martes, 13 de mayo de 2008

¿A QUE HUELEN TUS SMS?


El olor a la hierba mojada podrán recibirse vía SMS. Una compañía alemana, ConVisual y el Instituto de Análisis Sensorial y Marketing, ha patentado un chip capaz de recibir mensajes con olor. Los desarrolladores han estado trabajando en este proyecto durante ocho años, aunque su comercialización no llegará hasta 2010.

En total unos 100 perfumes estarán disponibles, siempre y cuando el destinatario cuente con un teléfono especial. Hasta el momento, los investigadores han trabajado en aromas florales y otros olores agradables, pero las posibilidades son infinitas. La compañía además ha asegurado que los destinatarios tendrán la posibilidad de rechazar aquellos mensajes que no deseen oler.


No es la primera vez que el sentido del olor coquetea con un celular. En EE UU hace aproximadamente un año, Motorola anunció una patente para el olor en los teléfonos móviles. El mecanismo se basa en situar un pequeño cartucho en el móvil a modo de ambientador. Tras las últimas investigaciones el envío de olor a través de un SMS depende de la capacidad de los desarrolladores por buscar alianzas con empresas de telefonía móvil, que estén dispuestas a comercializar y distribuir tanta fragancia vía SMS. Y sí, también existe la posibilidad de enviar una apestosa nota de dimisión a tu jefe, aunque por desgracia siempre tendrá la opción de rechazarla para que vayas a presentarla en persona. Lástima...

viernes, 9 de mayo de 2008

LA QUIMICA DEL ENAMORAMIENTO...¿ETERNO?


¿El enamoramiento, és solo cuestión de química? Parece que sí. Existen numerosas investigaciones en la actualidad que relacionan el amor pasional con la bioquímica. En el libro Anatomía del Amor, Helen Fischer, profesora del Departamento de Antropología de la Universidad Rutgers, en Nueva Jersey, dividía en 4 fases la neuroquímica de este sentimiento. La primera etapa, llamada Huella o Imprinting, está dirigida por las contribuciones de la evolución, genética y el sentido del olfato. Todos estos factores desencadenan las reacciones románticas que experimenta típicamente una persona enamorada de otra. Durante la segunda etapa, llamada Atracción, el cerebro es inundado por neurotransmisores afines a las anfetaminas, especialmente por feniletaminina y posiblemente por dopamina y norepinefrina, que activan sentimientos de euforia y exaltación.

La tercera etapa es la de la Neuroquímica de las caricias. En esta fase la glándula pituitaria segrega oxitocina. Entre sus efectos se cuentan el incremento de las sensaciones durante las relaciones sexuales y la producción de sentimientos de relajación y afecto. Por último, durante la cuarta etapa, llamada de Unión, sobreviene un aumento de la producción de endorfinas (afines a la morfina) en el cerebro, lo que desencadena sensaciones de seguridad en los amantes. Estas serian pues las cuatro estaciones de la bioquímica del enamoramiento. Sus efectos, como puede entenderse no son eternos pues conllevaría un flujo bioquímico constante de elementos que nuestro organismo no podría soportar. ¿El enamoramiento tiene pues fecha de caducidad? Atrévanse a meditarlo…

miércoles, 7 de mayo de 2008

DM - CURIOSIDADES


Policy of Truth pertenece al álbum Violator de Depeche Mode, lanzado el 7 de mayo de 1990 y de cuya portada hablamos anteriormente. Esta canción, tercer single del álbum, es una de las más potentes del álbum y ese riff de guitarra la hace muy peculiar y celebrada en los conciertos del grupo. La cara b es "Kaleid" (pronunciado "collide"), usada como intro en el World Tour de 1990 y de cuyo significado ya profundizamos un día. Muchos son los covers que se han hecho de esta canción, a destacar los de Disown, Terry Hoax, Melodious Thunk y Dishwalla.


