100 CALLEJEROS Y SUMANDO...

Cada viernes tengo una cita casi obligada en Callejeros, la ventana de Cuatro a la realidad sazonada con el buen gusto. Además hoy Callejeros celebra sus 100 emisiones en Cuatro. El programa, dirigido por Carolina Cubillo, se ha convertido en una de las referencias de Cuatro desde su lanzamiento hace ahora dos años y se consolida como el referente de la actualidad cotidiana con éxito en prime time. Su calidad se ha visto avalada tanto por la audiencia como por la crítica. Además este reconocimiento se ha traducido en numerosos premios. El pasado 22 de noviembre fue premiado por la Academia TV como Mejor Programa Documental. En marzo de este año, los lectores de la revista TP concedieron a Callejeros el Premio TP de Oro al Mejor Programa de Actualidad y Reportajes, tratándose de una de las distinciones más prestigiosas del sector audiovisual.

Celebro el éxito de este programa y especialmente el trato que se otorga a las personas que protagonizan cada una de sus entregas. El respeto hacia el prójimo es de envidiar por otros programas de otras cadenas, teniendo en cuenta la situación precaria a la que mucho de ellos se ven sometidos. Un programa de denuncia, fresco, atrevido, trangesor que consigue educar conciencias y huye del dramashow habitual. Lo dicho, felicidades.

LA FOTO

¿Aplicarán todos los ayuntamientos medidas de eficiencia y ahorro energéticos, con la iluminación de las calles de nuestras ciudades, un mes antes de las fiestas navideñas y durante las mismas, después de la enorme campaña de concienciación sobre el consumo de energía y el cambio climático?. Reflexionen, piensen...eso sí, en verde.

DM - CURIOSIDADES

Muchas de estas fotos no tienen desperdicio.. (click para agrandar)

Uno de los vinilos que guardo con máyor apego es The Singles 81>85, una compilación de sencillos del grupo de música eletrónica Depeche Mode, no por el contenido del mismo, que no son más que los singles del grupo en ese periodo, sino por el archivo fotográfico de su interior, con fotos de la banda durante esos años. En eñl año 1985 apareció también Catching Up With Depeche Mode, una compilación de sencillos de Depeche Mode pero destinada exclusivamente al continente americano, que apareció como contraparte a la compilación The Singles 81-85 publicada en Europa, incluso con la misma portada, pero con una selección de canciones un tanto distinta. Poco después de la publicación del disco apareció, también como reedición, el vídeo Some Great Videos 81>85, que guardo a buen recaudo.

Eran otros tiempos..

En el caso de The Singles 81>85 la versión en LP de 1998 resulta notablemente distinta a la de 1985 pues es presentada no en uno sino en dos discos que contienen las 17 canciones de la nueva edición y cuyos lados están ordenados alfabéticamente del A al D, lo cual es otra diferencia grande con la edición en LP original, pues aquélla aparecía en un sólo disco y de hecho ni siquiera contenía todos los sencillos de ese período del grupo. Más curiosidades del grupo en DM-CURIOSIDADES.

LA INCÓGNITA DE DIOFANTO DE ALEJANDRÍA

Diofanto de Alejandría (Diophanti Alexandrini) (nacido alrededor del 200/214 - fallecido alrededor de 284/298) fue un antiguo matemático griego. Se considera a Diofanto el padre del álgebra. Nacido en Alejandría, nada se conoce con seguridad sobre su vida salvo la edad a la que falleció, gracias a este epitafio redactado en forma de problema y conservado en la antología griega:

"Transeúnte, esta es la tumba de Diofanto: es él quien con esta sorprendente distribución te dice el número de años que vivió. Su niñez ocupó la sexta parte de su vida; después, durante la doceava parte su mejilla se cubrió con el primer bozo. Pasó aún una séptima parte de su vida antes de tomar esposa y, cinco años después, tuvo un precioso niño que, una vez alcanzada la mitad de la edad de su padre, pereció de una muerte desgraciada. Su padre tuvo que sobrevivirle, llorándole, durante cuatro años. De todo esto se deduce su edad."

Ecuación y solución:

x/6 + x/12 + x/7 +5 +x/2 +4 = x donde x es la edad que vivió Diofanto

x = 84 años

Texto Original

"Hic Diophantus habet tumulum, qui tempora vitaeillius mire denotat arte tibi:Egit sextantem juvenis; lanugine malesvestire hinc coepit parse duodecima;septante uxori post haec sociatur et annoformosus quinto nascitur, vice, puer.Heminam aetatis postquam attigit ille paternae,infelix, subita morte peremptus, obit.Quattuor aestates genitor lugere superstes.Cogitur hinc annos illius assequere".

