LAURA: LA OBRA INACABADA DE VLADIMIR NABOKOV

Hoy he leido en el Periódico de Catalunya que la última obra inconclusa de Vladimir Nabokov (1899-1977), Laura, verá la luz tras permanecer más de 30 años encerrada en la caja de seguridad de un banco de Suiza. Su hijo, Dimitri Nabokov, lo ha asegurado al semanario alemán Der Spiegel.

El autor de Lolita, de la que hablamos el otro día, comenzó a escribir Laura en 1974 pero nunca la terminó. Antes de morir, en 1977, pidió a su familia que quemara el manuscrito. Pero ni su mujer, Vera, ni su hijo se atrevieron a quemar la que, según Dimitri, podría ser "la novela más brillante de mi padre, la destilación más concentrada de su creatividad".

Aun así, desde que en 1991 murió la madre de Dimitri y este pasó a administrar el legado del escritor, ha amenazado en varias ocasiones con cumplir la última voluntad del autor. "Mi padre no quería que ninguna obra inconclusa perturbara su memoria", aseguró una vez al diario británico The Times en una entrevista. En la misma se le preguntaba por qué no quemó el propio Nabokov la obra si tan seguro estaba de desear su destrucción: "Tenía prisa por seguir y no sabía cuántos días le quedaban de vida. De haberlo sabido quizá la habría quemado él mismo", contestó entonces Dimitri.
Sea como sea, parece que la nueva decisión es tajante y cuestionable, aunque algunas voces habían pedido la destrucción de la obra por tratarse de un fragmento inacabado, eran mayoría los amantes de la literatura que abogaban por su publicación y llevaban años suplicando al hijo del escritor que no la quemara.

Muchos esgrimían ejemplos de grandes obras que han sido publicadas a pesar de los últimos deseos de sus autores para defender la publicación de la misteriosa Laura. Es el caso de Kafka, que también pidió a su gran amigo Max Brod que quemara su obra; petición que por suerte, para quién suscribe, este decidió desobedecer. Solo queda por ver si es la gran obra inacabada de la que hablan los que la han leído y si ha merecido la pena la espera. La cuestión es la siguiente: ¿Se puede perturbar la decisión de uno de uno de los maestros de la literatura universal y en su contra, después de muerto, publicar una obra suya inacabada? Yo creo firmemente que no.

MI APOYO INCONDICIONAL A PEPE RUBIANES

Pepe Rubianes ha cancelado las funciones y la gira de su último espectáculo, La sonrisa etíope, tras serle diagnosticado un cáncer de pulmón. El intérprete se retira durante seis meses de los escenarios para someterse a un tratamiento de quimioterapia a partir de este lunes. Desde aquí todo mi apoyo incondicional a uno de los mejores monologuistas de este país, inventor del más ácido sentido del humor y de una incontenible verborrea genial. Tuve la oportuinidad no de verlo, sino de disfrutarlo en su anterior espectáculo Rubianes Solamente y hace muy poco en la edición especial de 200 programas de Telemonegal.

La sonrisa etíope se estaba representando con éxito en la Sala 1 del Club Capitol de Barcelona y tenía programada una gira para este verano, con más de 60 actuaciones ya contratadas en Cataluña, Andorra y Mallorca. Los médicos diagnosticaron a Rubianes el cáncer de pulmón el viernes pasado, lo que le ha obligado a suspender la obra de forma casi inmediata.

El montaje La sonrisa etíope pretende rendir homenaje a la sufrida población de ese país ya que, según explicó el mismo Rubianes, «un pueblo que sabe sonreír así después de lo que ha sufrido a lo largo de su historia es que es un gran pueblo». Los sketches del humorista se intercalaban con momentos musicales, amenizados por cinco bailarinas africanas ataviadas con vestidos coloristas. Rubianes conoce a fondo el continente africano, donde ha viajado en numerosas ocasiones, y en concreto Etiopía, del que ha contado innombrables anécdotas.