El vídeo de Policy of truth fue dirijido, como no, por Anton Corbijn y aparece en la colección Strange Too, además de las recopilaciones digitales posteriores. Seguiremos hoy con la estela ya iniciada en su día sobre los coches que han aparecido en los vídeos de Depeche Mode. A este vídeo le corresponde un Ford Fairlane del 57, un modelo de Ford que dio nombre a la película cómica “Las aventuras de Ford Fairlane” del mismo año que el lanzamiento del single de Depeche, 1990 (¿casualidad?) y que está interpretada por el comediante, Andrew Dice Clay, como el personaje Ford Fairlane. Éste es un detective privado que se encarga de casos relacionados con la música en Los Angeles.

lunes, 5 de mayo de 2008

FRASE DILAPIDANTE

"Me siento feliz por estar ahora divorciada. Podré ir de nuevo a la escuela"

Nayud Mohamad Naser, 8 años, y su abogada.

Toda la historia de esta niña en : http://dejamequetecuente68.blogspot.com/

(Uno de los mejores blogs que he visto jamás. fELICIDADES fIRE! )

miércoles, 30 de abril de 2008

GREGOR SCHNEIDER Y LA BELLEZA DE LA MUERTE: LA PROVOCACIÓN DISFRAZADA DE ARTE


El polémico artista alemán Gregor Schneider, tras ganarse la fama de ser "el artista mas lúgubre" fue premiado en la Bienal de Venecia de 2001, está buscando un museo que le permita mostrar la agonía y el fallecimiento de un enfermo terminal para, a los ojos del público asistente, teorizar sobre la ''belleza de la muerte''. De momento cuenta con un voluntario a morir en público pero tiene dificultades en localizar un centro artístico interesado, por problemas éticos.

En declaraciones a la edición digital del rotativo Die Welt, Schneider, de 39 años, subraya que "la idea de mostrar la belleza de la muerte" le persigue desde 1996, aunque reconoce que no será fácil llevarla a la práctica."La realidad de la agonía en las clínicas, las salas de cuidados intensivos y los quirófanos alemanes es terrible. Éste es el escándalo. La muerte y el camino hacia ella es hoy un sufrimiento. El enfrentamiento con la muerte, como yo lo proyecto, puede quitarnos el miedo a la muerte", afirma el excéntrico artista.

El enfermo agonizante será además quien tome las decisiones a la hora de llevar el proyecto a la práctica, en el que será "el centro de atención. Todo se hará de acuerdo con sus familiares. Se trataría de crear una atmósfera privada con un orden de visitas" para los amantes del arte, explica Schneider.

Gregor Schneider está considerado como el más provocador de los artistas alemanes contemporáneos, que ya causó revuelo el pasado año en Hamburgo, donde instaló ante el Pabellón de Arte local un cubo que recordaba a la Kaaba, la piedra sagrada negra de la Meca. El cubo negro, de 14 metros de alto y 13 metros de largo y ancho, dio pie a un fuerte debate político, y su instalación había sido rechazada anteriormente por Venecia y Berlín, ciudades que lo consideraban demasiado provocador políticamente.


El arte es provocación y el límite está en nuestra imaginación, como diría mi amigo, el artista Joel Miró. Y el concepto de la muerte está mal enfocado en la cultura occidental. Estaríamos de acuerdo. Pero, ¿hasta que punto establecer el umbral entre arte como transmisora de emociones y la simple provocación como argumento de venta?. El ejemplo lo pusimos el otro día con la foto de Kevin Carter. A mi cada día me cuesta más, y es que colgarse la etiqueta de transgresor te acaba conviertiendo en algo menos que un títere de tu propia provocación. Sino, pregúntenle a Michael Moore...

lunes, 28 de abril de 2008

¿CENSURA, SECRETO DE SUMARIO O INTROMISIÓN EN LAS LABORES DE LA JUSTICIA?