HOY, ESTRENO OFICIAL DE "REC" DE JAUME BALAGUERÓ Y PACO PLAZA

Tal y como nos está avisando Cinéfilo Renegado desde hace un tiempo, hoy se estrena la película revelación del Festival de Cine de Sitges, REC, tras su paso por el Festival de Venecia. En REC, una reportera, Manuela Velasco, y su cámara están haciendo un reportaje en una estación de bomberos con la intención de retratar la profesión de estos, su modo de vida y sus situaciones de riesgo.

Pero mientras les acompañan en una de sus salidas nocturnas, lo que parecía una intervención rutinaria de rescate se va a convertir en un auténtico infierno. Atrapados en el interior de un edificio, la pareja de bomberos y el equipo de televisión tendrán que enfrentarse a un horror desconocido y letal. Algo siniestro y maligno que se está extendiendo sin control. Inesperadamente, las reglas han cambiado. Ahora, lo único que importa es esconderse, sobrevivir, tratar desesperadamente de escapar. Vencer al miedo…hasta que el miedo nos venza. Y seguir grabando. Pase lo que pase. Hasta el último momento. La película está dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza y protagonizada por Manuela Velasco. Que ustedes lo pasen mal.

SAW SOMETHING / DEEPER AND DEEPER: SEGUNDO SINGLE PARA HOURGLASS DE DAVE GAHAN

Saw Something es el tema más romántico, ligero y nostálgico y que se crece a medida que se desarrolla, con instrumentos de cuerdas mezclados con pura electrónica. Me fascina este tema, me envuelve en un halo de extraña melancolía cada vez que lo escucho. Genial.

Deeper and Deeper es otro rollo, voz desgarrada y puro electro-rock&roll en un ritmo frenético y sin concesiones. Pues bien, ambas corresponden al segundo single de Hourglass de Dave Gahan. Será lanzado en Diciembre y llevará por título Saw Something / Deeper and Deeper ; temas uno y tres del álbum, pero sin más información de momento que la carátula del disco y; extraoficialmente según diversas fuentes es seguro que T.Raumschmiere - quien ya le remezclara Bottle Living (t.raumschmiere full lenght vocal mix) e (instrumental Mix) en el álbum Paper Monsters- ha preparado una remezcla de Deeper and Deeper. También habrá algunas versiones para Saw Something y posiblemente Use You. Se desconocen detalles, aunque ya existe alguna remezcla oficial de Deeper and Deeper que se ofrece actualmente en iTunes.

Como aperitivo, un vídeo del directo del single Saw Something en directo, en Spinner (aprovechad antes que lo quiten por temas de copyright). Que lo disfrutéis.

UNA CUESTIÓN DE NARICES...TECNOLÓGICAS

A lo mejor el concepto de hogar digital no acaba de estar muy claro, pero esto ya me supera. Llega la nariz electrónica, un ayudante en la cocina del hogar digital capaz de detectar si la carne está fresca. Se acabaron las dudas. Saber si la carne tiene buen color, si huele bien. La nueva nariz electrónica nos dice al momento si la carne está fresca y se puede cocinar. O si, por el contrario, la comida se ha estropeado y no conviene comerla. Ver para creer.

Prototipo anterior al SensorFreshQ

A todos nos gusta comer la carne en su punto. Poco hecha en mí caso. Eso es cuestión de gustos. Pero siempre fresca y con toda la calidad. Sin embargo, la carne viaja del punto de origen a la tienda o supermercado, de allí a nuestra cocina y a menudo en el congelador para utilizarlos más adelante. Y al descongelarlos miramos detenidamente la fecha de caducidad, observamos su color y, en algún caso, los olemos. Esto ya es pasado. La nueva nariz electrónica de PlanetaPluton.com detecta al momento si la carne está fresca o no y en menos de un minuto, SensorFreshQ ofrece la solución.

El dispositivo trabaja en dos modos distintos, según el tipo de carne, de aves, cerdo o ternera. Luego sólo hay que acercar la nariz electrónica a un centímetro de distancia de la bandeja con los alimentos. Ni siquiera hay que tocar la carne. Basta con aproximar el detector. Al alejarse de la carne, el detector se ilumina en función del resultado. Color verde, carne fresca. Color amarillo, carne todavía comestible. Y con el color rojo, ya se pueden imaginar. Sólo se puede encontrar en la tienda de regalos PlanetaPluton.com y su precio, 100 euros.