Ánimo Pepe, y como dírias tu: “Venga nene, a combatir ese cáncer con dos cojones”.

LA HABITACIÓN DE FERMAT: ¿CINE ESPAÑOL?

Ya era hora. Y es que encontrar una película de cine español que sea digerible es cada vez más difícil. Ya estoy un poco harto del mismo humor de bodevil, de comedieta barata y de groserías y sandeces en cada una de las frases que unos sesudos guionistas creen reinventar en cada uno de sus proyectos. Ya está. Ya se me ha pasado. El otro día revisé una película que ya se estrenó en cine en su día y que por motivos que no vienen al caso, no pude ver en la sala. La habitación de Fermat es una propuesta valiente, y digo eso porque era el debut en la dirección cinematográfica de Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña, ámbos guinostas televisivos, además de plantear la mayor parte del film en un espacio único y cerrado, a veces claustrofóbico, lo que puede suponer un riesgo (véase REC). Otro de los riesgos era la elección de los actores. Y es que los muy televisivos Santi Millán, Alejo Sauras, Lluís Homar (tal vez menos) y Elena Ballesteros no planteaba garantías de éxito en cuanto a la interpretación más que en la taquilla. Pero no. Lluís Homar lo clava, Santi Millán juega un registro desconocido en él y que resulta brillante, y Alejo y Elena plantean un trabajo correcto. Lo de de Federico Luppi me supo a poco, pero siempre consigue algo: llenar la pantalla.

¿La sinopsis de la película? Cuatro matemáticos, desconocidos entre sí, son invitados por un misterioso anfitrión, Fermat, con el pretexto de resolver un gran enigma. La sala en que se encuentran resulta ser un cuarto menguante que les aplastará si no descubren a tiempo qué les une y por qué alguien quiere asesinarles. Esto nos podrá recordar a “Cube” el clásico de culto de Vincenzo Natali.

La tensión a lo largo del metraje está bien repartida. Los acertijos no están mal, si bien esperaba algo más de lo que se supone son cuatro mentes privilegiadas. Había algún clásico de primaria. Pero ello no hace que la solvencia de la película te acompañe hasta la resolución del mayor de los acertijos: ¿cuál es el motivo real de ese encierro?. Ah! Hay que verla.. Por cierto, los americanos quieren hacer un remake, como ya pasó con Amenábar en “Abre los ojos”. No será lo mismo.

Curiosidad: Las escenas rodadas en el Pantà de Sau no tienen desperdicio.

Pantà de Sau

Cuando está lleno (difícil) sólo se ve la cúpula del campanario de la iglesia.

DM - CURIOSIDADES

Hoy le toca un pequeño repaso a uno de los momentos históricos de Depeche Mode, la película 101. Y es que Depeche dio carta blanca al cineasta Donn Alan Pennebaker, famoso por su documental Don´t look back que cubre principalmente la gira británica ofrecida por Bob Dylan en 1965, para que filmase el último tramo de la gira norteamericana de Music for the masses en 1987. Los británicos eran un objeto de culto casi religioso para sus fans. Pennebaker, que no conocía al grupo cuando asumió el encargo, apostó por documentar la travesía de un grupo de fans, quienes ganaron un concurso en una estación de radio para acompañar a la banda durante la gira de 1988 por los Estados Unidos, y que siguen a la banda durante la última parte de la gira, aplicando por primera vez las técnicas del reality-show al documental. Las escenas, rodadas sin guión o preparación, se alternan con canciones del concierto que la banda dio ante 80.000 personas en el estadio Pasadena Rose Bowl. Los miembros de Depeche Mode, por cierto, no quedaron muy contentos con el documental, a pesar de que sea una cinta muy recordada para los seguidores de la banda.

