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miércoles, 22 de enero de 2014

SIETE DÍAS DESPUÉS DE… CRÓNICA DEL CONCIERTO DE DEPECHE MODE EN BARCELONA 2014




Para vestir la crónica de este concierto de una forma fidedigna, transparente y clara debo adoptar un rol. He de invocar a mi versatilidad geminiana, en un rito de exhortación de personalidades y sentar en la misma mesa al poli bueno y al poli malo. De sus versiones, estableceré (o trataré de hacerlo), un veredicto que equilibre sus sentencias. De modo contrario, podría adoptar una bipolaridad que quedaría errante para el resto de mis días. Espero sepan perdonar mis dualidades.



EL POLI BUENO ... MÁS EMOCIONAL...


Depeche Mode llevan 34 años haciendo música. Repito, música. Lo digo para groupies de modas pasajeras. Somos fans, algunos llevamos años en esto y siempre, siempre, esperamos grandes novedades, enormes sorpresas y giros absolutamente inesperados. Innovación y riesgo visten bien, vale, pero a sus 50 añitos entiendo que también les guste regodearse en los temas que les apasionan, les conmueven y les atrapan. No pueden prescindir de algunos de sus hits porque una multitud de fans exacerbados les cortarían sus bien cuidadas cabezas, que sino… lo harían. Estoy seguro de ello.

Depeche Mode siguen llenando salas, recintos, estadios y poblarían hasta un planeta si fuera necesario, porque la legión de fieles resiste más que la caradura del Sr.Wert. Hay magia, se saben magos y nos embelesan con su arte. Tienen recursos para más pero no les da la gana. Disfrutan, hacen lo que quieren y se lo tienen ganado. Punto.

Bailé, me emocioné, sonreí para mis adentros y para mis afueras, gocé, me dejé seducir, me impresioné…y eso Depeche Mode lo hace desde que los descubrí por primera vez en un concierto de Hamburgo que daban por Sputnik en el canal 33 cuando tenía 15 años (si mis neuronas no me fallan...). Si repaso cuantos grupos me han provocado y provocan esto mismo a día de hoy ..uppss..

Las voces de Martin y Dave son como el mejor de los vinos. No se estropean, mejoran con el tiempo y degustarlas es un placer oculto que no iguala otros placeres artísticos hasta la fecha. Me encandilan más que nunca. Así lo expresé en una sola audición de Delta Machine. Fue la primera. La más especial.

But not tonight. Un alto en el camino. Temazo que a pesar de bajar de revoluciones, se han sacado como buen as de la manga en esta gira, sin haber estado antes en ninguna (hablo sin wikipedias, eh?). Fue una lindeza que consiguió una lágrima inesperada. Por muchos motivos…

Depeche Mode en directo son rarezas en vivo. Animales en peligro de extinción. No espero revivir las emociones que sentí cuando atrapé por primera vez el 101 de Pasadena, ni la primera sensación de ahogo por extremada adoración que sufrí en el 93 en Barcelona. Ya no espero eso y bajando esa evidente expectativa, os aseguro que seguir hacer vibrar en directo a unas masas de fans que se las saben todas, no es tarea baladí. Y eso que además era día laborable, y Barcelona no estaba acostumbrada a eso desde hace mucho.

La escenografía de Anton Corbijn, las proyecciones que acompañaban las canciones me gustaron. Pero solo eso. Me encanta lo sobrio, minimalista, austero .. pero eché de menos algo. Y no me refiero a la bola colgandera del Touring the Angel. Creo que faltaron ideas y decisión, innovación y riesgo. El debate entre el poli bueno y el malo ha sido arduo, se lo aseguro. Casi llegan a las manos.



 
EL POLI MALO ...  MÁS RACIONAL ...

Con la fama que goza el Palau Sant Jordi de ser uno de los recintos europeos con mejor captación y difusión del sonido, junto a otros templos como Paris Bercy (a los hechos me remito de giras pasadas), en este caso y en más de un tema de los ejecutados el miércoles, eso sí ajeno a la banda (supongo), ¿qué pasó? ¿Porque el bajo fantástico de Gordeno en A pain that i'm used to (a pesar de los detractores de los remixes), no sonó como debía? ¿Por qué entró unos segundos tarde Dave en la sugerente Welcome to my world? ¿Se olió la tostada?

¿Por qué Eigner sigue aporreando la batería a destajo y anula la magia del sonido electrónico que queda relevado a un segundo plano? Véase Precious o Should Be Higher cuyas notas que consiguen otrora elevarme el alma a cotas inalcanzables, el miércoles no alcanzaron el tono necesario para elevarme por sí solas? No soy un estudioso ni un sibarita del sonido y menos en un concierto en directo, pero estos supuestos arreglos, apaños, grabados, sampleados y demás, ¿no deberían estar harto probados?

Las criticas musicales de los periódicos…¡ay! amigo Albert.. ¡cuánta razón tienes! Pensé lo mismo tan solo llegue a casa y me puse a leer la crítica de El Mundo. Luego por la mañana con el silbido todavía presente en mis pabellones auditivos, recogí las impresiones de La Vanguardia, El Periódico, El País (la más sincera) y otros rotativos.. y me dije.. ¿Éstos han estado todo el concierto? ¿No apreciaron las evidencias? ¿Por qué las opiniones de los asistentes que han virado con el grupo en otras giras son tan y tan dispares, diferentes y contradictorias? Chicos de la prensa musical, dejad los tópicos para otras ocasiones y pellizcaros las mejillas para al menos decir que el sonroje no es acto y causa de vuestra poca profesionalidad. Siento ser duro pero hay que serlo de vez en cuando. Me encanta leer lo que leí pero no era aceptable por ser incierto.

Sobre el setlist del concierto, es como hacer alineaciones en un equipo teniendo en cuenta que tienes 200 jugadores (o temas en este caso). Imposible. Jamás pondrías a 18000 fans de acuerdo esa noche con un mínimo de atino y coherencia. Ahora bien.. de ahí a prescindir de un Wrong (lo siento Albert, sí, Wrong), de un segundo single de Delta Machine como Soothe my Soul (esperé ese tema por motivos varios que no confesaré) y obviar “la crème de la crème” como Barrel of a gun o Only when i lose myself, después de haberlas intuido en otros conciertos de la misma gira, me pone los pelos de punta sin gominas. Además…¿porque recortaron el setlist a 20 temas? Dadme los 23 habituales, no seáis malos, que las entradas no han bajado de precio, puñeteros...