Fuente: CASADOMO.com - 21/11/2007

LAS TRES REJAS

El joven discípulo de un sabio filósofo llega a casa de éste y le dice:

-Oye, maestro, un amigo tuyo estuvo hablando de ti con malevolencia...

-¡Espera! lo interrumpe el filósofo-. ¿Ya has hecho pasar por las tres rejas lo que vas a contarme?

-¿Las tres rejas?

-Sí. La primera es la verdad. ¿Estás seguro de que lo que quieres decirme es absolutamente cierto?

-No. Lo oí comentar a unos vecinos.

-Al menos lo habrás hecho pasar por la segunda reja, que es la bondad. Eso que deseas decirme, ¿es bueno para alguien?

-No, en realidad no. Al contrario...

-¡Ah, vaya! La última reja es la necesidad. ¿Es necesario hacerme saber eso que tanto te inquieta?

-A decir verdad, no.

-Entonces -dijo el sabio sonriendo-, si no es verdadero, ni bueno, ni necesario, enterrémoslo en el olvido.

FRASE DILAPIDANTE

Jerry Lewis: Cuando uno es genial y lo sabe, como es mi caso, no hay que andarse con rodeos, nena. ¿A que estás loca por mí?

Stella Stevens: Siempre he dicho que amarse a sí mismo es el comienzo de un amor que dura toda la vida. Estoy segura de que serás muy feliz contigo mismo.

El Profesor chiflado, cuyo título original es The Nutty Professor, es una película cómica, rodada en 1963 en Estados Unidos bajo la dirección de Jerry Lewis.

GEORGES PEREC: UNO DE LOS ESCRITORES MÁS CURIOSOS

Primera parte de "La vie, mode d'emploi" que resume todas las historias del libro. (click para agrandar)

La primera vez que me hablaron de Georges Perec no daba crédito. Fue uno de los escritores más famosos de la literatura francesa del siglo XX y miembro del Oulipo, abanderado del Nouveau Roman. Lo sorprendente es que basaba la mayoría de sus obras en la experimentación y las limitaciones formales. Además, trabajó como profesor, colaborador en diversas revistas y bibliotecario de una facultad de Medicina. Una de las influencias principales en su estilo es la de Raymond Queneau, quien le descubrió el gusto por los juegos de palabras y la forma de los sustantivos. Y es que tres de sus libros más conocidos no dejan indiferente a nadie :

. "La disparition": es una novela de intriga donde no aparece ni una sola vez la letra E, la vocal más frecuente en el francés (marca del femenino, por ejemplo). Las traducciones de esta obra respetan la restricción, así la versión castellana (titulada El secuestro) no incluye la letra A, por ser la letra más usada en este idioma.

. "Les reventes": obra que actúa como contrapunto de la anterior, ya que sólo usa la vocal E.

. "Alphabets": aquí Perec no podía repetir una consonante antes de haber usado todas las otras consonantes del alfabeto.

. "La vie, mode d'emploi": (véase foto adjunta) explica la vida de los habitantes de un edificio (los actuales y los anteriores) usando para moverse de un piso a otro el movimiento del caballo del ajedrez. Esta figura estructura toda la trama. Predominan las descripciones naturalistas y la acción parece estar congelada en el tiempo.

MORTADELO Y FILEMÓN CUMPLEN 50 AÑOS EN LA T.I.A.

Mortadelo y Filemón 50 años. Me alegro por Francisco Ibañez, a quien conocí en una feria y me firmó uno de los ejemplares de Superhumor con Mortadelo y Filemón en portada, que algún día os mostraré ya que mi padre lo guarda en buen recaudo. Siempre me he divertido con esta particular pareja desde que tengo uso de razón, a pesar de que actualmente esté un poco alejado del mundo del tebeo. Los agentes vieron la luz en el tebeo Pulgarcito en 1958, meses después de que Ibáñez terminase su primera historieta. Como curiosidad curiosa Mortadelo recibió su nombre por ser alargado y fino como una mortadela y Filemón por un filetón. A pesar de que habrá algún desalmado que los quisiera ya jubilados, aún trabajan en Técnicos de Investigación Aeroterráquea, la T.I.A. Allí comparten jornada laboral conn el superintendente Vicente, El Súper, el profesor Bacterio y la secretaria Ofelia.