Esta mañana leyendo el Periódico de Catalunya leo que la titular del Juzgado de Instrucción número 25 de Barcelona, Elena Carasol, instó ayer al periódico a que se abstuviera de publicar más información sobre la noticia titulada Crimen perfecto, aparecida ayer en este diario. La autora del artículo, Mayka Navarro, fue citada a declarar sorpresivamente a las siete de la tarde para que revelara la identidad de sus informadores y se acogió al secreto profesional para no darlas, lo cual parece razonable.

Asimismo fuentes jurídicas calificaron de "poco habitual" la medida adoptada por la magistrada. La jueza que ayer acordó impedir a este diario continuar ofreciendo a los lectores nuevos datos sobre el asesinato de una mujer el pasado 18 de febrero en Gràcia es la misma que está investigando el crimen. Se da la circunstancia de que ayer, cuando salió publicada la extensa información, la magistrada estaba de guardia en el juzgado de incidencias de Barcelona, por lo que decidió abrir diligencias previas por un presunto delito de revelación de secretos y dictar la providencia.


Con la resolución requiere a EL PERIÓDICO a "que se abstenga de la publicación de dato alguno en relación" al mencionado asesinato "bajo el apercibimiento de incurrir en un delito de revelación de secretos y desobediencia a la autoridad judicial". En el escrito incide en que la investigación sobre el hallazgo del cadáver en una calle de Gràcia fue declarada secreta el 29 de febrero, días después del asesinato. El requerimiento fue remitido por la jueza también a Catalunya Ràdio, la SER y El País. Durante su comparecencia ante la magistrada, Mayka Navarro, se amparó en su secreto profesional para no revelar sus fuentes, a la vez que manifestó que desconocía que la causa estuviera todavía bajo secreto de sumario.

¿Nos encontramos pues, tal y como ocurrió con la tremenda portada de El Jueves, de la que hablamos largo y tendido, con un nuevo caso de censura? ¿ Ha dado la prensa un paso más allá de lo que convenía y no revelar las fuentes está haciendo de palo en la rueda aletargada de la justicia? ¿Donde está la delgada línea entre el juicio paralelo, el derecho a la información y la demostración implícita de la lentitud de un proceso judicial?... Demasiadas preguntas para un lunes por la mañana.. Reflexionen..

viernes, 25 de abril de 2008

LAURA: LA OBRA INACABADA DE VLADIMIR NABOKOV

Hoy he leido en el Periódico de Catalunya que la última obra inconclusa de Vladimir Nabokov (1899-1977), Laura, verá la luz tras permanecer más de 30 años encerrada en la caja de seguridad de un banco de Suiza. Su hijo, Dimitri Nabokov, lo ha asegurado al semanario alemán Der Spiegel.


El autor de Lolita, de la que hablamos el otro día, comenzó a escribir Laura en 1974 pero nunca la terminó. Antes de morir, en 1977, pidió a su familia que quemara el manuscrito. Pero ni su mujer, Vera, ni su hijo se atrevieron a quemar la que, según Dimitri, podría ser "la novela más brillante de mi padre, la destilación más concentrada de su creatividad".

Aun así, desde que en 1991 murió la madre de Dimitri y este pasó a administrar el legado del escritor, ha amenazado en varias ocasiones con cumplir la última voluntad del autor. "Mi padre no quería que ninguna obra inconclusa perturbara su memoria", aseguró una vez al diario británico The Times en una entrevista. En la misma se le preguntaba por qué no quemó el propio Nabokov la obra si tan seguro estaba de desear su destrucción: "Tenía prisa por seguir y no sabía cuántos días le quedaban de vida. De haberlo sabido quizá la habría quemado él mismo", contestó entonces Dimitri.
Sea como sea, parece que la nueva decisión es tajante y cuestionable, aunque algunas voces habían pedido la destrucción de la obra por tratarse de un fragmento inacabado, eran mayoría los amantes de la literatura que abogaban por su publicación y llevaban años suplicando al hijo del escritor que no la quemara.