Porque ¿I feel you sigue estando ahí desde el 93? ¿Por qué? A pesar de los temas, hay una cuestión que no puede pasar por alto cuando congregas a 18000 personas: los tempos y los ritmos. Ese vaivén de los mismos, no tan bien musicados como en giras anteriores, adormeció el concierto hasta una hora pasada para luego encadenar hits a lo loco y hacer que mi sístole y mi diástole se rebelaran y cambiaran de ubicación en cada uno de los temas del tramo final. Muchachos, ordénenme los temas antes de salir de casa, ¡leñe! El inicio fue frio, gélido…Black Celebration era mi esperanza. Y le bajaron el ritmo..¡Aargh!. A Dave lo noté raro al principio (¿se daría cuenta del sonido pésimo un perfeccionista como él? ), pero no le perdono los reverbs en alguno de los temas y el exceso pélvico-lumbar… No eran necesarios. Algún gritico "levanta conciertos" si eché en falta. El resto de la actuación estuvo soberbio.
 



VEREDICTO ...

Cuando salí del concierto note la apisonadora que suele abatirme después de una sesión de emociones sin caretas. Ese vacío que adormece el raciocinio (nos perdimos todo un grupo por Montjuic un par de veces después de haber estado unos cientos de ellas). Bajón que significa que hubo entrega y pasión, a pesar de las sensaciones iniciales de des-concierto por parte de los de Basildon.

Depeche Mode siguen siendo increíblemente geniales, atemporales, eternos. Estaría horas de pie escuchándolos en directo, sin relojes ni interrupción alguna. Fui muy feliz ese instante, con los vaivenenes y licencias que ya les permito. Espero poder verlos de nuevo cuando ellos quieran. Creo que tienen cuerda para rato y encima se lo pasan en grande. Los vi muy de cerca, gracias a Albert, y me dejé llenar de su magia. Su música no es un eco ochentero, es una realidad palpable en pleno siglo XXI y eso los encumbra. Son especiales, tienen duende y les auguro nuevos retos con los que no van a torcer el labio ni van a dudar implicarse para nada.


Conecté con ellos en momentos incontables y con sus canciones como siempre (Enjoy the Silence me enamoró otra vez), porque cada una de ellas dispone de unos fotogramas que el tiempo no ha conseguido ni logrará en adelante (aunque sea por tozudez) borrar de mi memoria emocional. No me importan los datos, las estadísticas, los rankings ni los premios cuando a Depeche Mode se refiere. Han creado instantes que son recuerdos porque han marcado diferencias. Y eso, eso vale estar de nuevo listo para dejarse sorprender. No me falléis y volved pronto.

See you next time … DM!

martes, 12 de marzo de 2013

VÍDEO COMPLETO DEL DIRECTO DE DEPECHE MODE PARA EL SHOW DE LETTERMAN 11.03.2013


 
Tracklisting

00:00 Intro
01:18 Angel (mejora en directo)
05:30 Should Be Higher (la mejor, sin duda)
10:50 Walking In My Shoes (clásico)
17:20 Barrel Of A Gun (buena incorporación)
23:05 Heaven (suena bien en directo)
26:40 Personal Jesus (reclásico)
32:00 Soft Touch/Raw Nerve (digestión difícil)
35:35 Soothe My Soul (buen tema)
41:30 Enjoy The Silence (megaclásico)

 


La maquinaria promocional de Delta Machine, el inminente nuevo disco de Depeche Mode, sigue su curso. Anoche el grupo inglés estuvo en Live on Letterman presentando el que será su decimotercer álbum de estudio, disponible el 26 de marzo vía Columbia Records. Incluirá trece temas, diecisiete en la edición deluxe, y su aparición en este programa de máxima audiencia de la cadena CBS fue aprovechada para estrenar tres nuevos temas que hasta ahora no habíamos tenido la oportunidad de escuchar.

Depeche Mode en formato de quinteto: David Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher, más Peter Gordeno y Christian Eigner, ofrecieron un mini concierto en el Ed Sullivan Theater de Nueva York ante una privilegiada audiencia que incluyó nueve canciones con clásicos como ‘Walking in my Shoes’, ‘Personal Jesus’, ‘Enjoy The Silence’ y la felizmente recuperada ‘Barrel of a Gun’, un tema que enlaza perfectamente con los ya conocidos: el adelanto ‘Angel’ y el single ‘Heaven’.

Pero la sorpresa llegó cuando incluyeron tres cortes de los que solamente conocíamos el título y que revalidan lo ya dicho sobre Delta Machine: éste va a ser un gran disco. ‘Should be Higher’ está mecida entre sintetizadores modulares que escuchamos como base de un corte muy introspectivo y oscuro. Pero Dave Gahan convierte el estribillo en un pasaje onírico y el tema ya se convierte en uno de los favoritos de su nueva colección.

Son Depeche Mode, sí, pero le han dado una nueva vuelta de tuerca a ese “sonido orgánico” del que hablaba Dave Gahan hace unas semanas. Y regalaron una versión de ‘Soft Touch/Raw Nerve’, neo electro-rock para un tema contagioso con mucho ritmo y una aroma añejo, barnizado por estos perros viejos para dejarnos noqueados. Nadie esperaba que también hicieran esta noche la premiere de ‘Soothe my Soul’, una soberbia canción entre Violator y Songs of Faith And Devotion.Delta Machine es uno de los discos más esperado de 2013 y esta actuación nos ha dado tres nuevas razones para confirmarlo.

Fuente: aquí

lunes, 3 de octubre de 2011

UN LUNES DE COVERS: MINERVE Y SUSAN BOYLE

Seguimos con los covers. Hay un grupo que últimamente está entre mis favoritos. Se trata de los alemanes Minerve. En una búsqueda sinfín de alicientes previo nuevo trabajo de Depeche Mode en 2012, y a la caza de trayectorias musicales nuevas (tengo la receta para quien la necesite), aparecen el vocalista Daniel Wollatz y el teclista Mathias Thürk que juntos, forman el grupo Minerve, para realizar sus ideas de synthpop con toques experimentales.

Todo ello acompasado de una mezcla interesante de pistas de synth agresivas y con un toque melódico realmente interesante. Este es el nuevo videoclip del grupo, un tema extraido de su nuevo disco de remixes para este 2011 "Repleased" que ya he tenido el gusto de degustar (valga la redundancia). El tema en cuestión os resultará familiar, ya se que se trata de un clásico, el cover de Eurythmics de "Here Comes The Rain Again". Si después del video teneis ganas de evadiros unos minutos con una balada sin pretensiones, resultona y efectiva, dejaros acariciar por You Don't Know me, también de Minerve (2011). En este álbum de remixes se han echo acompañar de gente tan importante como Frank M. Spinath de Seabound o la del popular dúo americano Iris.




Si no teneis suficiente con este cover, esta vez sí espero saciaros con una nueva versión del clásico de Depeche Mode, Enjoy the silence, interpretada por la británica Susan Boyle, que ha llevado el clásico al terreno de la balada de piano, con orquesta de fondo y sin los sonidos sintetizados que patentaron los de Basildon. Le seguirá pronto otro cover de Tears for Fears, Mad World. Pero en el caso que nos ocupa, versión lenta, tranquila y amena para un lunes a estas horas. Vienen tiempos dificiles. Disfrutad del silencio, mientras os sea posible. Buenas noches.



domingo, 19 de septiembre de 2010

COME BACK !