Sus historias se han traducido a 15 idiomas. Su medio siglo de vida se recoge en El gran libro de Mortadelo y Filemón, que sale hoy a la venta. El color lo ponen en Ediciones B, porque, a pesar de los años, Ibánez aún los dibuja en blanco y negro. Además, se prepara el estreno en enero de 2008 de la segunda película de los agentes más enrollados de las tiras de papel, titulado “Misión salvar la Tierra” con Pepe Viyuela como Filemón y Edu Soto como Mortadelo. La primera entrega de la saga (obra maestra) asaltó la gran pantalla en 2003 de la mano del 50% de Gomaespuma, Javier Fesser, con Viyuela y Benito Pocino como protagonistas. Felicidades y a soplar velitas!!

LA FOTO

"Luz y oscuridad entrelazadas"

DM - CURIOSIDADES

Policy of Truth es un tema compuesto por Martin Gore que logró convertirse en un éxito más de uno de los mejores trabajos de Depeche Mode, Violator, aunque sin los niveles alcanzados con Personal Jesus y Enjoy the Silence. Como cara b aparece el tema instrumental Kaleid. El nombre del track, "Kaleid", B-side del single "Policy Of Truth", es una palabra que viene del griego “Kalos” que, a parte del modelo de chevrolet, significa belleza y “Eidos”, forma. En suma nos daría como significado "forma bella".

Probablemente, Kaleid también podría ser una palabra corta que haga alusión a un Caleidoscopio o Calidoscopio, o sea un tubo que contiene tres espejos, que forman un prisma tetraédrico con su parte reflectante hacia el interior, al extremo de los cuales se encuentran dos láminas traslucidas entre las cuales hay varios objetos de color y forma diferente, cuyas imágenes se ven multiplicadas simétricamente al ir girando el tubo mientras se mira por el extremo opuesto. Ahí queda eso. Dichos espejos pueden estar dispuestos a distintos angulos: a 45º de cada uno, se generan ocho imágenes duplicadas, mientras que a 60º se observan seis duplicados y a 90º cuatro. Aunque lo más común es que lleve 3 espejos, también puede construirse un caleidoscopio con dos, o más de tres espejos para distintos tipos de efectos. Así, por ejemplo, una palabra como caleidoscopio proviene de la suma de KALOS, EIDOS y SKOPEO.

MARTY FELDMAN : "LLÁMEME IGOR, DOCTOR FRONKONSTIN"

¡Atención! Obra magna de la comedia. El otro día la estuve revisando por cuarta vez y es sin duda la mejor película de Mel Brooks. Todos los actores dan el do de pecho, hasta Gene Wilder. Pero atención especial a Marty Feldman. El personaje de Igor se merece mi más sincero homenaje. En la historia del cine fantástico existe un catálogo de honor reservado a las grandes estrellas del género, actores que supieron impregnar con su personalidad, sus talantes y maneras de actuar, las películas en las que aparecían, acuñando con ello el sabor de su época: Lon Chaney en el cine mudo; Bela Lugosi y Boris Karloff en el sonoro en blanco y negro; Christopher Lee, Peter Cushing y Vincent Price en el color.

Estos serían los más carismáticos, pero la lista podría ampliarse sin esfuerzo alguno, aunque Marty Feldman ocupa nuestro corazón más freak. Como anécdota, Mel Brooks sacaría partido a la vis cómica del tema en Young Frankenstein (El jovencito Frankenstein, 1974), con el caricaturesco y rebelde Marty Feldman, el ayudante de joroba deslizante del Dr. "Fronkonstin", que igual cambiaba la ubicación de su joroba en todo el metraje con el nombre: «Llámeme Igor» —léase Aigor—.

SINOPSIS

Si alguien no recuerda de que iba la pelicula ahí va la sinopsis. Todo comienza cuando el joven doctor Fronkonstin tiene que acudir al castillo que su abuelo posee en Transilvania para hacerse cargo de la “extraordinaria” mansión. No tardará en descubrir un extraño manual científico en el que se explica paso a paso como devolverle la vida a un cadáver. Ayudado por el jorobado Igor y por Inga crea un monstruo cuyo único propósito consiste en ser amado. De largo la mejor pelicula de Mel Brooks. Con un humor ingenioso y una nominación al Oscar merecida al mejor guión adaptado.

La película gana con la ambientación en blanco y negro y no sería lo mismo sin la presencia de Marty Feldman, (en paz descanse) como Igor. Grandes momentos como la escena del monstruo con el viejo (un irreconocible Gene Hackman).