La road movie comienza con Depeche Mode anunciando el concierto en una conferencia de prensa realizada en el propio estadio Rose Bowl de California, para de ahí presentar imágenes de la banda antes de salir al escenario en diversos destinos de la gira y concluye con la presentación en el Rose Bowl.

El álbum, "101", tiene otro nombre en Francia: Total Live. Esto se debe a que en Francia había una creciente demanda, por parte de los fans, para que DM editara un "Best Of...". Sin embargo, la promoción del disco en dicho país europeo requería que se especificara que el álbum era en vivo, por lo que el nombre cambió a "Total Live". El film "101", fue estrenada en el Festival de Cine de Berlin, Berninale, en abril de 1989. Además, el álbum "101" iba a ser llamado originalmente "Mass" o "A Brief Period Of Rejoicing", pero éste último se rechazó por ser demasiado largo. Se le puso el título de "101" ya que era precisamente el concierto número 101 el que cerraría el Concert For The Masses Tour.

En el álbum el concierto no está completo, ya que únicamente se incluye el audio de diez de los temas que se tocaron esa noche. Esto debido a que a Pennebaker, quien desconocía totalmente al grupo hasta antes de que se le encargara el documental, se le dio total libertad acerca de como captar a Depeche Mode. Ya en el año 2003 el documental 101 se relanzó en formato DVD, en dos discos, titulado simplemente 101 on DVD, que adquirí hace poco y con el que tuve varias sorpresas. El primer disco tiene básicamente el mismo contenido de la edición original de 1989, mientras que en el segundo se incluyen entrevistas realizadas ese año por separado con los tres miembros restantes de Depeche Mode (Alan Wilder salió del grupo en 1995), con su manager, con Daniel Miller y con los tres ganadores del concurso acerca de su experiencia con la banda.

Y además, el segundo disco incluyó, ahora sí, parte del concierto de 1988 en Pasadena, con las diez canciones del documental de 1989, así como otras dos que no se habían incluido originalmente (Somebody y Pleasure Little Treasure, en las que un espectador salta al escenario y se dirige peligrosamente hacia Dave). Las ocho canciones restantes sencillamente no fueron grabadas más que en audio para la edición en disco del 101.

De entre todos los grandes momentos de la cinta habré visto mil veces la escena de la canción Never Let me down again en la que Dave hace participar al público agitando los brazos de un lado a otro, y el día que no se me ponga la piel de gallina, mi pasión por Depeche Mode, habrá concluido. Dudo que llegue ese día.. Seguiremos hablando de este memorable concierto en próximos posts..

RASTRO OCULTO. ADVERTENCIA: EL VOYEURISMO MATA.

El otro día tuve la ocasión de ver Rastro oculto (Untraceable), que a parte de intervenir una de mis musas, Diane Lane, presentaba un atractivo añadido: el uso de las nuevas tecnologías como gancho para cometer torturas y asesinatos. Me explico: la protagonista es una de las investigadoras del departamento del FBI de la lucha contra el crimen virtual. Persigue hackers, piratas electrónicos, delincuentes generalmente de medio pelo que distribuyen copias ilegales de programas.

La película cuenta la historia de un asesino que, con un motivo que no pienso desvelar, cuelga sus crímenes en la red, de manera que la víctima muere poco a poco (estilo Saw) en función de las visitas que recibe su web http://www.killwithme.com/ (por cierto, la web funciona realmente, bueno casi..¨). Cuantas más visitas registra su página web, más deprisa mueren. No crean, ya se encargan de justificar que no hay posibilidad alguna de hacer caer la web de ninguna manera. Y ahí está el gancho. Internet presentada no sólo como fuente de información y de diversión, sino que el propio anonimato potencia la curiosidad malsana. Cualquier persona con un índice de fisgoneo aceptable, puede ser testimonio y ¿complice? de un asesinato en directo.