He vuelto si. Al menos digital y virtualmente, ya que después de mis largos paseos por el desierto del Sahara, de los que os hablaré e ilustraré en otra ocasión, hoy aterrizo por primera vez después de las vacaciones estivales con la no menos grata sorpresa de haber superado las 100.000 visitas. Os lo debo todo a vosotros y a vuestra curiosidad, que engrandecen sobremanera estos lares.

Hoy aterrizo, como os digo, y desembocan en la red muchas noticias y rumores sobre mi banda predilecta, Depeche Mode. Algo se cuece, además de lo evidente, como es la presentación de su directo "Tour of the Universe", esta vez en Barcelona. Tendré que mirar con lupa a ver si aparezco en algún fotograma y me derrito para siempre. No caerá esa breva, pues no estaba distrayendo la atención del cantante, en primera fila, como había hecho en alguna ocasión, sino que me encontraba más bien rezagado y aburguesado en filas de asiento, cercanas eso sí al escenario, para no perder detalle alguno.

Estos son los contenidos de estos DVD, que si bien están empezando a angustiar a algunos con los retrasos de als fechas de lanzamiento (la última que se baraja es el 9 de noviembre), promete más de lo que imaginábamos a priori.


TOUR OF THE UNIVER SE LIVE...IN BARCELONA

DVD 1

01. In Chains
02. Wrong
03. Hole To Feed
04. Walking In My Shoes
05. A Question Of Time
06. Precious
07. World In My Eyes
09. Fly On The Windscreen
10. Jezebel
11. Home (acc.)
12. Come Back
13. Miles Away / The Truth Is
14. Policy Of Truth
15. It's No Good
16. In Your Room
17. I Feel You
18. Enjoy The Silence
19. Never Let Me Down Again
20. One Caress
21. Stripped
22. Behind The Wheel
23. Personal Jesus
24. Waiting For The Night (bare)

* recorded at Palau St. Jordi, Barcelona, November 20th & 21st, 2009


DVD 2

Sister Of Night (live in Barcelona 2009)
Dressed In Black (live in Barcelona 2009)
Peace (live summer 2009 - stage cam)
Master & Servant (live summer 2009 - stage cam)
Strangelove (live summer 2009 - stage cam)
One Caress (live at Royal Albert Hall 2010)
Home (live at Royal Albert Hall 2010)
Somebody feat. Alan Wilder (live at Royal Albert Hall 2010)
Photographic (live at Royal Albert Hall 2010)


Tour Of The Universe - The Film feat. live snippets (stage cam) from all around the world

Backing projections:

Walking In My Shoes
Precious
Come Back
In Sympathy
Enjoy The Silence
Strangelove
Personal Jesus
Photographic * audio by Live Here Now


Promo clips:

Wrong
Peace
Hole To Feed
Fragile Tension

Los detalles del contenido aún son incompletos, pero se comenta que, además de la película del concierto completo, se incluye un documental de 40 minutos, a cargo de Anton Corbijn con material de la banda en ensayos previos al tour, así como los videos promocionales de "Wrong", "Peace", "Fragile Tension" y "Hole To Feed".

Además habrá un folleto de 16 páginas incluye en cada edición, mientras que en la edición de lujo habría un segundo folleto.


NUEVO ALBUM DE REMIXES 2011 (?)

Se comenta que se prepara un álbum de remixes para el año que viene, según informa uno de los foros del grupo Pet Shop Boys. ¿Y porqué en este foro? Porque resulta que uno de los mezcladores del dúo británico participaría en el álbum de mezclas, que se comenta que ya están pregrabadas. Como rumor, no le daremos más extensión al tema hasta que no tengamos más datos.


Y MAS...!!

Y como si eso no fuera suficiente, también tenemos próximas colaboraciones de Martin Gore con Vince Clarke, asdemás de especulaciones sobre un próximo trabajo en solitario de Dave Gahan, después de Martyn Lenoble confirmó que estaba escribiendo canciones con Christian Eigner.

Así pues como decíamos, Martin L. Gore, está colaborando con Vince Clarke, alma mater de Erasure, en la composición de un tema titulado ‘Zaat’ y que aparecerá en el próximo disco de este dúo. Además Gore actuará junto a Alan Wilder en próximas fechas en Los Angeles, dentro de la gira que Wilder está realizando para presentar Recoil: Selected. A eso se le llama hiperactividad.


Además por si fuera poco, y para rematar, Milakia es el nombre del tema en donde Martin Gore colaboro en los sintetizadores del album "Back to Light de Bomb The Bass" (de Tim Simenon) que lleva 10 años guardado pero que recien sera estrenado en febrero del 2010, lo interesante es que los sintetizadores corresponden a los tiempos de Ultra, pero que Tim (productor de ese álbum) guardo la grabacion de la melodia que tanto amaba y la uso cuando este tema llega a su final. Os dejo el vídeo de tan precioso tema.




Y BIENVENIDOS NUEVAMENTE A ESCUDELLA URBANA !!!

miércoles, 9 de diciembre de 2009

CARTA AL LECTOR ENVIADA (Y PUBLICADA) A EL PERIODICO DE CATALUNYA Y LA VANGUARDIA

Versión publicada

Llámenme cascarrabias, pero después de disfrutar de la gira de unos monstruos llamados Depeche Mode, iconos mundiales de la música electrónica, a uno se le rasgan las vestiduras cuando, año tras año, leo las notas de prensa y las críticas y veo errores de transcripción que me llevan siempre a la misma conclusión: o el grupo no cae bien o quien hace las crónicas no invierte el tiempo suficiente para saber lo que escribe. He aquí una pequeña muestra, recogida de varios diarios y agencias:
«Sonidos electrónicos de Hole to feel, además de Precious Jesus». (Lo correcto es Hole to feed y Personal Jesus.
«Dahan se contoneaba...» (Es Gahan, Dave Gahan).
«Una gastroenteritis de Dave Gahan obligó a cancelar la actuación» (Falso. No fue una gastroenteriris, sino un tumor en la vejiga).



Versión original
"Depesh Moud"


Llámenme cascarrabias, a estas alturas puede ser que merezca tal distinción, pero después de disfrutar de la gira de unos monstruos llamados Depeche Mode, iconos mundiales de la música electrónica, a uno se le rasgan las vestiduras, cuando año tras año, gira tras gira, leo las notas de prensa o artículos de crítica especializada y vislumbro con cierto "despecho", errores de transcripción, que me llevan siempre a la misma conclusión: o el grupo no cae bien o quien escribe las crónicas no invierte el tiempo suficiente para verificar los datos acerca de tan emblemático conjunto. Los habrá más o menos graves, pero he aquí tan sólo una pequeña muestra, para que se hagan a la idea de lo que ya viene siendo reiterada costumbre.