CURIOSIDADES

En la escena de la llegada de la novia del doctor al castillo, Igor reparte las mujeres y se le lanza al cuello mordiendo el bisón que lleva. La primera vez que lo hizo, mordió de verdad y fue con tanto ímpetu que se le quedó la boca llena de pelo blanco del bisón, tuvieron que repetir la escena varias veces porque el recuerdo de tal hecho provocaba tales carcajadas que no dejaba acabar la toma.

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Es la única película dirigida por Mel Brooks en la que este no actúa en ningún momento, hace un pequeño cameo estilo Hitchcock, pero nada más.

El papel de "La bestia" fue ofrecido a Christopher Lloyd (demasiado delgado), a Dom De Luis (demasiado Gordo) y a John Candy (más gordo) sin embargo fue Peter Boyle (amigo de Mel Brooks) quien interpretó al personaje.

Nota : Mel Brooks fue tambien director de Superagente 86!!

FRASE DILAPIDANTE

El secreto de la felicidad es tener gustos sencillos y una mente compleja, el problema es que a menudo la mente es sencilla y los gustos son complejos.

Fernando Savater, novelista, traductor y autor dramático, nacido en San Sebastián en 1947. Sus opiniones críticas sobre todo en relación al nacionalismo vasco han situado a Savater en medio de frecuentes polémicas. Está amenazado de muerte por la organización terrorista ETA y en la actualidad vive protegido por escolta.

LA 6º EDICION DE LA FIRA DEL CODONY EN TREMP ALCANZA LAS 7.000 VISITAS

Este fin de semana estuve en mi pueblo natal, Tremp. Allí pude asistir a la 6º edición de la Fira del Codony, feria a la que no asistía hacia ya unos cuantos años. Se dedicó especial atención a la promoción de productos agroalimentarios de otoño (de los que adquirí una buena muestra). A pesar de ello, el verdadero protagonista fue el Codony o el membrillo. El programa de actos de esta peculiar celebración pasó por degustaciones, concursos en que la estrella era el Codony en sus variedades de allioli (que está increíblemente bueno, sobretodo el de mi abuela), además del codonyat que es una confitura dulce que se puede comer sola o con queso y galletas.

El concurso tuvo gran aceptación y consistía en realizar recetas que tuvieran que ver con el codony. Los ganadores del concurso fueron Maria Pilar Lario con una gelée de membrillo y Dolors Capell con una coca de membrillo y nueces. Hay que destacar que esta Fira gana adeptos año tras año, si bien en el año 2005 recibió el Premi a la Innovació Firal. Este año los organizadores de la feria cifraron en unas 7.000 personas los visitantes de la sexta edición de la Fira del Codony.

“Cervantes en su Quijote recomendó a su fiel Sancho Panza, que unas tajaditas de carne de membrillo le ayudarían a hacer la digestión y le asentaría el estómago”.

LA RANA Y EL POZO

He aquí una rana que había vivido siempre en un mísero y estrecho pozo, donde había nacido y habría de morir. Pasó cerca de allí otra rana que había vivido siempre en el mar. Tropezó y se cayó en el pozo.

-¿De dónde vienes? –preguntó la rana del pozo.

-Del mar.

-¿Es grande el mar?

-Extraordinariamente grande, inmenso.

La rana del pozo se quedó unos momentos muy pensativa y luego preguntó:

-Es el mar tan grande como mi pozo?

-¿Cómo puedes comparar tu pozo con el mar? Te digo que el mar es excepcionalmente grande, descomunal.

Pero la rana del pozo, fuera de sí por la ira, aseveró:

-Mentira, no puede haber nada más grande que mi pozo; ¡nada! ¡Eres una mentirosa y ahora mismo te echaré de aquí!

CON LA FORMULA DEL BINOMIO HASTA LA TUMBA

El otro día hablábamos de Jacques Bernouilli y su dichosa espiral de Arquimedes en su tumba. Hoy diremos que en la Abadía de Westminster (Inglaterra) se pueden encontrar las tumbas de Darwin, Faraday, Dirac, Herschel, Halley, por ejemplo, entre importantes monumentos erigidos en honor a reyes, escritores, actores y otras importantes personalidades. De entre todas, la que más destaca es, sin duda, la tumba –con su correspondiente epitafio–, del científico, para muchos, más importante de todos los tiempos, Isaac Newton. Se puede leer en su tumba de la abadía de Westminster la fórmula del desarrollo del binomio :