El depredador cibernético en un momento de la película añade un comentario digno de reflexión. No lo cito textualmente: “Dentro de poco uno podrá ver en la televisión un asesinato en directo por menos de 10 dólares”. Y yo añado: ¿Creen que no habría gente dispuestas a pagar por ver este acontecimiento? Reflexionen. Yo creo firmemente que si. ¿Estamos dispuestos a observar a alguien matando a otra persona si sabemos que nadie nos ve?.

En un momento de la película las autoridades advierten e instan a los usuarios de Internet a que no entren en la web, y ello no hace sino multiplicar el número de observadores en la misma. Increíble pero cierto. Internet en nuestra sociedad globalizada permite dar voz a todo el que tenga algo que decir o mostrar. Una ventaja, sí, pero también un riesgo a que lo más ruin de nuestra esencia humana sea expuesto sin pudor, sin tener en cuenta sensibilidades y con la mayor penetración en nuestros hogares. Como dato añadido decir que el director de la peli es Gregory Hoblit, que trabajó en "Canción triste de Hill Street", "La ley de Los Ángeles" o "Policías de Nueva York" y en su último trabajo "Fracture", además del que nos ocupa.

Spoiler: Algo de lo que me alegro sobremanera es que el hilo argumental no nos lleva a adivinar quién es el asesino de turno. Eso no tiene relevancia alguna en la trama. Ya me temía lo peor, o sea que fuera un conocido de la protagonista, como ocurre en múltiples películas.

FRASE DILAPIDANTE

"Me siento ansioso con muchas situaciones, ese es el problema. Siento angustia con todo. No puedo parar de pensar sobre algunas cosas todo el tiempo. Y esa es la parte más destructiva. Siempre se trata de temas retrospectivos. Tras las entrevistas pierdo mi tiempo pensando en lo que debería haber dicho o hecho. No puedo perder el tiempo con ese jodido bailoteo".

Hugh Laurie o Gregory House, ¿quién distingue entre personaje y actor?

DE PASEO POR EL VIGELAND PARK DE OSLO

Una de las joyas de la capital Noruega, Oslo, es el parque Vigeland, el Frogner Park, unas 320 hectáreas de Parque, en el que se erigen cerca de doscientas esculturas de bronce, hierro o granito de hombres, mujeres y niños, en diversas poses, con las que Gustav Vigeland (1869-1943), quiso representar diversos aspectos de la vida del hombre. El mérito de Gustav reside en que, a pesar de que tenía algunos ayudantes, la gran mayoría de las estatuas las esculpió él mismo con sus propias manos, por lo que tardó años.

El paseo al parque empieza entrando a través de unas enormes verjas de hierro forjado (diseñadas y realizadas por el mismo Gustav) que quiso que sólo se cerrasen de noche y de día estuviesen abiertas, para que todo el mundo pudiese contemplar su obra sin ningún impedimento. El conjunto escultórico representa los diferentes ciclos de la vida (del nacimiento hasta la muerte) y también las penas y las alegrías, el amor y la indiferencia, el entusiasmo y la resignación, el gozo y el dolor.

Una de las figuras más famosas es el niño enfadado situado en un puente que hay cerca de la entrada con 58 figuras laterales. Allí se le llama "Sinnataggen" (Little Ungry Boy) y se encuentra hacia la mitad en la parte derecha del mismo puente. Está hecho con tanto realismo (dicen que se inspiró en uno de sus propios hijos) que es uno de los de los símbolos de Oslo. Tengo una foto con las misma cara de enfadado que él, pero que no muestro por cierto apocamiento.

Avanzando un poco más llegamos a una fuente enorme con imágenes creando el árbol de la vida. Y luego, el monolito central de granito de 17 metros de alto y 470 toneladas con 121 figuras superpuestas, todas ellas con gran expresividad y dramatismo. El monolito está rodeado por varias escalinatas por las que podemos acceder a él y a ambos lados de cada una de ellas hay enormes esculturas de hombres, mujeres y niños.