19/11/2009 (EUROPA PRESS)

"sonidos electrónicos de Hole to feel, además de canciones emblemáticas como Enjoy the silence y Precious Jesus".


Lo correcto: Hole to feed y Personal Jesus o Precious, sin más.


21/11/2009 ( EL PAIS)


"homenaje a Sound of the universe, despachado a las primeras de cambio".

Lo correcto: Sounds of the Universe.


21/11/2009 (LA VANGUARDIA)


"el gospel-blus de In chains o la energética Hole to feel".


21/11/2009 (EL MUNDO)


"pues ya sin la chaqueta entonó 'Hole to feel', "'mientras Dahan se contorneaba junto al pie de micro".


Lo correcto: Dave Gahan.



22/11/09 (20 MINUTOS)


"la canción gospel-blues In chains y la electrizante Hole to feel" / "Depeche Mode ya han sonado en Valencia y Madrid con el disco Sound of the Universe".


07/11/2009 (AGENCIA EFE)



"del nuevo espectáculo del grupo liderado por Dave Gaham".


20/11/2009 (EL PERIODICO)


"una gastroenteritis de Dave Gahan obligó a cancelar la actuación"


cuando lo cierto es que se trató de un tumor maligno "leve" en la vejiga del cantante.


miércoles, 29 de julio de 2009

LA GRAN FIESTA DE 'PANDEMONIUM TOUR' A CARGO DE LOS PET SHOP BOYS


Este va a ser mi último post antes de irme de vacaciones y quería despedirme de todos vosotros hasta septiembre con una de aquellas vivencias que le quedan a uno grabadas en el lóbulo temporal medio por muchos años. Y es que vivir de cerca un concierto de los Pet Shop Boys es algo más que asistir a un evento musical: es participar de una fiesta y de un buen rollo hasta el extremo. Se nota que a Neil Tennant y Cris Lowe les encanta España. Prueba de ello es que Madrid y Barcelona ya son citas imprescindibles para el grupo inglés que disfruta de sus puestas en escena en nuestro país y lo confirma en sus entrevistas.


Y es que ese día 7 de julio tenía que ser especial y lo fue. Asistí con mi mujer, mi hermana (asidua a eventos ochenteros como habréis podido comprobar en anteriores posts) y mi futuro (que todavía no..) cuñado. El patio central del Poble Espanyol de Barcelona debía teñirse esa noche de fiesta, para presentar las canciones de su positivo álbum "Yes".


Primera sorpresa: la escenografía de inspiración cubista y algo simplona que en un principio nos hizo dudar de su efectividad. Ibamos errados. Dio más de lo que nos podíamos imaginar. La puntualidad no fue de reloj suizo, ya que el concierto empezó unos quince minutos tarde; eternos, pues hicimos la cola correspondiente y abrieron el recinto a las 8.30, lo que nos llevó a esperar esa hora y media de empujones, mala educación de algunos, nervios de última hora, etc.

Los componentes del dúo aparecieron en el escenario con las cabezas completamente tapadas por cajas de cartón y abrieron boca con 'Heart', tema del álbum 'Actually' (uno de los mejores), mientras que Lowe, ocupaba su posición inmóbil (como no, salvo en un bailecito que se marcó el menda) detrás del sintetizador, a la derecha del escenario.

Si algo tiene Pet Shop Boys además de una trayectoria brillante y de reconocidos premios a la misma, es que tienen temazos para escoger en cualquiera de sus trabajos. O sea que currarse un setlist tiene que ser más fácil que pedirle a Belén Esteban que se calle y fracasar en el intento.


La puesta en escena -los muros cúbicos, las proyecciones a lo largo del concierto, el vestuario de los PSB, las coreografías de los bailarines (que buenos que son, por Dios!), los coristas, es todo de una precision tal que poco espacio queda para la improvisación. Me encanta como interpretan cada una de las canciones. Otros cientos de artistas solo las cantan.

Sus otros temas con los que nos enloquecieron a mi y a los 4000 que disfrutábamos esa noche. Ahí van:

Heart / More Than A Dream (reprise)
Did You See Me Coming?
Pandemonium / Can You Forgive Her?
Love Comes Quickly
Love etc.
Building a wall (reprise) / Integral (reprise)
Go West
Two Divided By Zero
Why Don't We Live Together?
Always On My Mind
Left To My Own Devices / Closer To Heaven
Do I Have To
King's Cross
The Way It Used To Be
Jealousy
Suburbia
All Over The World
Se A Vida E
Viva La Vida (Cover) / Domino Dancing (reprise)
It's A Sin

ENCORE

Being Boring
West End Girls


Los cubos que configuraban la escenografía futurista del concierto, se iban transformando a lo largo del concierto, y si bien servían de apoyo para bailarines y coristas también se proyectaban imágenes en ellos de estética de videojuego, pixelados varios y reconstrucciones visuales muy acertadas para cada tema. El efecto de los mismos resultaba de una efectividad sorprendente. En un momento del concierto, Neil Tennant se atrevió con su español británico de turista y soltó perlas como: “Somos los Pet Shop Boys” con su vocecilla amanerada y con esa pose respingona en escena que tanto le caracteriza.
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La versión del 'Viva la Vida' de Coldplay mezclada con 'Domino dancing', fue uno de los temazos sorpresa. Además el hecho de vestirse de rey como lo hace Chris Martin en el vídeo, emulando a la vez a Dave Gahan en 'Enjoy the Silence' fue lo más. Esa combinación, como comprendereis, asiduos al blog, fue de lo más emotivo para mi, junto con la interpretación de una de sus mejores baladas como es 'King's Cross', que evoca recuerdos de nostalgia en cada nota.

El concierto si bien duró un par de horas hubiera dado para mucho más, ya que nadie movía una articulación, incluso dando pruebas fehacientes que iban a desmontar el escenario en breve. Daba igual. Los Pet Shop Boys habían conseguido lo que se habian propuesto: hipnotizar a 4000 fieles a base de dosis de buena música, de fantásticas composiciones, de perfectas melodías, frescas, adictivas y orquestadas con la garantía del éxito por delante. Gracias, Pet Shop Boys por darme un respiro en este loco mes de julio. No sabeis lo que habeis conseguido en mi triste figura. See you next time.

Y a todos vosotros, fieles catadores d’escudella, nos vemos en septiembre con las pilas cargadas, porque más descargadas que ahora ‘va a ser que no’, y con la promesa de nuevos contenidos, más ganas que nunca y más creatividad, a partir de entonces. Un sincero abrazo a tod@s!! Nos vemos !!! Cuidaros !!!
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FELICES VACACIONES !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

martes, 7 de julio de 2009

GOODNIGHT PARIS, BONJOUR DEPECHE MODE !!