La inscripción en su tumba dice así:

Aquí descansa Sir Isaac Newton, caballero que con fuerza mental casi divina demostró el primero, con su resplandeciente matemática, los movimientos y figuras de los planetas, los senderos de los cometas y el flujo y reflujo del Océano. Investigó cuidadosamente las diferentes refrangibilidades de los rayos de luzy las propiedades de los colores originados por aquellos. Intérprete, laborioso, sagaz y fielde la Naturaleza, Antigüedad, y de la Santa Escritura defendió en su Filosofía la Majestad del Todopoderoso y manifestó en su conducta la sencillez del Evangelio. Dad las gracias, mortales, al que ha existido así, y tan grandemente como adorno de la raza humana. Nació el 25 de diciembre de 1642; falleció el 20 de marzo de 1727.

[H. S. E ISAACUS NEWTON Eques Auratus, / Qui, animi vi prope divina, / Planetarum Motus, Figuras, / Cometarum semitas, Oceanique Aestus. Suâ Mathesi facem praeferente / Primus demonstravit: / Radiorum Lucis dissimilitudines, / Colorumque inde nascentium proprietates, / Quas nemo antea vel suspicatus erat, pervestigavit. / Naturae, Antiquitatis, S. Scripturae, / Sedulus, sagax, fidus Interpres / Dei O. M. Majestatem Philosophiâ asseruit, / Evangelij Simplicitatem Moribus expressit. / Sibi gratulentur Mortales, / Tale tantumque exstitisse / HUMANI GENERIS DECUS. / NAT. XXV DEC. A.D. MDCXLII. OBIIT. XX. MAR. MDCXXVI]

LA LEYENDA NEGRA DE CA’ DARIO EN VENECIA

Cuando estuve en Venecia hace un par de años, tuve la oportunidad de acercarme a un palacio veneciano llamado Ca’ Dario sobre el que recae una leyenda negra espeluznante. Ca’ Dario es un castillo situado en el Canal de Venecia que un empresario estadounidense adquirió hace poco por la friolera de 8 millones de euros. El palacio tiene un largo historial de propietarios que fallecieron en extrañas circunstancias mientras habitaban en el mismo. Además hay otra vertiente no menos espeluznante de la maldición de Ca’ Dario y es que la mayoría de sus dueños vivía en la más absoluta ruina económica. De hecho, la última víctima de la casa, Raul Giardini, se quitó la vida en 1993, justo un día antes de que su grupo empresarial se declarara en bancarrota. Coincidencia o no, lo cierto es que el palacio es una de las imágenes turísticas más emblemáticas de Venecia.

El nombre de Ca’ Dario le viene dado por el senador veneciano Giovanni Dario. En 1487, encargó el proyecto al arquitecto Pietro Lombardo en un antiguo cementerio de Templarios. Los más supersticiosos achacan a este hecho el largo historial de desgracias del bellísimo edificio veneciano. Cuando me acerqué a la puerta, hablé con el actual propietario (en un italiano macarrónico) y con la mirada y un “ni si te ocurra acercarte más” tuve que alejarme de la puerta de entrada al palacio. Sus ojos denotaban falta de sueño. Animo encarecidamente al señor Iker Jiménez a que investigue para su Cuarto Milenio un edificio con un gran misterio, que a día de hoy, todavía sigue vivo.

PRIMERAS FOTOS DEL DIRECTO DE DAVE GAHAN EN NEW YORK Y LOS MTV 2007

Tal y como veníamos diciendo Dave Gahan firmó su nuevo CD "Hourglass" y actuó el 23 de Octubre a las 8 pm en en el Apple Store de Soho (103 Prince Street) de New York y en el Best Buy in New York (529 5th Ave) el 24 de Octubre a las 6 pm. Este espectáculo fue registrado y será vendido exclusivamente en iTunes más adelante. Freia, entre otras, nos pasó estas fotografías de la actuación.

Dave Gahan ofreció los siguientes temas:

Saw Something
Kingdom
Deeper And Deeper
Use You
Endless
A Little Lie
Miracles

Por cierto, Depeche Mode no ganó en los MTV Europe 2007 en la categoría de interacción con el público. Recordemos que los nominados eran : Tokio Hotel, My Chemical Romance, 30 Seconds to Mars y Fall out boy (de los que no conozco a ninguno, en serio). Ah, ganaron Tokio Hotel. Aquí unos vídeos en los que aparece Dave, en uno de ellos al lado de Lewis Hamilton...