Un poco más alejado se encuentra la rueda de la vida, en la que aparecen 4 adultos y tres niños enlazados formando un círculo. Para inspirarse en su obra Vigeland viajó por Europa, interesándose también por el arte egipcio, griego y las esculturas de Miguel Angel o Rodin. En definitiva, un parque para perderse durante una mañana y en el uno jamás conseguirá sentirse solo.

JUAN RAMÓN SÁNCHEZ GUINOT, "CHEMA" : IN MEMORIAM.

El actor Juan Ramón Sánchez Guinot, más conocido por "Chema" el panadero de “Barrio Sésamo", falleció el pasado viernes en Madrid, a los 51 años de edad, por unos problemas cardiovasculares provocados por la quimioterapia a la que se sometía desde hacía quince días. Su personaje en "Barrio Sésamo", un programa que marcó la infancia de la generación que actualmente rondamos la treintena, fue uno de los más populares del reparto, junto a "Espinete" y "Don Pin Pon". Juan Sánchez encarnó durante cuatro años a uno de los personajes más populares de aquella televisión con dos únicos canales.

Chema participó en el programa entre los años 1983 y 1987, en la franja vespertina de TVE 1. Aquella edición de 'Barrio Sésamo' tomó el relevo de 'La Cometa Blanca', y luego fue sustituida por 'Los Mundos de Yupi'.

El actor estaba casado con Consuelo Vivares, actriz que se escondía bajo aquel popular disfraz del muñeco Espinete y que en estos momentos protagoniza en la Sala Tribueñe la obra ‘Por los ojos de Raquel Meyer’, que también ha representado este fin de semana, en homenaje a su esposo y con una sala abarrotada de compañeros y amigos. En la función de este sábado por la tarde, rendió homenaje a su difunto marido y en la última canción de la obra ("El relicario"), cayeron claveles rojos sobre el escenario.

Además del papel que le hizo tan famoso entre el público infantil, también era un reconocido actor de teatro. La última obra que representó Sánchez Guinot fue ‘El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte’, de Valle-Inclán, en 2005 y 2006. En cine, participó en películas como "Matador" (1985) de Pedro Almodóvar y en "Donde está el corazón" (1990), de John Boorman y protagonizado por Uma Thurman, entre otras interpretaciones. Fundador de la sala de teatro Tribueñe a finales de 2003, preparaba un montaje sobre un texto de Lorca y otro de Nabokov, y también era pintor y escultor. Descanse en paz.

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Curiosidad: Su mujer, Consuelo Vivares, en 1992 se puso el disfraz de Curro, la mascota de la Expo de Sevilla. Chelo ha realizado numerosos trabajos como actriz de doblaje: la producción animada "La leyenda del Norte" (1991), la serie "Smallville" (doblando a Allison Mack (Chloe Sullivan)), algunas entregas de la saga de "Harry Potter" (prestaba su voz a Myrtle, la llorona en "Harry Potter y la cámara secreta (2002) y "Harry Potter y el cáliz de fuego" (2005)) o "Los Simpson" (doblando a personajes infantiles como Ralph Wiggun o Todd Flanders, tanto en la serie como en "Los Simpson: la película" (2007)). Como actriz realizó apariciones en la serie "El comisario" e hizo una breve colaboración secundaria en la película "El palo" (2001) .

DEPECHE MODE VUELVE AL ESTUDIO DE GRABACIÓN

Cada día podemos precisar más los rumores que hace cierto tiempo veníamos comentando. Según fuentes muy cercanas a la banda, Ben Hillier será el encargado de producir el nuevo disco de Depeche Mode. Hillier, ya trabajó con U2, Smashing Pumpkins, y recientemente con The Rascals y The Horrors (Strange house), además del trabajo de estudio en el disco anterior de Depeche Mode. Otros nombres involucrados con el trabajo del nuevo disco ya están siendo conocidos, como Sie Medway Smith, que trabajó como programador en demos de Martin Gore; Christian Eigner, Andrew Phillpott y Kurt Uenala, que trabajaron con Dave en sus composiciones.