Tantos días de inactividad bloguera me están pasando factura. Y es que cuanto más tardas en postear algo, más desídia te da luego. O eso, o es que en el mes que estamos, tan cerca ya de las vacaciones, a uno le cuesta hasta teclear unas míseras líneas de texto. Sea como sea, aquí estamos de nuevo con una de las experiencias vividas todavía por contar y que contienen algún SPOILER, o sea que fans de Depeche Mode que querais llegar “vírgenes” a vuestro concierto en España o fuera de ella, cerrad ipso-facto este enlace, pues descubriremos alguna curiosidad. Queda dicho.


Empezemos pues. De entrada, que decir de Paris, una de las ciudades más bellas de Europa, la “ville lumière”. Ya había viajado a esta ciudad en “mis años mozos” y el encanto de sus calles y monumentos más emblematicos aguardaban en mi cabeza como si hubiera ido muy a menudo últimamente. Será que fue mi primer viaje en avión pero recordaba cada una de las sensaciones que me produjo en su día Paris, cortadas con el mismo patrón. Esta vez fui con mi hermana y no se puede decir que aterrizáramos con buen pie en la ville. De hecho parecía que la ciudad no nos quería abrir sus puertas fácilmente. El avión de Air France del viernes no llegó a la hora prevista, una acompañante del avión china-japonesa-coreana-o vaya usted a saber, se quejó de que hablábamos muy alto y que interferíamos con su meditación trascendental. Al llegar el tren de RER estaba averiado en un tramo importante y a esa hora sólo podiámos coger un autobus hasta una de las paradas principales. A partir de ahí recuperamos la línea que nos enlazó a una parada de metro, en la que además, casi nos quedamos encerrados. Después de esa experiencia de estrés-cansancio en dosis por igual, ni que decir queda que cogimos un taxi hasta el hotel: 1.45 de la madrugada. A las 2 pude dar por concluido el día.

Madrugamos el sábado y salimos del hotel pronto para disfrutar de la ciudad en un día, sin agobios y con el cansancio haciendo mella. Ni que decir que NO VI UN PUÑETERO CARTEL DEL CONCIERTO DE DEPECHE MODE EN TODO PARIS. La muerte de Michael Jackson, eclipsó todos los canales de televisión y prensa, y en la ciudad, salvo por alguna camiseta de algún fan, no había ninguna constancia del evento que iba a marcarla. Vimos Paris en plan turista japonés alocado: foto-foto, pasando de las colas para entrar a los sitios, en los que en su mayoría ya había estado. Así disfrutamos de la Tour Eiffel, Notre Dame, Arco de Triunfo, Sainte Chapelle, Louvre, Concorde, Sacre Coeur, etc. Nada nos hacía pensar en el concierto hasta más o menos las siete de la tarde, hora en la que regresamos al hotel.

Entremos en materia depechera. Si lo se, la intro ha sido larga pero ya me pongo a ello. Una vez en el Stade de France, Saint Denis, éste me impresióno por su fácil acceso a las zonas, muy bien indicado y sólo entrar me llevé una excitación increible: PERO EN SERIO VAN A LLENAR TODO ESTO? Acojona ver un estadio como éste acostumbrado al Palau Sant Jordi y ver las dimensiones del mismo. Una pequeña preview para que os hagais una idea:

Unas 60000 personas llenaron el estadio de Francia. Oh la la!


Y ahora empiezan las críticas, que no serán pocas:

1. Escenario pequeño: A pesar de que encaja muy bien en un estadio, más de lo que había visto en fotos, YA ES HORA DE QUE SE LO CURREN UN POCO MÁS. No digo tipo U2 (que locura de espectáculo). A pesar de estar en un sector aceptable (U6), esperaba algo más del escenario que no las típicas pantallas (como cualquier directo), bola (mejor la de la anterior gira) y pasarela de turno (poco utilizada). Salvo el movimiento de las plataformas de luces y los focos de las mismas, sabe a poco.


2. Setlist sin riesgos: Sin entrar en cuales-si, cuales-no, estan claras las reacciones del público en unas u otras. Demasiado centrado en discos de 90-93, a pesar de algunas sorpresas agradables como Strangelove, Master and Servant, Fly in the windscreen o It's no good. Muy pocas del nuevo disco: ¿DÓNDE ESTAN IN SYMPATHY, PERFECT O FRAGILE TENSION?. ¿DONDE ESTAN LOS RIESGOS DE UN GRUPO CONSOLIDADO Y QIUE TANTO DEFIENDE SU NUEVO DISCO COMO UNO DE LOS MEJORES? A un fan como yo le da la sensación de haber estado en este concierto mil veces.


In Chains : Buena pero faltada de fuerza.
Wrong : Un hit que suena de maravilla.
Hole To Feed : Prescindible 100%.
Walking In My Shoes : Empieza la fiesta.
It's No Good : Buena incorporación.
A Question Of Time : Sonó increible.
Precious : le falta caña. Dave no llega.
Fly On The Windscreen : Mejor en Devotional Tour.
Little Soul : Una siestecilla. Lo mejor la voz de Martin.
Home : Adoro la versión del Singles Tour. Lo siento.
Come Back : Suena bien en directo. Poco más.
Peace : Canción de estadio. Sonó increible.
In Your Room : Gracias por el inicio rollo versión original.
I Feel You : Me sobra a pesar de su punch.
Policy Of Truth : Sin riesgos. Suena como siempre.
Enjoy The Silence : La mejor SIN DUDA.
Never Let Me Down Again : 60000 pesonas: 120000 brazos. Himno.

Stripped : Versión regular. Mejor en Devotional.
Master And Servant : Gran protagonista. Suena correcta, sin excesos.
Strangelove : Ya era hora, pero sabe a poco. Lo mejor el vídeo.

Personal Jesus : Imprescindible?
Waiting For The Night : Final estilo gira pasada. No se.



3. Público frío: No se si fue por la hora a la que empezó (horario infantil) o si los franceses son de aquella manera, pero hasta Wrong nadie se movía ni articulaba gesto de fan desenfrenado. Mas bien era una contención incómoda la que se gestaba en el estadio. EY TIOS, QUE SON DEPECHE MODE, UN POCO DE EMOCIÓN, NO? Empezó con In Chains sin pena ni gloria, y eso que esta canción en el disco suena genial. Seguro que en el Palau Sant Jordi oscuro y con los fans de aquí es otra historia.


4. Sonido a destacar: Tenía mis dudas pero se despejaron pronto: sonido espectacular, contundente y nítido para lo que podía esperar. Desde cualquier lado de Paris se oían los ecos de Wroooong.


5. Dave entre algodones: No ha pasado mucho desde la opración de Dave y se nota. No asume demasiados riesgos, ni se le ve tan suelto como de costumbre. Supongo que a lo largo de la gira irá destapándose y será el Dave al que estamos acostumbrados. Martin sublime. Andy…como siempre.



