene siendo habitual, aparte de la edición habitual del disco, tendremos otra de lujo, en la que se incluye 4 pistas nuevas y acompañado por un libro de tapa dura de 28 páginas, incluyendo fotos realizadas por antiguo y conocido colaborador artístico de la banda, Anton Corbijn.

Martin Gore dijo sobre el lanzamiento: “Componer este álbum fue increíblemente desafiante ya que quería que el sonido sea muy moderno. Quiero que la gente se sienta bien al escucharlo, que sientan algo de paz. Hay simplemente algo mágico en eso.”  

Dave Gahan agregó, “Con este lanzamiento hemos cambiado completamente nuestra idea de cómo crear un álbum. Cuando chocamos con una pared y nos damos cuenta que el álbum está comenzando a sonar muy normal, lo desmantelamos y le damos ese sonido orgánico de Depeche Mode.”

Tras el lanzamiento de su nuevo álbum, Depeche Mode se embarcará en un tour, al principio muy europeo, comenzando en el Parque Hayarkon de Tel Aviv el 7 de mayo, y que posteriormente les llevará a realizar alrededor de 34 espectáculos en 25 países europeos.

Delta Machine ha sido producido por Ben Hillier y mezclado por Flood y contiene este tracklisting :

STANDARD:

1 - Welcome To My World
2 - Angel
3 - Heaven
4 - Secret To The End
5 - My Little Universe
6 - Slow
7 - Broken
8 - The Child Inside
9 - Soft Touch / Raw Nerve
10 - Should Be Higher
11 - Alone
12 - Soothe My Soul
13 - Goodbye

DELUXE EDITION: (incluye libreto 28 páginas- Anton Corbijn)

DISC 1
1 - Welcome To My World
2 - Angel
3 - Heaven
4 - Secret To The End
5 - My Little Universe
6 - Slow
7 - Broken
8 - The Child Inside
9 - Soft Touch / Raw Nerve
10 - Should Be Higher
11 - Alone
12 - Soothe My Soul
13 - Goodbye

DISC 2
1 - Long Time Lie
2 - Happens All The Time
3 - Always
4 - All That’s Mine

A la espera de las fechas en Madrid y Barcelona (se rumorea el 18 y 19 de octubre, ¡¡estad atentos!!), Depeche Mode será cabeza de cartel, junto a Green Day y Kings of Leon, del festival Bilbao BBK Live y en el Optimus Alive de Lisboa el próximo mes de julio.

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