Antes de Semana Santa, los componentes del grupo se reunieron en el estudio que tiene Martin Gore en Santa Bárbara junto al productor del disco, Ben Hillier. En esta reunión se escucharon las demos que había grabado Gore junto a Hillier, y se acordó un calendario para iniciar la grabación del nuevo disco, que aparecerá el próximo otoño. Gahan volverá a colaborar como letrista (aunque dudo que en 40% del disco como se supone pedía) y presumiblemente, el grupo iniciará dicha grabación a principios del mes de mayo. Buenas nuevas, sin duda. Seguiremos informando..

FRASE DILAPIDANTE

La estadística es la ciencia según la cual si tu tienes dos gallinas y yo ninguna, ambos tenemos una gallina.

Foto de una escultura de Edimburgo, cedida por Garga, presidente del Club Galli.

YO ESTUVE ALLÍ: 200 PROGRAMAS DE TELEMONEGAL

Ferran Monegal celebraba sus 200 programas delante de la pequeña pantalla, haciendo crítica de la televisión desde la propia televisión: un ejercicio difícil, si bien lo fácil sería esconderse detrás de la pluma cada día en su columna de Tu y yo somos tres en el Periódico de Catalunya desde 1993. Pero no, Ferran es valiente. Es un periodista de tomo y lomo, de los artesanales, de los de que cada palabra vale en función de donde se situé en la frase. Y así día a día rubrica sus artículos y su crítica televisiva como nadie (con perdón de Víctor Amela en la Vanguardia) en su programa. Pero, no quiero hacerle un masaje esta vez. Él no me lo permitiría. Estuve en uno de sus programas de Telemonegal, precisamente en el que estaba de invitado Juan Echanove y pasé los nervios lógicos de intervenir en un directo, pero a pesar de todo, disfruté haciendo de crítico televisivo durante unos minutos. Ese es un ejercicio que Ferran ha sabido traer a su programa: que cualquiera que tiene una televisión pueda ejercer su derecho a opinar sobre lo que en ella se deposita, y muchas veces se vierte sin más. Pero insisto, no le haré un masaje.

Estuve en su celebración de 200 programas, después de recibir una invitación por parte de su equipo. El lugar: el Palau de la Música. Ah! gran acierto. Tras el (¿innecesario?) vídeo promocional de unos 30' de la cadena Btv a la que nos sometieron sin rechistar (substituible perfectamente por un vídeo recopilación de los mejores momentos de Telemonegal) y al escaso tiempo de monólogo de Carles Flavià, llegó el baño de aplausos (merecidos) a la trayectoria televisiva de Ferran Monegal que irrumpió en la sala. Después lejos de ofrecernos un programa especial y menos encorsetado de lo habitual, Ferran se dedicó durante más de mediahora a hablar de lo que había pasado en la televisión, en su ya habitual repaso semanal. ¿Era necesario hablar de los temas más truculentos de la semana (p.e. la niña Mariluz, muertos en la carretera de Callejeros, etc) en un programa de celebración?