6. Luces: No me gusto PARA NADA la hora a la que empezó el concierto. Demasiado pronto. El juego de luces enfrió al principio el concierto ya qie combinadas con la luz natural del día no tenían el efecto esperado. Apuesto por los conciertos de noche, SIN DUDA.



7. Salida del concierto: Lo mejor. Temí que las colas y agobios habituales al abandonar un estadio de tales magnitudes fuera terrible. Nada más lejos: ningún colapso en el acceso al RER. La organización era suiza y dejaban pasar grupos controlados de gente tanto en el acceso como a la subida del tren. Todavía tengo esa imagen de mil camisetas de Depeche Mode en un mismo vagón. Increible.


Y poco más. Tan seguro estoy de que me dejo cosas como de que será mucho mejor el directo en Barcelona. Variación del setlist, la hora, el público, el recinto, etc.. No me cabe ninguna duda y dado que no es hasta noviembre queda mucho tiempo para guardar en mi maltrecha memoria las imágenes de un concierto, que no se si pasará a la historia, pero que ha sido una experiencia increible por la ciudad que lo albergaba. Au revoir Paris, see you next time ?.

miércoles, 29 de abril de 2009

DISFRUTÉ DEL SILENCIO Y DE REPENTE, DEPECHE MODE REINVENTANDO LOS SONIDOS DEL UNIVERSO

Tras mi ausencia prolongada de este gran mundo virtual, por motivos de salud (que nadie piense lo peor..), vuelvo a las andadas porque las novedades depecheras irrumpen cada día con noticias que merecen un post aparte para cada una de ellas. Para aquellos que hayan estado de viaje estos días, regresen a España y pregunten si la crisis ya ha pasado, mejor que se vuelvan de allí de donde venían pero para los fans y curiosos de Depeche Mode, los cambios se suceden más rápido que el zapping compulsivo que hago últimamente con la programación televisiva. Hablemos de lo que toca, porque no es poco. Intentaré ser breve. Me dispongo a dar mi opinión de Sounds of the Universe en otra ocasión porque merece una reflexión en profundidad..


Hoy me centraré única y exclusivamente en las novedades, que muchos ya sabreis y a otros os pillaré por sorpresa o eso espero....

1. La notícia del día:


SI, SI, SI, SI, SI, SI, SI, SI, SI, SI, SI, SI, SI, SI, DEPECHE MODE VIENEN A BARCELOOOOOONAAAAAA !!!!!!!

Será el 20 de noviembre de este año, en el Palau Sant Jordi (como no) y las entradas se pondrán a la venta el próximo miércoles 6 de mayo en Ticketmaster, El Corte Inglés, Livenation y Servicaixa. O sea que se cumplen los pronósticos (no era muy difícil) de que el grupo no dejaría en la cuneta a la ciudad condal. Me arriesgo a apostar que habrá dos conciertos como en la gira pasada. En la primera acerté. En esta ya veremos, además sería en sábado, PERFECT... Además se suman a las fechas españolas conocidas la de Valencia el 12 de noviembre.


2. Ante la expectativa generada por Sounds of the Universe, la banda ofreció un concierto gratuito en Hollywood, en la intersección de Hollywood Boulevard y Vine. Ahí, el trío inglés reunió a más de diez mil personas, que fueron testigos de su actuación, organizada como uno de los actos del programa televisivo Jimmy Kimmel Live!, que se transmite por la cadena ABC.




En el concierto sonaron temas clásicos como Walking in my shoes y Never let me down, así como Wrong, el primer single de Sounds of the Universe. A lo largo de 45 minutos, Depeche Mode demostró por qué es una de las bandas más influyentes, al llevar consigo un escenario más parecido a uno que se usaría en conciertos para estadios, con pantallas gigantes y un juego de luces. El sonido, pese a tratarse de un concierto al aire libre, no demeritó en ningún momento. Enjoy the silence y Personal Jesus, otros de sus temas emblemáticos, también retumbaron en las calles de Los Ángeles. Además Depeche Mode será uno de los actos principales del festival Lollapalooza que se llevará a cabo del 7 al 9 de agosto en Chicago.




3. Depeche Mode ya ha decidido el próximo single. El tema elegido es, no era dificil de adivinar, Peace, y se publicará en formato comercial el 15 de junio, en diversos formatos, incluyendo nuevas remezclas. Cuidado que el tercero podria ser Hole to feed (ahí habrá debate).




4. Según medios locales, se han conocido fechas y lugares de Sudamérica donde actuará Depeche Mode este próximo otoño:

Septiembre

29 - Monterrey (Mexico)

Octubre

01 - Guadalajara, Arena Vfg (Mexico)
03 - Mexico City, Foro Sol (Mexico)
04 - Mexico City, Foro Sol (Mexico)
06 - San Jose (Costa Rica)
07 - Panama City (Panama)
09 - Caracas (Venezuela)
11 - Bogotá, Parque Simón Bolívar (Colombia)
13 - Lima (Peru)
15 - Santiago de Chile (Chile)
17 - Buenos Aires (Argentina)
19 - Sao Paulo (Brazil)
20 - Rio de Janeiro (Brazil)

Todas las fechas serán confirmadas próximamente.

5. La página web Beatportal.com ha organizado un concurso de remixes con motivo del inminente lanzamiento del single “Peace” de Depeche Mode.Para participar, hay que pagar 3,99 dólares para la descarga de las partes de la canción a través de Beatport.com. La fecha límite de descarga es el 12 de mayo. Después de crear la mezcla y colgarla en la página web, entre el 12 y el 26 de ese mismo mes, los visitantes del sitio web podrán votar su remezcla favorita hasta el 9 de junio. El tema ganador aparecerá en uno de los próximos álbumes de remixes de Depeche Mode.
En breve, MUCHO MÁS!!

miércoles, 17 de septiembre de 2008

NOVEDADES SOBRE LA GIRA DE DEPECHE MODE 2009 Y OTRAS CURIOSIDADES

Actualización:
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Depeche Mode estará, el 6 de octubre en el Estadio Olímpico de Berlín (Olimpiastadion de Alemania), para anunciar los detalles de su próxima gira mundial, de 2009. El evento será presentado por el promotor alemán del grupo, Marek Lieberberg. Una vez más, Anton Corbijn se encargará del diseño artístico del disco. Próximamente (ya se puede uno apuntar) se sortearán en las webs http://www.depechemode.de/ y http://www.depechemode.de/pk/ y http://www.depechemode.com/temp/ (oficial) más de mil pases entre los fans de los de Basildon para acudir a esta rueda de prensa.
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Martes, 16 de septiembre
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El verano ha dado mucho de si. Y es que a pesar de que los medios oficiales no informan de los acontecimientos, motivos que desconozco, se empieza a filtrar que la próxima gira de Depeche Mode se anunciará en el mes de Octubre de 2008 para dar comienzo en Mayo de 2009. En principio las entradas se pondrán a la venta durante el mes de Noviembre.