Muchos esgrimían ejemplos de grandes obras que han sido publicadas a pesar de los últimos deseos de sus autores para defender la publicación de la misteriosa Laura. Es el caso de Kafka, que también pidió a su gran amigo Max Brod que quemara su obra; petición que por suerte, para quién suscribe, este decidió desobedecer. Solo queda por ver si es la gran obra inacabada de la que hablan los que la han leído y si ha merecido la pena la espera. La cuestión es la siguiente: ¿Se puede perturbar la decisión de uno de uno de los maestros de la literatura universal y en su contra, después de muerto, publicar una obra suya inacabada? Yo creo firmemente que no.

miércoles, 23 de abril de 2008

MI APOYO INCONDICIONAL A PEPE RUBIANES

Pepe Rubianes ha cancelado las funciones y la gira de su último espectáculo, La sonrisa etíope, tras serle diagnosticado un cáncer de pulmón. El intérprete se retira durante seis meses de los escenarios para someterse a un tratamiento de quimioterapia a partir de este lunes. Desde aquí todo mi apoyo incondicional a uno de los mejores monologuistas de este país, inventor del más ácido sentido del humor y de una incontenible verborrea genial. Tuve la oportuinidad no de verlo, sino de disfrutarlo en su anterior espectáculo Rubianes Solamente y hace muy poco en la edición especial de 200 programas de Telemonegal.
La sonrisa etíope se estaba representando con éxito en la Sala 1 del Club Capitol de Barcelona y tenía programada una gira para este verano, con más de 60 actuaciones ya contratadas en Cataluña, Andorra y Mallorca. Los médicos diagnosticaron a Rubianes el cáncer de pulmón el viernes pasado, lo que le ha obligado a suspender la obra de forma casi inmediata.

El montaje La sonrisa etíope pretende rendir homenaje a la sufrida población de ese país ya que, según explicó el mismo Rubianes, «un pueblo que sabe sonreír así después de lo que ha sufrido a lo largo de su historia es que es un gran pueblo». Los sketches del humorista se intercalaban con momentos musicales, amenizados por cinco bailarinas africanas ataviadas con vestidos coloristas. Rubianes conoce a fondo el continente africano, donde ha viajado en numerosas ocasiones, y en concreto Etiopía, del que ha contado innombrables anécdotas.

Ánimo Pepe, y como dírias tu: “Venga nene, a combatir ese cáncer con dos cojones”.

martes, 22 de abril de 2008

LA HABITACIÓN DE FERMAT: ¿CINE ESPAÑOL?


Ya era hora. Y es que encontrar una película de cine español que sea digerible es cada vez más difícil. Ya estoy un poco harto del mismo humor de bodevil, de comedieta barata y de groserías y sandeces en cada una de las frases que unos sesudos guionistas creen reinventar en cada uno de sus proyectos. Ya está. Ya se me ha pasado. El otro día revisé una película que ya se estrenó en cine en su día y que por motivos que no vienen al caso, no pude ver en la sala. La habitación de Fermat es una propuesta valiente, y digo eso porque era el debut en la dirección cinematográfica de Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña, ámbos guinostas televisivos, además de plantear la mayor parte del film en un espacio único y cerrado, a veces claustrofóbico, lo que puede suponer un riesgo (véase REC). Otro de los riesgos era la elección de los actores. Y es que los muy televisivos Santi Millán, Alejo Sauras, Lluís Homar (tal vez menos) y Elena Ballesteros no planteaba garantías de éxito en cuanto a la interpretación más que en la taquilla. Pero no. Lluís Homar lo clava, Santi Millán juega un registro desconocido en él y que resulta brillante, y Alejo y Elena plantean un trabajo correcto. Lo de de Federico Luppi me supo a poco, pero siempre consigue algo: llenar la pantalla.


¿La sinopsis de la película? Cuatro matemáticos, desconocidos entre sí, son invitados por un misterioso anfitrión, Fermat, con el pretexto de resolver un gran enigma. La sala en que se encuentran resulta ser un cuarto menguante que les aplastará si no descubren a tiempo qué les une y por qué alguien quiere asesinarles. Esto nos podrá recordar a “Cube” el clásico de culto de Vincenzo Natali.