Dése un respiro, señor Monegal. Estaban 1500 personas (entre ellas, Joan Barril, Joan Ollé, Helena García Melero, Jordi Basté, Mari Pau Huguet, Núria Feliu, Xavier Tries, Pilar Rahola, Justo Molinero, etc..) con ganas de celebración, de champán y confetti, y nos ofrece más treinta minutos iniciales de crítica de sucesos tremebundos y abrumadores. Ya sabemos que la realidad supera la ficción, pero hay tiempo para todo. Después llegó la entrevista a Júlia Otero y a Pepe Rubianes. Y no disfruté del encuentro, la verdad. Esperaba mucho más de esta entrevista. ¿Pero a quién se le ocurre mezclar a Júlia Otero (que no dejó de hablar ni un minuto, anticipándose a responder a casi todas las preguntas) y a Pepe Rubianes (que de por sí sólo hubiéramos disfrutado de su ingenio y que se quedó en un segundo plano) en una misma mesa?. Ya sabemos que trabaja en la radio con Júlia y que habrá más feeling hertziano con ella, pero ese ninguneo a Pepe (que se dedicó toda la entrevista a pasar de todo, rellenar huecos y a interactuar con el público, sin más) no me gustó en absoluto y hacia la parte final de la entrevista se hizo francamente pesado. ¿Qué costaba una interacción con las celebridades del público, para darle más espuma al evento?, ¿o una actuación en directo, aprovechando el lugar de celebración?, ¿o un brindis, un pastel de los 200 programas?. ¿Porqué tampoco no pudo evitar cargar contra los que no han aceptado la invitación de venir a su programa: Xavier Sardá, Andreu Buenafuente o Meceditas Milà?. En fin, eché de menos algo que indujera a pensar que estábamos de festejo. Por lo demás, felicidades al equipo femenino de Ferran Monegal, a usted mismo y larga vida a Telemonegal, que nos ilumine por muchos años.

HOUSE VERSUS HOLMES O HOUSE CURIOSIDADES (PARTE II)

House vive en el 221B. Sherlock Holmes vive en el 221B de Baker St.

House tiene un sólo amigo: el doctor James Wilson. Holmes tenía un sólo amigo: el doctor John Watson.

James Wilson es buena gente, mujeriego, menos brillante que su dotado amigo, pero siente hacia él una amistad sincera y fuerte. Lo mismo que John Watson con Holmes.

House es un misántropo que odia ver a sus pacientes y no siente el más mínimo interés por sus problemas personales a no ser que tengan relación directa con el diagnóstico. Holmes sentía la misma aversión a establecer lazos emocionales con sus clientes y sólo se interesaba por los datos que tuvieran relación directa con el caso.

El primer paciente de House en la serie se apellidaba Adler. Irene Adler fue la mujer que más influyó en Sherlock Holmes.

Ambos comparten una sorprendente capacidad deductiva. Saben detalles de las vidas de las personas con sólo echarles un vistazo.

House no vacila en romper las reglas, ignorarlas, torcerlas y torturarlas de todas las maneras posibles hasta conseguir el diagnóstico, a veces asumiendo riesgos terribles para sí y para el paciente. Holmes mostraba una parecida carencia de escrúpulos para conseguir solucionar sus casos.

House tiene un carácter irascible, aires de superioridad, y una irritante tendencia a creer que siempre tiene razón. Holmes también. Y ambos tienen razón (casi siempre).

House no inspira un especial cariño en la gente que tienen a su alrededor, pero sí que inspira admiración y respeto. Lo mismo que Holmes.

Greg House es médico. Conan Doyle basó el personaje de Holmes en un médico (maestro suyo). Su nombre (House) significa casa, hogar, a veces es un sinónimo de “Home”. Su nombre (Holmes) suena muy parecido a “Home” (casa, hogar).

House lucha a muerte con gérmenes, enfermedades y otros problemas médicos. Holmes luchaba a muerte con criminales.

House es adicto a la vicodina. Holmes era adicto a la cocaína.

Le gusta ver culebrones y jugar a los videojuegos. Le gusta leer las páginas de sucesos y esquelas en los periódicos.

Tiene problemas de salud con su pierna. Su amigo más cercano tenía problemas con una herida en su pierna.

Perezoso hasta que lo fuerzan a fijarse en algún caso que lo cautiva. Lánguido y perezoso cuando no está en un caso.

House distante con todo el mundo excepto con su mejor amigo y compañero Wilson. Holmes distante, excepto un poco con su amigo y compañero de cuarto.

Le gusta mucho la música y toca el piano. Le gusta mucho la música y toca el violín.

Parte I: Aquí

Fuente: El Pito Doble y la Biblioteca de Babel