Se comenta que la gira dará comienzo en en la ciudad de Tel Aviv, lugar simbólico por diversos motivos. El grupo dispone de una gran base de fans en aquel país y ya intentó actuar en 2006, pero fue cancelado su show debido a la explosión de la Segunda Guerra del Líbano. Así pues la banda británica llegará a Israel en mayo próximo, según informó el diario israelí Yediot Aharonot Quienes están encargados de las negociaciones y la organización integral del concierto son el productor israelí, Shuki Weiss, y el empresario alemán, Marek Liberberg, quién, además, es manager del grupo.

Fuentes cercanas a la producción confirmaron que el espectáculo tendrá lugar a principios de mayo en el parque "Hayarkon" de la ciudad de Tel Aviv (ver foto) y que ya hay varias empresas de telefonía movil encargadas de patrocinar y financiar los gastos del evento.En una entrevista, Liberberg, hizo alusión a la cancelación que tuvo lugar en el 2006, cuando los técnicos manifestaron su temor a viajar a Israel debido al recrudecimiento de la violencia. En una visita a Israel, el año pasado, Andrew Fletcher, tecladista de la banda, manifestó a la prensa el deseo de los miembros del grupo de actuar en Israel en su próxima gira. Si todo sale bien, los fans israelíes verán a Depeche Mode antes de continuar su gira por Alemania.

Hayarkon Park - Tel Aviv - Israel

Por otro lado Anton Corbijn ha informado que ya trabaja en la parte artística del nuevo disco del grupo y que es muy probable que vuelva a ser el responsable del diseño del escenario para la gira 2009 del grupo. Además parece confirmarse que Depeche Mode seguirá el ejemplo de otras bandas y que romperá relaciones con su discográfica, en este caso Warner Brothers, encargada de la promoción y distribución de sus discos en Estados Unidos. En principio seguirán ligados a Mute/EMI. Se filtra por otro lado que Depeche Mode actuará el 27 de Junio de 2009 en el Estade de France de París. Al margen de que la noticia prueba que la gira europea se confirma, así como los últimos rumores, podría dar pistas sobre el tipo de gira que el grupo planea ofrecer: grandes conciertos en estadios de gran capacidad. Cabe recordar que el Estade de France tiene una capacidad de alrededor de 80.000 personas.

Estade- France

Por otro lado, a modo de curiosidad, Coldplay ha hecho un homenaje a Depeche Mode en el video ‘Viva la Vida’. En él, las imágenes muestran al vocalista Chris Martin ataviado con la capa y la corona de rey, caminando por diferentes lugares. El recorrido que realiza Martin, emula, a manera de tributo, la caminata que hacía precisamente en 1990 Dave Gahan, en el video de ‘Enjoy The Silence’, cuyo video tuvo también entonces a Anton Corbijn como director. Corbijn, quien durante más de 20 años ha realizado un sinnúmero de videos musicales, portadas de discos y hasta el diseño de ciertos escenarios de giras para Depeche, fue el encargado de dirigir una de las dos versiones visuales de este último trabajo de Coldplay.

En el caso de Coldplay, ya he hecho algunos trabajos como el video de ‘Talk’, y ahora el de ‘Viva La Vida’, el cual es un tributo que se ha querido realizar”, mencionó Corbijn a en charla telefónica desde España. La verdad es que me considero privilegiado por estar cerca de bandas talentosas y grupos legendarios, cerca de tremendos artistas que me permiten retratarlos en un modo más natural y no tan perfecto, como suele suceder con algunos otros directores. Estoy muy contento por hacer estos trabajos y espero seguir por esa línea, que es la que a mí más me agrada”, agregó el holandés.

Son pequeñas las diferencias que existen entre ambos videos. Una de las principales es que, mientras Gahan cargaba una silla en aquel trabajo de hace 18 años, Martin hace lo propio sosteniendo un cuadro en el que se aprecia la portada del disco de Coldplay, ‘Viva La Vida or Death And All His Friends’, además de pasearse por lugares más urbanos que su predecesor.

viernes, 4 de julio de 2008

DM - CURIOSIDADES


Precious fue el primer sencillo del último trabajo hasta la fecha de Depeche Mode, Playing the Angel, publicado el 3 de octubre de 2005 en Europa por Mute Records y el 11 de octubre de 2005 en Estados Unidos. Fue producido por Ben Hillier, quien se supone va a ser el productor del próximo trabajo de Depeche. El single llegó al número 4 en el RU, en el puesto 71 en el Hot 100 y el 23 en el Modern Rock Tracks de EEUU. Tan sólo quedó primero en el US Dance Music/Club Play. (Os aconsejo que visualiceis los 2 videos a la vez para hacer la comparativa).

Video de Precious (Editado)

Este tema escrito por Martin Gore, habla sobre los sentimientos tras la separación de un ser querido, inspirada en su propio divorcio de Suzanne Boisvert (de la que hablamos en otra ocasión) y que fue dado a conocer a los medios pocos días antes de la grabación de la canción. Especialmente Precious, está dedicada a sus hijos. El vídeo fue dirigido por Uwe Flade, quien llegó al grupo por medio de Dave Gahan ya que había dirgido el vídeo Bottle Living de su proyecto como solista en Paper Monsters (2003). Además Uwe Flade ya colaboró con Depeche Mode en el vídeo de Enjoy the silence 04.

Video de Precious (Promo)


Fue creado por Effekt-Etage en Berlin. Se uso el sistema CINEMA 4D, un programa de creación de gráficos y animación 3D desarrollado por Maxon. La grabación se hizo en un formato de 35mm y se completó su edición en tan sólo un día en un estudio de pantalla azul en Londres. Effekt-Etage supervisó la posición de los sensores de cuerpo para la 2D subsecuente y el rastreo de 3D, asegurándose que las escenas de pantalla azules estuvieran correctamente iluminada El material de la película fue procesado en Londres y disponible para el equipo de post-producción en Berlín, en formato de HDCAM.

Para la creación de efectos visuales se utilizó la aplicación de Autodesk, Combustion 4. Se suele utilizar para gráficos profesionales de vídeo con movimiento, reutilizar en Internet contenido de vídeo, o crear efectos para películas o HDTV. Effekt-Etage ganó gracias al vídeo de Depeche Mode, uno de los certámenes más importantes en el mundo de la industria de creación digital de habla alemana, el Animago Award 2006. Más de 1.300 creaciones de más de 1.000 artistas de 56 países participaron en la competición ese año.
















El vídeo, producido en 8 semanas, muestra a Dave Gahan, Martin L. Gore y Andy Fletcher, enfundados en sus vestidos de negro y en un escenario de un barco completamente virtual,que surca unas aguas oscuras y fantasmales, pobladas por extraños peces abisales. Estos animales se encuentran en profundidades de más de 2500 m y para superar la gran presión, la mayoria de ellos tiene el cuerpo lleno de agua.