La tensión a lo largo del metraje está bien repartida. Los acertijos no están mal, si bien esperaba algo más de lo que se supone son cuatro mentes privilegiadas. Había algún clásico de primaria. Pero ello no hace que la solvencia de la película te acompañe hasta la resolución del mayor de los acertijos: ¿cuál es el motivo real de ese encierro?. Ah! Hay que verla.. Por cierto, los americanos quieren hacer un remake, como ya pasó con Amenábar en “Abre los ojos”. No será lo mismo.

Curiosidad: Las escenas rodadas en el Pantà de Sau no tienen desperdicio.

Cuando está lleno (difícil) sólo se ve la cúpula del campanario de la iglesia.

lunes, 21 de abril de 2008

DM - CURIOSIDADES


Hoy le toca un pequeño repaso a uno de los momentos históricos de Depeche Mode, la película 101. Y es que Depeche dio carta blanca al cineasta Donn Alan Pennebaker, famoso por su documental Don´t look back que cubre principalmente la gira británica ofrecida por Bob Dylan en 1965, para que filmase el último tramo de la gira norteamericana de Music for the masses en 1987. Los británicos eran un objeto de culto casi religioso para sus fans. Pennebaker, que no conocía al grupo cuando asumió el encargo, apostó por documentar la travesía de un grupo de fans, quienes ganaron un concurso en una estación de radio para acompañar a la banda durante la gira de 1988 por los Estados Unidos, y que siguen a la banda durante la última parte de la gira, aplicando por primera vez las técnicas del reality-show al documental. Las escenas, rodadas sin guión o preparación, se alternan con canciones del concierto que la banda dio ante 80.000 personas en el estadio Pasadena Rose Bowl. Los miembros de Depeche Mode, por cierto, no quedaron muy contentos con el documental, a pesar de que sea una cinta muy recordada para los seguidores de la banda.

La road movie comienza con Depeche Mode anunciando el concierto en una conferencia de prensa realizada en el propio estadio Rose Bowl de California, para de ahí presentar imágenes de la banda antes de salir al escenario en diversos destinos de la gira y concluye con la presentación en el Rose Bowl.


El álbum, "101", tiene otro nombre en Francia: Total Live. Esto se debe a que en Francia había una creciente demanda, por parte de los fans, para que DM editara un "Best Of...". Sin embargo, la promoción del disco en dicho país europeo requería que se especificara que el álbum era en vivo, por lo que el nombre cambió a "Total Live". El film "101", fue estrenada en el Festival de Cine de Berlin, Berninale, en abril de 1989. Además, el álbum "101" iba a ser llamado originalmente "Mass" o "A Brief Period Of Rejoicing", pero éste último se rechazó por ser demasiado largo. Se le puso el título de "101" ya que era precisamente el concierto número 101 el que cerraría el Concert For The Masses Tour.

En el álbum el concierto no está completo, ya que únicamente se incluye el audio de diez de los temas que se tocaron esa noche. Esto debido a que a Pennebaker, quien desconocía totalmente al grupo hasta antes de que se le encargara el documental, se le dio total libertad acerca de como captar a Depeche Mode. Ya en el año 2003 el documental 101 se relanzó en formato DVD, en dos discos, titulado simplemente 101 on DVD, que adquirí hace poco y con el que tuve varias sorpresas. El primer disco tiene básicamente el mismo contenido de la edición original de 1989, mientras que en el segundo se incluyen entrevistas realizadas ese año por separado con los tres miembros restantes de Depeche Mode (Alan Wilder salió del grupo en 1995), con su manager, con Daniel Miller y con los tres ganadores del concurso acerca de su experiencia con la banda.