No se conoce actualmente cuantas especies distintas habitan estos fondos marinos, pero aquellas que han sido avistadas tienen, generalmente, formas monstruosas en relación a los estándares de peces de lugares menos profundos. Además estos tipos de peces tienden al gigantismo: debido a las condiciones extremas en las que viven, crecen muy lentamente, por lo tanto, su metabolismo es también muy lento y viven muchos años. Para salvar la falta de comida, los cambios evolutivos les obligan a desarrollar grandes bocas, estomagos deformables, órganos bioluminiscentes, colmillos desproporcionados, etc. Las especies más reconocidas en el vídeo de Depeche Mode son la parecidas a la Anoplogaster cornuta y la Architeuthis.

jueves, 27 de marzo de 2008

DM - CURIOSIDADES

Regalo del artista Joel Miró

Violator el séptimo álbum de Depeche Mode, lanzado en 1990, tiene un fondo negro que combina con el rojo melodramático de una de las rosas más famosas. La rosa aparece también en los formatos diferentes del single, Enjoy the Silence pero en otros tonos (blanca sobre fondo azul). En el significado de la portada, la flor pretende ablandar la dureza del título del álbum en su concepto. La rosa aparece con un corte en el tallo, lo que puede significar el hecho de romper la belleza de una flor y negarle la vida, o sea pretender cortar su belleza, como sucede con la víctima de una violación. Como decíamos la rosa aparece como símbolo tomado para el single Enjoy the Silence. El single del que ya comentamos otras cuestiones en su día, se cree basado en Le Pétit Prince o El Principito, un cuento muy famoso del escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry. Lo escribió mientras se hospedaba en un hotel en Nueva York y fue publicado por primera vez en los Estados Unidos. En este cuento, Saint-Exupéry se imagina a sí mismo perdido en el desierto del Sahara, después de haber tenido una avería en el avión y entonces aparece un pequeño príncipe extraterrestre.



El principito vive en el pequeño planeta, el asteroide B612, en el que hay tres volcanes y una rosa, que él adora y trata de proteger (de ahí la rosa como tema principal a través de Violator). Un geógrafo que aparece en la novela solicita al principito que describa su asteroide. El principito describe los volcanes y la rosa. El geógrafo rehusa incluir la rosa, argumentando que las flores son efímeras. El principito queda conmocionado y herido al saber que su rosa desaparecerá algún día.


Así pues en la novela el principito viaja y explora planetas diferentes a causa de la rosa (de ahí el video de Enjoy The Silence con Dave Gahan como una especie de príncipe, en ese caso rey yendo a lugares diferentes). Además Dave recorría el planeta buscando un sitio para sentarse con su hamaca, y para ver una puesta de sol, tal y como hacía el principito en la novela. La rosa es un símbolo del amor universal. La flor del príncipe tiene características humanas, ambos sentimientos de lo bueno y malo. El príncipe aprende que lo que es muy esencial es invisible ("Voici mon secret. Il est très simple: on ne voit bien qu'avec le coeur. L'essentiel est invisible pour les yeux"). Ello es motivo para apreciar mejor ese amor, y ese amor finalmente crea responsabilidad.


También existe alguna versión de que puediera tener algo que ver la rosa del Rose Bowl de Pasadera, California, donde realizaron el multitudinario concierto que les sirvió como base de 101, el 18 de junio de 1988 en el California, correspondiente a la gira Tour for the Masses ante cerca de 80,000 asistentes. Pero esto ya es otra película, de la que hablaremos otro día.

martes, 13 de noviembre de 2007

DM - CURIOSIDADES


Policy of Truth es un tema compuesto por Martin Gore que logró convertirse en un éxito más de uno de los mejores trabajos de Depeche Mode, Violator, aunque sin los niveles alcanzados con Personal Jesus y Enjoy the Silence. Como cara b aparece el tema instrumental Kaleid. El nombre del track, "Kaleid", B-side del single "Policy Of Truth", es una palabra que viene del griego “Kalos” que, a parte del modelo de chevrolet, significa belleza y “Eidos”, forma. En suma nos daría como significado "forma bella".


Probablemente, Kaleid también podría ser una palabra corta que haga alusión a un Caleidoscopio o Calidoscopio, o sea un tubo que contiene tres espejos, que forman un prisma tetraédrico con su parte reflectante hacia el interior, al extremo de los cuales se encuentran dos láminas traslucidas entre las cuales hay varios objetos de color y forma diferente, cuyas imágenes se ven multiplicadas simétricamente al ir girando el tubo mientras se mira por el extremo opuesto. Ahí queda eso. Dichos espejos pueden estar dispuestos a distintos angulos: a 45º de cada uno, se generan ocho imágenes duplicadas, mientras que a 60º se observan seis duplicados y a 90º cuatro. Aunque lo más común es que lleve 3 espejos, también puede construirse un caleidoscopio con dos, o más de tres espejos para distintos tipos de efectos. Así, por ejemplo, una palabra como caleidoscopio proviene de la suma de KALOS, EIDOS y SKOPEO.

miércoles, 17 de octubre de 2007

DM - CURIOSIDADES

Sibeling junto a Mephisto son las dos caras b instrumentales de Enjoy the Silence, uno de los mayores éxitos de Depeche Mode. Hoy hablaremos de Sibeling, titulada así en honor al compositor finlandés Johan Julius Christian Sibelius, a pesar de que también existe la posibilidad de que provenga de la palabra inglesa sibling (es decir tu hermanastro/a de padre o madre común) o de otros significados como "familia". A pesar de todo, Martin Gore es un gran melómano y amante de compositores tan diferentes como los que ha versionado en su Counterfeit e.p. (EP, 1989) y Counterfeit² (2003), además de tener artistas favoritos como Elvis Presley, Gary Glitter, The Beatles o el mismo Sibelius entre otros, de ahí que es posible que se trate de un homenaje a este compositor.


Este mago de la orquesta, lamentó siempre no haber podido ser violinista, a pesar de que supo cantar como nadie el alma del pueblo finlandés y los paisajes nórdicos que tanto amaba. Un compositor al que con frecuencia se acusó de no ser más que el cantor de una etnia, pero que supo con sus sinfonías y sus poemas sinfónicos, situarse junto a los más grandes sinfonistas del mundo europeo. El núcleo de su música es la colección de Siete Sinfonías, a pesar de que existe evidencia sustancial sobre una Octava Sinfonía en la que trabajó Sibelius.


Para su país, Sibelius era y es todavía hoy un objeto de culto, un músico que, en tiempos de la dominación rusa, supo expresar las reivindicaciones de su pueblo, un músico, en fin, que contribuyó a que la cultura finesa franquease las fronteras de su país.

Monumento a Sibelius en Helsinki