Y además, el segundo disco incluyó, ahora sí, parte del concierto de 1988 en Pasadena, con las diez canciones del documental de 1989, así como otras dos que no se habían incluido originalmente (Somebody y Pleasure Little Treasure, en las que un espectador salta al escenario y se dirige peligrosamente hacia Dave). Las ocho canciones restantes sencillamente no fueron grabadas más que en audio para la edición en disco del 101.

De entre todos los grandes momentos de la cinta habré visto mil veces la escena de la canción Never Let me down again en la que Dave hace participar al público agitando los brazos de un lado a otro, y el día que no se me ponga la piel de gallina, mi pasión por Depeche Mode, habrá concluido. Dudo que llegue ese día.. Seguiremos hablando de este memorable concierto en próximos posts..

viernes, 18 de abril de 2008

RASTRO OCULTO. ADVERTENCIA: EL VOYEURISMO MATA.


El otro día tuve la ocasión de ver Rastro oculto (Untraceable), que a parte de intervenir una de mis musas, Diane Lane, presentaba un atractivo añadido: el uso de las nuevas tecnologías como gancho para cometer torturas y asesinatos. Me explico: la protagonista es una de las investigadoras del departamento del FBI de la lucha contra el crimen virtual. Persigue hackers, piratas electrónicos, delincuentes generalmente de medio pelo que distribuyen copias ilegales de programas.

La película cuenta la historia de un asesino que, con un motivo que no pienso desvelar, cuelga sus crímenes en la red, de manera que la víctima muere poco a poco (estilo Saw) en función de las visitas que recibe su web http://www.killwithme.com/ (por cierto, la web funciona realmente, bueno casi..¨). Cuantas más visitas registra su página web, más deprisa mueren. No crean, ya se encargan de justificar que no hay posibilidad alguna de hacer caer la web de ninguna manera. Y ahí está el gancho. Internet presentada no sólo como fuente de información y de diversión, sino que el propio anonimato potencia la curiosidad malsana. Cualquier persona con un índice de fisgoneo aceptable, puede ser testimonio y ¿complice? de un asesinato en directo.


El depredador cibernético en un momento de la película añade un comentario digno de reflexión. No lo cito textualmente: “Dentro de poco uno podrá ver en la televisión un asesinato en directo por menos de 10 dólares”. Y yo añado: ¿Creen que no habría gente dispuestas a pagar por ver este acontecimiento? Reflexionen. Yo creo firmemente que si. ¿Estamos dispuestos a observar a alguien matando a otra persona si sabemos que nadie nos ve?.

En un momento de la película las autoridades advierten e instan a los usuarios de Internet a que no entren en la web, y ello no hace sino multiplicar el número de observadores en la misma. Increíble pero cierto. Internet en nuestra sociedad globalizada permite dar voz a todo el que tenga algo que decir o mostrar. Una ventaja, sí, pero también un riesgo a que lo más ruin de nuestra esencia humana sea expuesto sin pudor, sin tener en cuenta sensibilidades y con la mayor penetración en nuestros hogares. Como dato añadido decir que el director de la peli es Gregory Hoblit, que trabajó en "Canción triste de Hill Street", "La ley de Los Ángeles" o "Policías de Nueva York" y en su último trabajo "Fracture", además del que nos ocupa.


Spoiler: Algo de lo que me alegro sobremanera es que el hilo argumental no nos lleva a adivinar quién es el asesino de turno. Eso no tiene relevancia alguna en la trama. Ya me temía lo peor, o sea que fuera un conocido de la protagonista, como ocurre en múltiples películas.

jueves, 17 de abril de 2008

FRASE DILAPIDANTE

"Me siento ansioso con muchas situaciones, ese es el problema. Siento angustia con todo. No puedo parar de pensar sobre algunas cosas todo el tiempo. Y esa es la parte más destructiva. Siempre se trata de temas retrospectivos. Tras las entrevistas pierdo mi tiempo pensando en lo que debería haber dicho o hecho. No puedo perder el tiempo con ese jodido bailoteo".

Hugh Laurie o Gregory House, ¿quién distingue entre personaje y actor?